淺析中國畫墨竹藝術的技法特點及形式風格

[摘要]中國畫自唐宋以后，以竹子為題材的繪畫已較為多見，特別是以水墨為表現手段的中國畫墨竹藝術不斷發展完善，成為中國文人畫經久不衰的題材？傳統墨竹畫所具有的獨特表現形式與風格，不僅與當時的文人審美觀與道德準則相符，也符合當今中國畫形式風格與道德文化的追求。因此，通過對中國畫墨竹藝術的技法解讀與形式風格的分析，對繁榮當今中國畫創作具有普遍的借鑒和指導意義

[關鍵詞]中國畫；墨竹畫；技法特點；形式風格

一、國畫墨竹的形成

東晉畫家顧愷之在其專著《魏晉勝流畫贊》中，就已經有了關于畫竹的記載。此外，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中錄注晉代畫家顧景秀時，也提到顧繪有《王獻之竹圖》一畫。據此，有學者認為竹子作為繪畫題材在三國兩晉時期就已經出現。此外，考古學家在唐代李賢墓壁畫中，發現三竿不是雙勾亦不著色以墨寫葉的竹，另在敦煌的初唐壁畫中發現322窟東壁的《說法圖》佛身后的背景也有墨竹形象。因此推測墨竹畫萌芽于唐朝并形成以竹子為畫面主體形式的可能性非常大。

北宋中期以后，隨著文人畫的不斷發展，墨竹畫開始成為獨立的畫科。文同是此時期墨竹畫創作的代表人物，他在畫竹藝術中摒棄丹青，崇尚水墨，開創“湖州畫派”，從此真正意義上的國畫墨竹出現。至元代，善寫墨竹的畫家頗多，風格各異，其中李衍、柯九思、吳鎮等畫竹名家有墨竹作品留世。明清兩朝畫竹名家也很多，明代夏昶的墨竹，有“夏昶一個竹，西涼十錠金”之說。清初石濤在墨竹藝術上取得新突破，他所畫的墨竹氣勢磅礴、水墨淋漓，還有以畫蘭竹聞名的鄭板橋在墨竹藝術上的成就也尤為突出。

二、國畫墨竹的技法特點

（一）筆墨

筆墨的運用在國畫墨竹的表現中起著至關重要的作用。用墨變化多變且靈活，是墨竹畫藝術表現之高低的重要前提。此外，墨竹畫還注重以筆墨強調畫面的意境表達和畫者的主觀感受。明代夏昶畫竹非常注重運用筆墨趣味來再現竹在晴、雨、風、雪之中的不同韻味，弟子屈杓為了當面看他的關鍵技法故意請他喝酒，等他醉后離去時，在他書房畫了幾竿風雨竹，夏昶見后以為是自己醉后忘記結頂，又取來筆掃了幾片葉子在頂上，屈杓頓覺“風旋雨驟，竹情倍增。”可見，筆墨的運用影響著整體畫面的生動性和感染力。明末徐渭《花烏圖卷》中的墨竹作品筆墨恣意、濃淡相宜，微妙的變化貫穿畫面。從畫面中所體現出作者對筆墨韻味的追求，我們不難感受到畫家放蕩不羈的個性流露，因此，筆墨的運用也影響著畫家個性的表現和情感的抒發。

（二）構圖

南齊謝赫提出的品畫六法之一“經營位置”，即構圖，可見中國畫構圖布局的重要性。在中國畫墨竹藝術中，常見的布局有條幅、橫幅、斗方、團扇。鄭板橋的墨竹圖構圖豐富多變，竹、蘭、石互相結合，長短、粗細、濃淡變化參差，三者既相互交叉又互相獨立，新竹老竹前后層次分明，將“胸中之竹”寧折不彎的氣節極富感染力地表現出來。清代中后期畫家孫楷傳世名作《竹圖》，作品以扇形構圖，竹石從右下方而出，沿左上方圓邊題字，全幅布局豐滿而不擁塞，主次分明，寥寥幾筆葉子令畫面布局雋永沉穩又不失空靈幽深之意，畫幅雖小，但布局巧妙，在視覺上有著疏闊而豐盈的張力。中國畫歷來講究布局，國畫墨竹畫也是如此，點線面的分布以及畫面疏密聚散的變化影響著整幅繪畫的氣勢與意境。

（三）情景相融

我們品味歷代許多畫竹大家的墨竹畫作品都是形神兼備的，整個畫面會給人氣韻生動之感，畫家所繪之竹能觸動觀者的“情”。“意存筆先，畫盡意在”是中國畫最基本的理論，現當代著名畫家潘天壽先生曾說：“畫之至極，終在心源。”可見，文人畫更注重神韻意境的追求。潘天壽的《風竹圖》，作品看上去非常簡單，作者不畫竹的全貌，而是截取竹最具生命力和氣概的主干，充分表現出竹子寧折不彎的品質，讓人體會到風竹清奇俊雅的意趣，也體現出作者俯仰天地的闊達胸襟。清代畫竹名家鄭板橋獨畫蘭竹50余年，留下大量讓人嘆服的墨竹作品和有關竹子的題畫詩記以及不朽的名論。他的《墨竹圖》不僅在視覺上給人強烈的沖擊，而且畫中的“墨竹”完全超脫了竹子本身的形象，筆筆都洋溢著真摯的感情，仿佛作者從蕭蕭的竹葉聲中聽到民間疾苦之聲。如此，誰能說他筆下的一枝一葉表達的不是對天下勞苦民眾的關切之情呢？

三、中國畫墨竹藝術的形式風格

（一）表現形式

中國畫墨竹藝術的表現形式與其使用的工具材料有密切的關系，毛筆、墨、宣紙等這些在中國畫中所普遍使用的工具材料，不僅在一定程度上促進了中國文人畫的發展，也是墨竹藝術表現形式得以形成的重要基礎。比如，就墨竹畫來說，毛筆柔軟且富有彈性的特點，為畫者在創作過程中把握好線條的力度與輕重粗細等豐富變化提供了極好的表現工具，能恰到好處地表現出竹葉的形態和枝干的挺拔。另外，宣紙的出現也為畫家用水墨作畫提供了極好的載體，在宣紙上用水墨作畫，用筆或輕或重或繁或簡，能將竹的形態與精神表現得淋漓盡致，從而形成了以水墨與宣紙、絹等材料為載體，通過筆墨語言表現的繪畫形式。

（二）書畫一體

畫竹也常被稱為寫竹，是因為墨竹畫創作與書法藝術的用筆相通，畫家常通過起筆、行筆、收筆以及行筆中的輕、重、提、頓等書法用筆來表現竹子的形態與精神。元代趙孟頫有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通；若也有人能會此，須知書畫本來同。”書畫相通是中國畫很大的一個特點，這一特點在墨竹藝術上表現得尤為突出。元代的柯九思和明初的王紱以及清代的吳昌碩先后以篆、草、隸書法技巧與墨竹畫中干、枝、葉、節創作方法相比較，可見書法與墨竹技法本就是相互補充的，將書法線條的美融入墨竹畫中會很大程度增強墨竹畫的抽象美。此外，石室先生還以書法作墨竹，更是有人用“夫人寫竹如寫字，不墮畫家蹊徑中”來評論管道升畫竹，明代文征明也用“唐郎寫竹如寫字，正以風情韻度高”來評唐寅畫竹。有人說“墨竹就是書法的繪畫，也是繪畫的書法”，以書法寫竹，不但帶來畫竹作品的形式美，也使得竹畫作品中呈現的內在美更加豐富。

（三）獨特的審美價值與人文情懷

竹子具有四季常青、剛直有節的外形，以及生命力頑強等自然特征，使人聯想到高尚的人品道德，如剛直有節的外形被人們上升到不媚權貴的人生境界和高潔剛直的倫理道德層面。此外，更重要的是在中國傳統審美觀念影響下，畫家在畫竹藝術創作過程中，不再只是單純意義上寫竹之自然美和寄興，而是日益重視以筆墨表現出自己的精神追求與道德品質。正是由于竹子的植物特性和特殊象征意義與中華民族的審美趣味相吻合，與人的性格特征及古人先賢所提倡的“淡泊以明志，寧靜以致遠”精神追求相契合，所以中國歷代許多畫家酷愛畫竹，把自己的喜怒哀樂、思想情感都在畫竹上得到抒發。從某種意義上說，寫竹就是寫人，就是寫自己，是畫家表達感情，寄托自己的思想和審美意識及生活觀念最愜意的工具，同時也能借筆下墨竹表露對自然、對社會、對生活的體驗和認識。

結語

墨竹是中國畫中常見的表現題材，其獨特的技法特點與形式風格不僅給人一種簡潔樸質的美感，同時，也融入了傳統文化中對竹的品格及人性化的審美追求。墨竹藝術是一門需要高超技巧的繪畫，對墨竹畫創作而言，在創作過程中熟練掌握用筆的方法和技巧，對于畫面意境和創作者精神的表達非常重要。在文化交流日益多元化的今天，傳統中國畫墨竹藝術的技法特點與形式風格將煥發出其獨特的藝術生命力。

[姚丹，廣西大學藝術學院]