畫中有詩 詩中有畫

羅煒

何麗萍自幼受母親影響學(xué)習(xí)繪畫，從小學(xué)到中學(xué)，她養(yǎng)成放學(xué)回家完成作業(yè)后便拿出畫筆畫畫的好習(xí)慣：花鳥蟲魚、飛禽走獸以及時裝設(shè)計等，樂此不疲地畫了一本又一本。何麗萍到師范后開始規(guī)范學(xué)習(xí)中國畫，她對宋、元、明、清時期的畫風(fēng)非常喜愛，尤其崇拜當(dāng)代著名山水畫家李可染、傅抱石、賈又福。她承襲中國畫的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)法，嚴(yán)格遵從著名山水畫家李可染的精妙之見解：以最大的功力打進傳統(tǒng)，又以最大的勇氣跳出傳統(tǒng)。她深刻領(lǐng)會大師這個觀點，并把它當(dāng)作學(xué)習(xí)山水畫人的重要課題。她懂得要畫好山水畫，始終離不開傳統(tǒng)這個源頭。因此，她刻苦臨摹范寬、龔賢的山水畫作品。在臨摹的過程中，她用心揣摩古代大師的用筆技巧、用墨方法以及運筆的力度，感悟筆墨語言的勾、皴、點、染及虛實變化等。她希望從諸家作品中吸取養(yǎng)分，融會古今，并在找尋合乎自然的規(guī)律中豐富自己，從而巧妙地把古人的筆墨語言融入到自己的作品中。

山水畫非常講究意境的創(chuàng)造。一個好的山水畫家應(yīng)該常常走出畫室，從真山真水中汲取養(yǎng)料。何麗萍深知以造化為師的重要性，她多次到太行山等地寫生，努力實踐李可染的寫生理論。她在寫生與創(chuàng)作中體會與參悟李可染畫論：寫生，必須相應(yīng)地解決很多問題，作畫如沒有一系列辦法，其失敗是必然的。第一構(gòu)圖，第二形象，第三層次、空間，第四氣氛，第五色彩，第六筆墨，這六個要則與意境創(chuàng)造的關(guān)系最為密切，是使山水寫生能打動人、富有生命力的源泉。寫生時要對描寫的對象十分愛惜，不應(yīng)輕易放過，要像榨油那樣，一點點榨取，凡有好的地方都要畫下來，先畫最重要、最美的地方，然后再向其他地方加以擴展。

她也深知“搜盡奇峰打草稿，信手揮灑仙境來”的用意。她在深山幽谷中對景寫生，不斷積累素材，把筆下的一山一水、一草一木作為傳情達意的載體，用筆墨述說自己的思想和閱歷。在畫中融合中國傳統(tǒng)文化中的道學(xué)、哲學(xué)、易經(jīng)、詩經(jīng)等，以一種超自然的力量來描繪其山其水，把人引入“畫中有詩、詩中有畫”的境界。

何麗萍的寫生作品已經(jīng)具備了一個畫家的基本素質(zhì)和能力，如她的太行山寫生系列作品，我們從中可以發(fā)現(xiàn)，她在畫面結(jié)構(gòu)、空間、亮度留白等的把握上都相當(dāng)精準(zhǔn)，也從中可以看出其對傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)程度相當(dāng)深入。因此她有自己獨到的取舍和理解，使作品形成蒼茫、厚重的風(fēng)格。這無疑是在繼承傳統(tǒng)以及前輩藝術(shù)手法和師從造化上得到的一種統(tǒng)一的和諧之美的表現(xiàn)。

何麗萍愛讀書，勤思考。她博覽群書之余，每天堅持練習(xí)書法和畫畫，故而，閱歷廣、眼界寬，也因此更尊重傳統(tǒng)，但又不以傳統(tǒng)為桎梏，畫地為牢。意識寬廣，思維開闊。大量的閱讀使她愈來愈深入地思考傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的沖撞與融合這些形而上學(xué)的問題，并最終將她導(dǎo)向了對繪畫本源的追問。她為了提高繪畫水平，常常自費到全國各地交流、學(xué)習(xí)，拜師學(xué)藝，不放過任何一個提高自身藝術(shù)水平的機會。她更深知，藝術(shù)不僅要苦學(xué)，而且更要苦練，她常常為了完整地完成一幅作品而通宵達旦。

任何優(yōu)秀畫家的作品，無不根植于時代和來源于生活。何麗萍的作品貼近生活，在她近期的作品中，我們既可以看到明清畫家的某些筆墨元素，又感覺到西方水彩畫的某些技法，她在積墨肌理上做了較多的嘗試，以她獨特的方式詮釋她的精神與領(lǐng)悟。她的作品多以地處桂西南——她的家鄉(xiāng)風(fēng)情為母題，而且大部分以采風(fēng)時的寫生為藍本，依據(jù)自己對生活的感悟和對繪畫藝術(shù)獨有的視覺，重新組合架構(gòu)，創(chuàng)造出獨特的意境，把自然中的真與幻融合起來，讓人感悟到作品源于自然，美于自然，但又比自然景觀更引人入勝，渾厚、蒼潤、雅麗。品讀何麗萍的山水畫近作，既有北方的雄渾，亦有南方的秀美，這是何麗萍山水畫的審美特征。何麗萍的作品講筆墨、重寫意，顯個性、蘊學(xué)養(yǎng)。她的審美傾向注重強調(diào)造型的完整性和中國畫的意境。在藝術(shù)思考和表現(xiàn)形式上，通過傳統(tǒng)筆墨語言用筆用墨的濃、淡、干、濕，使畫面豐富多彩而厚重。加之她與生俱來的較深厚的音樂修養(yǎng)，讓音樂陶冶出她繪畫中明快的節(jié)奏和詩意的抒情。從她作品的風(fēng)格、筆法的力度上，體現(xiàn)出鮮明的音樂感和裝飾美，使人感覺到“畫中有詩，詩中有畫”的境界。

何麗萍的繪畫基本功扎實，創(chuàng)作路子寬廣而有深度。當(dāng)然，中國畫光靠基本功是不夠的，它更需要頓悟，這種頓悟的獲得在于你是不是心有靈犀。另外，平心靜氣的繪畫態(tài)度也是一個重要方面，不能想象一顆躁動不安的心會指揮筆墨去營造平淡天真的畫境。這種真心誠意的繪畫態(tài)度對于一個青年人來說是難能可貴的。何麗萍具有這種態(tài)度，所以她常常能以平和的心來雕琢她的畫風(fēng)。她這種對藝術(shù)的真誠、勤奮和持之以恒的追求，以及練就的生動熟練的繪畫技法，一定會讓她越來越嫻熟練達，相信她日后一定會越畫越好。假以時日，必將大成。