淺析李白詩歌中的畫意美

趙穎

摘 要：李白是我國古代盛唐時期偉大的詩人，他的詩大氣恢宏、個性張揚，充滿了浪漫主義色彩；國畫，又稱中國畫，是中華民族特有的藝術形式，中國繪畫尚意、重表現、重情感，不受空間和時間的局限。李白的詩歌和國畫的意境在美學上有許多共通之處，詩歌體現了水墨丹青的意境。

關鍵詞：李白詩歌；中國畫；畫面感；意境

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-06-0-02

“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉”，這首無數人從孩提時就開始朗誦的《靜夜思》，平淡中帶著深情，寧靜而耐人尋味，當輕聲讀起它時，每個人心中都會升起一輪屬于自己的當年明月，勾起一縷或濃或淡的感懷思鄉之情……

每每欣賞李白的詩，眼前總會浮現出一幅幅絕美的中國畫，他的詩如經典的國畫一樣，詩中有畫，情景交融，所謂詩情畫意，讓人看得見聞得著，醉身其中，流連忘返。李白的詩歌與國畫有許多異曲同工之處。在內容上大多以山水、花鳥、人物為題材，一屋、一舟、一帆皆可如詩如畫；在風格上想象豐富、構思奇特、雄渾瑰麗、豪邁瀟灑，大手筆、大寫意；在表現手法上，夸張、留白、潑墨、寫意、幻彩、虛實結合，均運用自如；在精神上，寓情于景、以詩言志、以物托人，用神來之筆，書寫他的人生、理想和情懷。

清水出芙蓉，生動自然詩中人。談到對人物的描繪，國畫中東晉顧愷之的《洛神賦圖》、五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、宋代張擇端的《清明上河圖》等均是頂峰之作，無論選材自現實生活還是想象傳說，無論是帝王將相、神佛仙道還是社會底層人物，均神態逼真、表現細膩，繪聲繪色、栩栩如生。而李白詩中對人物形象的塑造亦是清新自然、視角獨特。《長干行》是反映商人婦生活的詩歌中最著名的一首。大凡這類“閨怨詩”，多數人會從少婦時期入手寫起，但李白卻別出心裁從童年寫起，且運用形象，進行典型的概括。開篇“妾發初覆額，折花門前劇。郎騎竹馬來，繞床弄青梅”，一個額前覆著劉海的小女孩，手里拿著一枝花，站在門前戲耍；一個頭上扎著丫角的小男孩，胯下竹馬，在小路上又跳又跑；兩個娃娃圍在床邊，擺弄著幾顆梅子……多么像一組趣味橫生的民間兒童風俗畫。于是，這“青梅竹馬，兩小無猜”的一對娃娃結成了后來的小夫妻，引出了“十五始展眉，愿同塵與灰”、“十六君遠行，瞿塘滟滪堆”、“門前舊行跡，一一生綠苔”、“相迎不道遠，直至長風沙”。詩人通過心理描寫和典型的語言、環境突出典型的人物，塑造了一個生活在水鄉、成長在民間，既癡稚又熱情，既溫淳又奔放的“商人小婦”形象，千百年來受到廣大讀者的喜愛。而另一首《玉階怨》“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月”，則為人們描繪了一幅情調凄冷的畫面：一個孤獨的少女，在無人的漫漫長夜，久久悄立階下，直到夜色已深，露打羅襪方回到屋中，卻又隔著放下的玲瓏疏簾，凝望窗外的秋月。這是一個被拋棄被壓迫的女子形象，“無一字言怨，而隱然幽怨之意見于言外”，使人對詩中女子油然而生同情與憐憫。

暢游天地間，大氣恢宏山水詩。對于山水景色的描寫刻畫，李白更是信手拈來，一幅幅潑墨大寫意的山水畫卷，甚至讓人懷疑他與“搜盡奇峰打草稿”的石濤、“五百年來第一人”的張大千系出同門。“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川，飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，這首《望廬山瀑布》與張大千的《廬山圖》、《瀑布》簡直是絕配，仿佛遠隔時空的兩位大師早已是“心有靈犀一點通”，詩是為畫而配，畫是為詩而作。張大千的《瀑布》，充分利用了潑墨、潑彩藝術來表現，瀑布邊緣及以外的物象模糊不清，只突出了瀑布本身的氣魄雄偉；李白則以高度夸張的藝術手法，將飛流直瀉的瀑布，描寫得奇麗壯觀，人們似乎能感受到那撲面而來的瀑布濺起的水花，一幅生動傳神的山水畫卷，手法寫意，筆墨簡煉。再看“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”、“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”、“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”，一葉輕舟，在青山與碧水中緩緩飄過，兩岸山中猿聲不絕于耳，遠處一輪紅日浮于水天之間……江山如畫，寄托了作者無限的情思。

筆落驚風雨，不拘一格釋豪放。在詩歌的表現手法上，詩人大量使用了夸張、想象和比喻，主觀抒情色彩十分濃烈，排山倒海、一瀉千里的氣勢，給人以強烈的感官視覺上的沖擊，情感上的震撼。

著名的《將進酒》開篇“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”以黃河雄偉的氣勢，烘托形象，制造氛圍，增強作品的感染力；“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”你不見有人對著大廳明鏡里的白發悲哀，早晨頭上的青絲晚上就變成了皚皚白雪，將人生由青春至衰老的過程說成了“朝”與“暮”之間的事，流露出詩人慨嘆人生幾何的消極情緒；而“天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。”又從貌似消極中流露出深藏其內的懷才不遇、渴望施展抱負的積極本質，詩人抱著樂觀、通達的情懷，對自己的才華充滿自信。他那豪氣沖天、呼朋喚友、眼花耳熱的醉態，又再度躍然紙上，好一幅極富感染力的盛宴圖。

《夢游天姥吟留別》帶給讀者的則是另外一幅神奇的畫面，超乎尋常的感官享受。“謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔……青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。”詩歌中對天姥山景色的描寫有石濤《搜盡奇峰打草稿》的氣勢，而對眾仙人的刻畫則如顧愷之《洛神賦圖》中“洛神初現、神人對晤”等段的描繪，“翩若驚鴻，宛若游龍”，超凡脫俗。全詩雄偉豪放，瑰麗飄逸，詩人通過夢境的描繪，刻畫出想象中的天姥山奇麗明媚的景象，浪漫而寫意，令人仿佛置身仙境、嘆為觀止。

詩人在創作過程中也會用到繪畫中的留白，以突出主題，彰顯精神。如《敬亭獨坐》，“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”一般的文藝作品描寫山的時候，為了使山的精神易于顯露，情態更多樣，除了從山勢的高峻，山嶺的連綿，山態的奇詭角度發揮想象之外，還經常借助于譬如云煙變幻、鳥語蟬鳴之類作為襯托。而《敬》詩獨樹一格，不但不需要襯托，反而將所有可襯托的東西統統去掉，單獨寫山。不僅把山人格化，寫出一座有感情、有性格的山，而且將其比作與詩人自己一樣清華脫俗，適度的留白使“皮毛脫盡，精神獨存”，借此吐露詩人對現實生活的看法。繪畫上，白石老人晚年93歲時所畫的蝦可謂爐火純青、前無古人、后無來者。其中一幅《蝦圖》，在大幅的畫面上僅畫了兩只蝦，空白極大，沒有水的痕跡，沒有一絲線條的附加，但蝦的游動、跳躍、嬉戲，流水的生氣躍然紙上……大凡名家吟詩作畫，絕不僅僅是簡單的描繪和復制，都是為了通過作品表達內心一定的思想感情，以物言志，以形傳神。

唐代詩歌是我國古代文化中非常寶貴的一筆遺產，它代表著我國詩歌的最高峰，而李白是盛唐最杰出的、在巔峰上謳歌這個時代的偉大詩人。他的許多流傳千古的佳作名篇，都血肉飽滿，形象生動，以物言志，抒發對時代、對人生、對理想的追求和抱負，盡管也有局限性，但充分體現了他張揚的個性、飄逸的氣度、浪漫主義的情懷，“詩仙”之稱當之無愧。對于李白詩歌的學習和賞析，隨著學習的深入定會帶給我更大的震撼和美的享受。