VR電影拍攝技巧與現實問題輝一影視創始人、VR導演董宇輝

王錦元

VR電影要放開思路，可以做成游戲形式，也可以做成實拍視頻，兩種形式可以并行發展。一部好的VR電影體驗，應該是做一場夢，在夢里我們暫時忘卻自己，成為電影的一部分。關于拍攝，我的經驗如下：

第一個問題是在360°的環境里如何引導觀眾視線？首先是聲音，聲音的引導目前來說是最自然的引導；其次是運動提示，好萊塢作品經常用一只螢火蟲或者鳥、狗、蝴蝶等東西來引導觀眾視線，當然可以是任何東西，但一定要是環境里面的，或者具有意義的，這樣不會讓觀眾有跳出感；第三通過焦點人物引導觀眾視線，如果我們的主演是貝克漢姆，觀眾的視線很難從他身上移開，這時我們可以通過主角的移動完成一些線索。

第二個問題是如何讓體驗更有帶入感？作為導演，一定要挑選合適的故事，在看劇本的時候要從觀眾角度考慮，這一段的體驗有什么與眾不同。

第三個問題是VR導演需要做什么？首先，VR現在的敘事方法和技巧跟游戲，尤其是IP游戲非常像，多玩游戲可以給VR導演帶來更多靈感；其次一定要挑選臺詞功底好的演員，并且要擅長無實物表演。在VR影像觀看過程中，每一次的剪切觀眾都要重新適應環境，重新思考現在在哪，“我是誰”。所以在目前的VR影視創作中，還是以長鏡頭居多，這就要求演員們的臺詞功底非常好，否則拍攝會很麻煩。演員還要擅長無實物表演，面對VR攝影機表演“愛恨情仇”。

另外，導演要把自己想象成攝影機，每次去做鏡頭預覽時，都要自己去感受環境，要想象出攝影機的軌跡。要從觀眾的角度想“我現在看到什么？”“我會做什么樣的動作？”等。

制作公司可以在拍攝傳統電影的同時拍VR版，比如現在很多電視劇在拍攝時已把大部分成本攤銷了，此時介入，可以最大程度地降低成本提高品質。同時，可以把IP和明星粉絲轉化成VR用戶。VR團隊一定要從劇本階段就進入，挑選合適的內容進行VR改編。因為并非所有劇情都適合VR化，VR團隊要從制片階段開始深度參與，美術制景、燈光、演員通告等方面都要考慮到。VR電影在制片階段就一定要想清楚全盤規劃，要經過無數次排練才能把風險降到最低。VR電影的制片階段、準備階段的時間都會是傳統影片的幾倍。

現在對于VR電影來講，最大問題是變現回報難。大公司做自己的IP自然沒問題，而沒能力自己做IP的小團隊，可以選擇和平臺合作。從整個大環境來講，產業鏈是這樣的：利用原有IP和明星，開發VR版影視內容，將粉絲轉換為用戶，從而帶動VR產品的銷售和用戶黏性的形成。反過來等有了用戶基礎，VR內容開發者也就都有了開發原創IP的資本。

VR類型需要細分，是VR游戲體驗還是VR電影體驗，包括從VR的劇情或者具體的題材進行區分。第一個類型應是主動探索型，游戲肯定是，還有互動型電影——這種影片肯定要是360°，最好是3D和360°交互。其次， VR使用場景也沒有那么多，用戶不可能在地鐵里或在上班時戴VR眼鏡，更多還是下班回家躺在床上或沙發上體驗VR。對于這些“懶人”來講，360°的視覺信息是浪費的，而且還會成為干擾信息。適合這些懶人的格式就是被動體驗型，180度或者280度的視角就足夠了。

現在還有一種說法，VR電影將取代傳統電影。我的觀點是很難，就像電視沒有取代廣播，VR電影也不會取代傳統電影，因為體驗是完全不一樣的?，F階段傳統電影和VR電影是可以共榮共生的，在我們做VR大電影條件還不成熟的時候，與其拿VR電影炒作，還不如開創一種VR電影與傳統電影的中間形態。傳統電影的優勢在于敘事，VR電影的優勢在于身臨其境的體驗，它們可以平行發展互為補充。