陳可繪畫風格研究

謝穎　杜俊萍

[摘要]隨著時代不斷進步，當代藝術似乎已經從70年代末開始的傷痕藝術中偏離，新卡通藝術開始流行，并且得到市場的極大青昧，女性藝術家陳可是不得不提的一個代表。孤獨、敏感、頂著圓鼻頭的卡通人物形象一直給人們留下深刻的印象，其作品始終彌漫著童話般迷人的色彩，幻想式的以及不為色情、不為時尚的充滿前衛的色彩，使她成為“70后”女藝術家中的佼佼者，并一直被藝評界與藏家關注：在不斷尋找發現自我的過程中，繼“弗里達系列”之后，陳可作品在自己人生的“特殊時期”悄然完成了一次轉型，從“自我”開始走向“觀察者”。

[關鍵詞]陳可；卡通；繪畫風格；本體語言

在當代中國藝術舞臺上有這樣一位畫家，她的作品受到西方古典油畫和中國傳統繪畫的影響，從2007年至今她推出過一系列的重要展覽，她的作品打動了無數年輕人的心，她就是中國當代最具影響力的“70后”藝術家陳可。面對經濟的飛速發展，面對物欲橫流的商業社會，面對緊張的生活節奏，她依然能夠堅持自我，堅持自己的藝術思想和創作主張，沉浸在自己的美好世界中。本文通過對陳可資料與畫作的分析研究，對其藝術價值及繪畫風格進行更深一步發掘。

一、新一代“卡通”畫家陳可

陳可出生于1978年，四川省通江人，1998年畢業于四川美術學院附中，2002年畢業于四川美術學院油畫系，2005年畢業于四川美術學院油畫系并獲碩士學位，現工作和生活于北京。作為20世紀70年代出生的獨生子女，她對生活充滿了無比的熱愛，面對大千世界，看起來嬌小的她總是懷著澎湃的激情，讓她忍不住想去探索和研究這個世界的美。她回憶說，接觸油畫一切都是比較偶然的，在讀大學之前選擇專業的時候讀了一本《梵高傳》的書，為其感動，也許它的復雜和深刻吸引了陳可，后來選擇專業時報了油畫系。四川美院的藝術氛圍自由且無拘無束，一個可以讓自己的思想沒有局限的地方，陳可便在這里開始了她追求藝術的生涯。

2007年開始，陳可陸續舉辦了“和你在一起，永遠不孤單”“世界盡頭與冷酷仙境”等重要個展以及參加群展。受消費文化的影響，藝術日趨與時尚相接，陳可通過手繪的方式將繪畫作品與日常家居用品靈巧高妙地融合，那個圓鼻頭的小女孩頻繁出現在小屋里的墻紙、桌布以及床單上。陳可作品平易近人的氣息也使得眾多時尚品牌企業與她合作，從繪畫、雕塑到裝置作品，再到時尚潮流，她在材料媒介的運用上具有別具匠心的構思，她挑戰自己的同時也在潛移默化地影響著周邊的每個人。

二、繪畫風格的演變

在陳可的早期作品里會經常看到一個頂著圓鼻頭的卡通人物，粉嘟嘟的臉頰，她們思想活躍，感情純真，這個可愛的卡通形象已經深深地印在人們腦海里。也許是因為她癡迷于星座的研究，因此她的作品里常常散發著神秘的氣息，充滿了幻想式的朦朧意境。陳可用帶有敘事性的繪畫方式，試圖打破藝術與生活的界限，融入人類的感情色彩，畫面常常傳達出一種淡淡的憂傷，卻又讓人們感覺到單純與可愛，在虛擬的空間里，更像是一種情緒的盡情釋放，不禁讓人們細細地品味、慢慢地感受，作品中所流露出的情感便是陳可對生活的態度和憧憬。

陳可是一個生活型的藝術家，她的作品與她的生活和成長是息息相關的。她的早期作品總體以白色背景為主，顏色上大膽地運用了純色，畫面有著瓷板畫般的肌理。2001年的作品《夜雨》和2002年的作品《夢游》，純藍色的背景，色彩明亮鮮活，畫面極富趣味。2005年的夏天，陳可從四川美術學院畢業之后，獨自一個人來到了北京。用她自己的話說，從那時起和簽約的畫廊一起成長。北京就像一塊巨大的磁鐵，吸引著四面八方的人，也像一個巨大的漩渦，每一個吸進來的人都被帶著飛速旋轉。也許是剛來北京兩年的孤寂，影響著她的心情以及生活狀態，她的心境發生了改變。陳可偶爾會將自己的不良情緒發泄在自己的作品里，努力控制著自己，尋找合適的發泄方法，這樣不會影響到自己的親人和朋友，漸漸地，她的思想變了，變得堅韌了，作品的風格也隨之發生了轉變。《和你在一起，永遠不孤單之四》是陳可來北京完成的第一張畫，一對雙胞胎姑娘緊挨著坐在一塊兒，被四周的空間擠壓著，顯得脆弱和孤獨，畫里的人物從原來的飽滿到畫得較小，這種人物大小的變化可能是源于到北京后的渺小感。以前的陳可就像一個在象牙塔里做夢的小女孩，然而隨著現實的變化，壓力、陰郁撲面而來。從第一張畫開始，陳可隨后的作品背景便不再是白色，代之以青灰色，就像迷迷蒙蒙的空氣，畫面似乎少了甜美、多了苦澀，那種天真爛漫、無憂無慮的感覺越來越遠，漸漸走出她那淡淡的表達情緒。

三、本體語言分析

陳可的作品以強烈的情景化和敘事性為主，《九層塔》為陳可在2005年人生重要轉折時期的一幅代表作。畫面新穎，構思獨特；色彩上，清新明快，清淡通透，顏色從下往上越發分明：構圖上，近大遠小，層層遞進。畫面正中央有一個小女孩，正是陳可畫作的標識性人物，天真可愛并有著一顆浪漫純真的心，粉嘟嘟的臉頰，精致的五官，長著謊言的鼻子，穿著色澤明亮的層層百褶擺宛如塔式的裙子，裙上層層滑落的水滴就像女孩的眼淚一樣。長大的過程中伴隨的不僅僅是快樂，還有對于承擔責任的恐懼和對未來的迷惘，只有想從塔頂俯瞰美麗的風景，才有勇氣在黑黑的梯子中一直盤旋而上。整幅畫面安靜柔和，不乏童趣，像是把觀者帶入了一個童話虛擬世界。也許與陳可當時的心境有關，畫中的女孩好像憧憬著另一個自己。

2010年的作品《植樹》則是陳可繪畫生涯的力推之作，也是敘事完整、情節豐富的精品之作。中國傳統水墨繪畫技法的前景與背景顯得虛空和深遠，畫面前方消融掉的色彩，又像是甜蜜可口的融化了的糖果，畫面上的散點表現，好似美好的夢境逐漸被打破，眾多人物的主體形象也似乎被設置在畫面的各處，看似分離，卻又統一，作品力圖顯現出一種情緒和狀態，在陳可夢幻一般的筆觸與色彩下染上了一層淡淡的少女的哀愁。畫面前方的小女孩，同樣頂著圓鼻頭，粉嘟嘟的臉頰，像是在訴說自己，又像是在訴說周圍的人以及代表這個時代的人們。植樹這個主題又恰巧符合陳可繪畫的主題特征，就像是栽種夢想，暗示著成長，就像藝術家本人成長經歷一樣。作品有著極強的包容性，使得觀眾既身陷其中又茫然若失，這種現實和幻想之間的沖突恰恰是這件作品的魅力所在。

結語

陳可是一個善于挑戰、永不停歇的藝術家，我們可以看到她創作上不斷呈現的新氣息。生活在繼續，創作也在變化，在人們還對陳可的印象停留在孤獨、敏感、頂著圓鼻頭的卡通人物形象時，繼“弗里達系列”之后，如今陳可在自己人生的“特殊時期”已經悄然完成了一次轉型。在成為母親的幾年之后，一個小生命的到來再到寶寶的不斷成長，似乎給陳可的創作帶來了一定的影響，從一個藝術家到成為一個母親，角色的轉變，讓她自己改變很多、收獲很大。以往陳可關注的可能多為自身，常常會把自己的喜怒哀樂很直接、很具體地通過卡通的方式呈現出來，現在陳可慢慢將注意力從身上移開，從“自我”走向“觀察者”，她的創作思想變得似乎更為理性。新卡通藝術是新一代年輕人的思想印記，陳可一直在努力前行，她對藝術熱愛的那股勁頭和不斷探索與堅持讓我們備受感動，值得我們去學習。

[謝穎 杜俊萍，安徽師范大學美術學院]