從一種文化載體到一種藝術生態

[摘要]20世紀以來，兒童繪本通過紙張和印刷的形式，生動演繹了現代繪畫藝術的激變和發展，成為現代藝術觀念傳播的平臺，其影v向廣泛而有效。雖然兒童繪本繼續保留了書籍的形式和故事講述的功能，但其本身更是獨立的現代藝術作品，具備現代藝術形式的一般特征，在造型語言和圖文關系等方面的探索更是拔新領異。

[關鍵詞]藝術生態；文化載體；兒童繪本；現代性特征

一、兒童繪本的繁榮是圖像時代的必然現象

人類的發展在欣喜和鎮痛中一路向前。現在看來，盡管人類在進入現代之后，生存環境、國際關系和資源的開發與利用等方面顯露出種種危機，但無疑這個偉大時代為我們帶來的驚喜遠遠大于哀傷。現代工業革命的諸多成果不僅改變了生活本身，更改變了我們的觀念和思維方式。孩子們愿意相信童話書里的世界是真實的，他們接受信息的渠道激增，他們對一切最新的發明和技術深信不疑，他們相信這些在未來只會越來越好。而由此我們的教育觀念和途徑也更加多元化，現代藝術對兒童教育和生活的參與程度大大增強。在這樣的背景下，作為一種信息傳播的方式，圖形圖像的意義逐漸等同甚至超越文字，成為引導兒童成長的重要途徑。

兒童繪本是在兒童文學書籍的基礎上發展而來的，20世紀以后繪本中的圖形逐漸占據了更重要的比重，這一現象表明：現代兒童繪本已經從一種大眾的文化產品轉向為一種專門的藝術創作；兒童繪本創作不僅受到現代美術的影響，還是連接現代美術與兒童認知的有效形式；兒童繪本創作對現代美術觀念和風格有選擇性接受，擇而從之；兒童繪本的畫面風格與現代美學精神一脈相承，與現代生活和思維方式息息相關，既體現了孩子們樂于接受的繪畫風格，也對他們的藝術修養產生積極的引導；“走入日常”成為嚴肅藝術的一種發展趨勢，而“日常”也是藝術流通性的重要檢驗標準，隨著全社會整體人文素養的提高，藝術與生活的關系將更加密切。可見兒童繪本不僅是兒童文學自身發展的需要，也是現代工業革命對生產環節細分的要求，是現代藝術發展的必然選擇，是現代人類精神生活的必然現象。

1902年英國女作家阿特麗克絲·波特出版了《彼得兔的故事》，這部作品常常被認為是歐洲現代繪本之始，由此開創了兒童文學的新紀元。它第一次讓文字和圖畫共同參與了對故事的講述，美術領域的現代主義運動發展到后期，一些畫家開始探索繪畫參與到哲學思潮、社會改造、文化現象和日常生活之中，伴隨著現代印刷和書刊發行業的迅速發展，許多畫家有了另一個身份——插圖作者。馬蒂斯、畢加索、博納爾、達利等偉大的畫家都曾從事過這種工作，美術與書籍密切結合，專業的畫家參與到插圖繪制的工作中來，繪本逐漸脫離傳統的文學類別而成為一種新的形式便順理成章了，從此兒童繪本出現了前所未有的盛況。中國臺灣學者葉詠刑女士認為20世紀也是美術真正走進兒童文學領域的時代，它與文字平分秋色，共同承擔起了豐富小小心靈的重任。并且凡是美術史上的畫派，都可以在兒童讀物中找到它們的蹤跡。

二、兒童繪本的現代性特征

現代兒童繪本是一種圖文交互的藝術形式，它集中體現了現代科技、兒童教育、文化事業和美術觀念發展的知識成果，反映出藝術家的獨立個性和時代的美學精神，并且相對于一般的藝術作品，更具有輕松愉悅的視覺感受和國際流通的現代品質。

（一）現代兒童繪本的創作離不開科技的進步，機器不僅改變了創作的方式，也激發出新的美學原則。傳統兒童繪本的創作以手繪為主，一般會先作線描草圖，然后拷貝到正稿上，正稿需要進行修正和謄清，逐漸形成完整的圖形。接下來是做色彩的分類與配制工作，以確保連續的畫面具備統一的色彩關系，最后是著色和校正。這樣的創作往往效率較低，而且因為過于嚴謹使畫面看起來生硬呆板。除此以外一些畫家更喜歡即興創作，他們使用水墨、水彩、彩鉛等材料一張一張來完成，這使畫面具有極強的繪畫感和藝術性。還有一些畫家運用版畫的形式來制作兒童繪本，基于印制技術的版畫能使繪本畫面保持穩定的性質，同時也能兼顧到畫家在風格上的探索。

進入20世紀，數字技術的發明惠及到我們生活的每一個角落。而它對圖形圖像藝術的貢獻也悄然改變了繪畫藝術創作的觀念和方式，時至今日，有關圖形圖像的軟件和硬件產品日新月異。在兒童繪本的創作實踐中，鼠標、鍵盤和手繪板逐漸取代了畫家的雙手，而各種菜單、命令和模擬真實的程序則取代了傳統的材料和工具。運用數字技術進行兒童繪本的創作成為一種趨勢，它在表現意圖、繪制程序和輸出結果等諸多方面與傳統手繪形式之間的差異日益縮小。

（二）工業革命改造了生產的方式，不僅是在工業生產中，包括文化產品的生產也從規模化走向集約化。分工更細、制作更專業、市場的地位更突出、效率更高，同時也使極具個性的藝術家的創作更加獨立和自由，一個方面的專家只需專注其一，其他部分則由另一個方面的專家去完成，工業化的高效與現代藝術的自由精神默契配合，這樣的合作往往超出國界，使得兒童繪本的創作優質而高效。

大多數傳統繪本的圖畫部分是畫家獨立的作品，后來發展為以畫家為主導的工作室創作模式，都能體現出鮮明的藝術風格和個性。這樣的創作方式很好地保留了畫面制作的藝術性，但是如果一套繪本需要被連續生產幾十本甚至上百本的時候，則顯得力不從心了。連續性繪本一個重要的特點是相同或類似的角色、道具與場景多次出現，如果我們把畫面中的各個造型元素進行拆解，而后再重新構成，則可以制作出變化豐富的畫面關系，這一點符合現代工業生產的規則。于是以日本為代表的將傳統繪本創作進行產業化改造而發展出的新模式得以迅猛發展，這類繪本適合講述連續的故事，其制作程序如同工廠的流水線，各個環節分工明確，制作嚴謹有序，畫面則顯得整體而奪目。

（三）新媒體改變了繪本流通的渠道，它挑戰了傳統書籍的權威，卻迎合了數字技術的發展和現代生活的節奏。今天無疑是一個被新媒體引領的時代，大量的資訊來源于網絡，通過手機、電腦、電子書等信息平臺進行傳播，沒有人能抗拒，而更新的媒體形式還在層出不窮地開發之中。與傳統的書籍、報紙和雜志等媒介形式比起來，我們從新媒體上獲取信息的方式要快捷、廉價、自由得多，它們幾乎無處不在。

新媒體不僅改變了兒童繪本的流通渠道，而且正在改變它們傳播的方式——從靜態走向動態，從純粹走向多元。越來越成熟的動畫技術將改變繪本頁面的靜止狀態，使畫面關系呈現許多新的可能。而成功的兒童繪本也將進一步衍生到文具、玩具、游戲或電影之中，進一步體現繪本創作的“產業”特性。而讀者的境遇也將從被動接受走向主動參與，繪本讀者不僅可以參與作者之間的討論，分享各自的創作和閱讀體驗，甚至能參與到繪本的創作之中。這一切皆可依賴新媒體技術得以實現。

（四）現代主義以來，“個性化”“多元化”和“國際化”成為現代藝術的主要特征，圖形與文字呈現出新的關系，圖形的藝術性和話語權顯著提升，而文字的解釋功能則表現出更大的彈性。兒童繪本作為發行量最大、受眾最特殊的繪本形式，圖形和文字得以在此退居各自最本質的屬性，它們保持獨立，同時又彼此影響，相得益彰。

事實上繪本畫面具有獨立表述的能力，而不需要依賴文字。繪本畫面不是試圖給兒童講一個故事，而是引導兒童來看出一個故事。有時候兒童會從一個畫面里看出多個故事，當他們嘗試講出來的時候已經超出了畫家們創作的預期。

我們很難介入孩子的大腦去判斷他們在閱讀的過程中更關注圖像還是文字，但時至今日，相比文字來說，圖像的確在繪本中具有更大的意義。首先圖像的認知度大于文字，即使是還不識字的孩子也能從圖像中獲取相關的信息，這源于獨特的生活經驗和約定俗成的概念。其次圖像的信息量大于文字，相對來說文字顯得封閉和直白，有限的文字比較容易被解讀為狹隘的含義。而圖像則開放得多，對一幅畫面的解讀，跟我們觀看的角度、順序有關，與觀看者的認知水平、思維方式和情緒有關，與畫面本身的各種關系也有關，因此對一幅畫面的認知往往存在多種可能性，不是單一思維模式可以概括的。不僅如此，一般的畫面都具備思維拓展的空間，它能引導我們聯想和思考。最后，圖像能準確呈現出畫家們創作的痕跡，先畫什么再畫什么，用了怎樣的線條和色彩，怎樣控制水和色，等等。相比文字的講述功能，繪畫的痕跡更容易抓取孩子的心，因為這些是看得見摸得著的形式，他們可以在圖畫本上輕松地實現自我認知。

（五）兒童繪本同時傳遞道德與美，并超越種族和國界。兒童繪本的創造和發展一定是離不開教育和感化的功能。即使在今天，兒童繪本被賦予這樣一種責任仍然無可厚非。無論是大衛·香農的《大衛，不可以》，還是豐子愷的《護生畫集》，都是通過描繪日常的細節來講述一定的道理。除此以外，我們不難發現，出于純粹審美需要的兒童繪本正占據越來越大的比重。這樣的繪本強調精神的愉悅、情緒的釋放、純粹的繪畫語言表述，它們十分吸引眼球，即使是大人也往往愛不釋手。這一點與現代主義美學精神十分吻合——出于一種獨立的感同身受的審美需要。比如李歐·李奧尼的《小藍和小黃》、艾瑞·卡爾的《好餓的毛毛蟲》、佐野洋子的《活了100萬次的貓》等，其畫面的造型語言具備更純粹的藝術特征。

文化是人類交流的一個重要途徑，相對于物質，不同民族和國家的人們更容易在文化領域達成一致，至少是保持獨立、彼此尊重，而不是取而代之。兒童繪本作為一種藝術生態，同時具有文化傳播的特質。現代兒童繪本植根于現代美術的諸多流派，吸收其中的營養，并同時具有國際性的特征。

（六）現代主義的一大功績是恢復了繪本的藝術屬性，使繪本圖畫的繪制成為一種獨立的美術創作，一切畫種、媒介和語言均可為繪本創作所用，為讀者呈現了溫馨而絢麗的人文藝術景觀。

現代藝術是綜合的藝術，既是材料的綜合，也是技術和觀念的綜合。同時藝術家的身份也是綜合的，尤其是繪本畫家，可以是專業的畫家，也可以完全沒有科班的背景。現代兒童繪本沒有學院標準，也不以任何一種經典的美術風格作為評價的準則，而是直接以現代主義的造型觀念為指導，即造型是否體現了視覺與思維的獨特感受，或者說是否能打動人心、是否具有審美趣味。繪本的畫面不再是文字的說明，相反，文字只是畫面的補充，這使得繪本畫家的創作更加自由而獨立。

現代兒童繪本更像是配以極少文字解說的獨立的繪畫作品，它在數字技術蓬勃發展的時代展露了新的生機，它是兒童的精神食糧，不分國界，它最大限度地拉近了高雅藝術與日常生活的距離。

結語

繪本無疑是離我們最近的現代藝術形式，兒童通過繪本畫面認識現代藝術的樣貌，并體味其本質。選擇現代藝術中適當的內容和形式，演繹現代造型藝術的觀念和方法，傳遞現代美學的精神和積極的世界觀，則是繪本畫家的責任和擔當。

[童坤，黃岡師范學院美術學院]