讓繪本融化在小學美術教學的思維與語言中

朱慧

在語文、英語學科紛紛對國外繪本價值進行挖掘的時候，作為原本最接近它的美術課堂教學卻稍顯滯后。而作為美術教師不禁思考：繪本創作的初衷和我們現在的追求是一致的嗎？我們挖掘出繪本真正內涵和獨特價值了嗎？老師和孩子真的具有閱讀繪本的能力嗎？

一、讀出美——需要繪本的一臂之力

挖掘繪本本身的繪畫價值，是對繪本的深度解讀也是應然所需。借繪本之力可以解決美術教材中的許多不足。在文字和符號的包圍中，在學業壓力下，美術學科的突圍其實可以融通雙贏。繪本給予學生和教師豐富的色彩同時還會給讀者留下自由思考的空間。

（一）品讀畫面，思維發展的需要

英國教育家懷特海在《教育的目的》一書中將人的智力發展分為三個階段，即浪漫階段、精確階段和綜合運用階段，同時這三個階段在人的發展中循環反復。如果沒有前期的浪漫階段，精確階段是不會有結果的。我們很多家長在帶領孩子進行早期閱讀的時候，更加注重畫面下的識字教學，以孩子識字多為榮耀。在孩子最想、最會讀圖的時候進行識字教學，這種近似于功利的教育其實相當于掐斷了孩子思維發展的寶貴時期。

很多孩子能讀書卻不會讀圖畫，只能干巴巴地讀出畫面中的所謂標準答案。審美雖然有相對的標準但從未有固定的答案。而在優秀的繪本作品里往往通過精心的構圖、巧妙的色彩等外形講述內在蘊含。將美的元素與法則藏在故事當中，形成完整的統一。我們的日常美術課堂教學卻是相對滯后的。教師依然更注重學生繪畫技能知識的掌握，忽視繪畫思維能力的提升。

（二）走進畫面，美術實踐能力的推動

繪本有個共同點，即每本書都留有較多的空白，單幅畫面中暗藏線索。這樣的方式與中國畫中的留白頗為相似。所謂言有盡而意無窮，它不約束讀者的想象空間，引導閱讀者對畫面展開進一步的想象。這些畫外之音正是呵護兒童一種表現。圖畫與文字不同的是，它的局限性小，更適合培養發散思維與創作能力。在仔細欣賞繪本作品的同時，就是學生在積極進行繪畫創作的過程。深度閱讀繪本作品，可以提高學生美術欣賞能力、繪畫想象能力。

二、創造美——需要繪本的融化滋養

傳統美術學習中，學生對經典繪畫作品接觸較多。但欣賞經典藝術受場地和空間限制，平時很難看到作品；其次，一些作品與學生的日常生活經驗關系甚微，因此難以建構學生的視覺藝術經驗。

繪本是一種視覺文化，就其繪畫風格而言是極其豐富的，可以根據學生不同階段的發展需求，融化到教材里去。以下，嘗試對繪本與美術教學的已有資源進行整合與實踐。

（一）生動有趣的故事，啟發思維的可借之力

作家彭懿說：“有一點誰都不能否認，那就是每個孩子都是‘讀圖的天才。”只要故事在圖畫書上表現出來，孩子的眼睛就會發現他們。在這個思維培養的關鍵期，繪本的引入可以將學生的美術欣賞能力與想象發散能力在潛移默化中培養。

剛進入小學一年級的孩子，繪畫的物體形象往往會呈現概念化、程式化的形象。例如太陽總畫在左上角，白云都是一種形狀在排隊。這種刻板缺少觀察的表現有時甚至固化成一個人以后的繪畫表現。為此小學美術課堂教學首要解決的就是兒童心中繪畫形象不足，缺乏生命力表現的問題。繪本教學中的形象，貼近學生的閱讀經驗，具有童趣，動物形象生動，畫面的色彩和構圖無一處不是在講故事。

（二）畫面語言的彰顯，晦澀知識的教學可用之材

有些人認為，繪本是屬于低年級孩子的，高年級引入它可能無法體現內容的深度。其實不然，繪本是將復雜的內容轉化為簡單的畫面。不同年齡、不同需求的群體可以分別讀出不同的味道。

1.理性的構圖知識可以從繪本中取材

美術課是學生獲得美術知識的有效途徑。大量的美術語言、要素都要從教材教師處獲得。如果能拓寬教材的內容，激發學生日常觀察分析的興趣便能將有限的美術教學資源擴大。

構圖知識是小學美術教學里的難點。以蘇教版教材為例，從低年級教材中《點線面》到高年級教材中《學學構圖》都是專門講美術要素的。除了這樣專門的單元，更多的時候，構圖的知識是化到各個單元的知識里。很多教師覺得講起來晦澀，學生易走神課堂難組織。在這里可借繪本來化難為易。

2.精妙的色彩語言可以從繪本中提煉

色彩是繪畫中極其重要的語言。對于色彩方面的知識，從三年級開始每學期都有專門的色彩知識的課。如《三原色·三間色》《冷色調的畫》等等。可是這些知識通過教材呈現出來的時候，只注重了技法的掌握，忽視了色彩變化的道理。這就造成很多學生在這一兩節課里可以將色彩調得很好，畫得也不錯，可是在后期自己的繪畫創作中，依然不知如何運用，變成了學用兩張皮。

對繪本故事而言，顏色也是重要的語言。畫家往往會更加巧妙地運用顏色來說故事。在暗示、沖撞中揭示主人公命運的變化。對比色、協調色、冷色與暖色、灰色與黑白等等色彩知識都可以從繪本故事中提煉出來。

繪本因為故事有連貫性，因此畫面中經常用色彩敘述人物的遭遇，烘托情感。例如彩繪版《柳林風聲》中，蛤蟆被關在監獄里和從監獄逃出來后看到森林時，兩個情節的色彩截然不同。被關在監獄里蛤蟆畫面以黑色為主色調，色彩雖然是暖色但讓人覺得壓抑，而在逃到大森林里時，畫面一下子變得以綠色為主讓人豁然開朗。兩張畫緊挨在一起，通過色彩的對比暗示主人公內心的變化。在美術課堂中滲透這樣的欣賞，關于冷暖色的作用，不用老師多講學生也能一下子通過畫面感覺出來。要知道，教育的目的不是教師讓學生掌握什么枯燥的知識，而是讓學生自己學會去發現，乃至去運用。

（三）豐富的表現手法，繪畫創作的拓寬之徑

小學生在繪畫創作的初期，因想象豐富，敢于嘗試，所以畫面的初稿相對容易形成。可是，在后期深入創作的過程中，就需要技法的支撐，以實現其創作的目的。

對于美術教學而言，美是目的，術是支撐。學生除了要有基本的美術知識外，還需要必要的技能來將其物化。此時，繪畫方法多樣的繪本依然可以融入美術教學中來。

在《爺爺沒有穿西裝》這一繪本中，德國畫家亞基·格萊亞選擇了用油畫這一形式來敘述故事，油畫的厚重色彩的灰暗低沉、刮擦、單一的色調畫出了小男孩失去親人的悲痛，又釋放出人們單一壓抑的情緒。通過這些書籍的欣賞可以讓學生找到內容與方法之間的橋梁。

同時在西方插畫家的筆下，他們不會固定用一種方法表現故事，有時經典的故事會由不同的畫家來創作。將這種同一主題的故事不同表現方法的作品，用主題欣賞的方法對比呈現，可以讓學生在欣賞中，感受手法對繪畫主題的作用。

結語：造型、色彩、構圖這些美術的基本語言讓繪畫作品有了美的法則。在繪本故事中，這些法則不再冷漠、無趣，它走進學生的視界，融入學生的內心，更容易為學生接受。美術是空間的藝術，它需要真實的載體。而繪本這樣的載體與課堂教學相融合，可以打破教材的邊界，使美術教學兼具了人文性和藝術性。

【作者單位：淮陰師范學院第一附屬小學 江蘇】