蔣采蘋繪畫語言研究

摘 ?要：蔣采蘋在繪畫中重視形式之外的神韻，不光是一個(gè)表現(xiàn)技巧的問題，也跟人的內(nèi)在心靈境界是密不可分的。她在繪畫中注重宏觀把握、突出個(gè)性，對(duì)比、同一與對(duì)稱，反復(fù)與重復(fù)，節(jié)奏與韻律、均衡等基本規(guī)律，體現(xiàn)中國(guó)畫獨(dú)特的審美規(guī)律，表現(xiàn)工筆重彩畫寫實(shí)和寫意兼具的繪畫特點(diǎn)，使作品更具有學(xué)術(shù)內(nèi)涵及藝術(shù)生命力。

關(guān)鍵詞：蔣采蘋;重彩畫;繪畫

作者簡(jiǎn)介：劉繼斌，男，漢族，1990年6月出生，山東濟(jì)南人，現(xiàn)就讀于曲阜師范大學(xué)，為2013級(jí)美術(shù)學(xué)院研究生，研究方向?yàn)閲?guó)畫人物。

[中圖分類號(hào)]：J2 ?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2015）-02--01

在中國(guó)繪畫中，重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件下的變革與發(fā)展中產(chǎn)生的一個(gè)新畫種。當(dāng)代中國(guó)畫壇形成了一股以融合中西創(chuàng)新國(guó)畫的潮流，并產(chǎn)生了一批具有民族探索精神的、富有代表性的中國(guó)現(xiàn)代重彩畫大師，蔣采蘋作為重彩畫的研究者，她在白云母的使用、高溫結(jié)晶顏料的制作、畫材技法的習(xí)和研究、重彩畫的教學(xué)思想等方面對(duì)中國(guó)畫壇產(chǎn)生巨大影響。

蔣采蘋的創(chuàng)作原則是：以創(chuàng)作帶動(dòng)激發(fā)畫材的學(xué)習(xí);時(shí)代性、民族性與個(gè)性相結(jié)合“天人合一”的理念。“生宣特點(diǎn)的皮紙上進(jìn)行重彩畫創(chuàng)作，使重彩畫即具有中國(guó)畫的筆墨的靈動(dòng)又具有礦物質(zhì)燃料的厚重美感。其繪畫特點(diǎn)為顏料是以天然礦物質(zhì)顏料、高溫結(jié)晶燃料等材料為主的加上丙烯和優(yōu)質(zhì)水彩為色彩媒介。天然礦物質(zhì)顏料和高溫結(jié)晶燃料有粗細(xì)顆粒的差別、色相飽和豐富，極具材料美感。”[1]這些技法都是在繼承傳統(tǒng)中國(guó)畫的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家發(fā)揮豐富的想象能力，使重彩畫的技法超越了傳統(tǒng)工筆畫，也是對(duì)傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)技巧給一新的闡釋。表現(xiàn)手法多樣，可以勾勒、涂染、拓印、噴灑、貼箔、厚涂、拼貼、肌理等多種手段。

歷史學(xué)家余英時(shí)說：“事實(shí)上沒有人可以真能片刻離開傳統(tǒng)的存在，所謂全面反傳統(tǒng)的革命最后必然流于以傳統(tǒng)中的負(fù)面成分摧毀傳統(tǒng)的主流，其結(jié)果便是壞傳統(tǒng)代替好傳統(tǒng)。”蔣采蘋的繪畫正是繼承這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，拓寬創(chuàng)作的內(nèi)容和題材，研究現(xiàn)在藝術(shù)的形式美，廣泛地吸收了水墨畫和其他畫種的優(yōu)點(diǎn)。不斷地吸收外來文化的影響，尤其是日本畫的影響、創(chuàng)作、教學(xué)相輔相成，相得益彰。

宗炳在《畫山水序》中說道：“夫以應(yīng)目會(huì)心為理者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱全，應(yīng)會(huì)感神，神超理得。”[2] “生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。”[3]蔣采蘋在創(chuàng)作過程中堅(jiān)持深入生活，通過大量的速寫和寫生來觀察生活、體驗(yàn)生活。她筆下的人除黃遵憲、秋瑾、孫中山外，大部分為女性尤其少數(shù)民族女性形象，這不排除所有畫家對(duì)少數(shù)民族風(fēng)情的傾倒，對(duì)其服飾的豐滿性的迷戀因素，但在蔣采蘋的人物中，通過那明亮的眸子里照見著他們內(nèi)心世界的明麗，就像蔣采蘋自己的眼神里閃現(xiàn)的對(duì)真、善、美的渴求。《戴銀冠的苗女》則是她為打造精品，她多次遠(yuǎn)走云南，了解當(dāng)?shù)厝说纳罘绞剑?xì)膩的觀察少數(shù)民族的裝飾、形象，和他們促膝談心，交朋友。因此，她的工筆人物畫不同于單純強(qiáng)調(diào)裝飾性的畫，裝飾性和繪畫性并重。“該作品突現(xiàn)著那銀冠的文化象征意味，作品對(duì)稱格局和純化的色調(diào)不僅顯示了畫家對(duì)中國(guó)重彩人物畫技法、材料的新突破，也昭示出寓意性和現(xiàn)代感的追求，這在她的花卉作品中有著更充分的體現(xiàn)。”[4]

明代的“王延相等強(qiáng)調(diào)意在象外，不要直露無余味，其象來自生活， 但又不是照摹形貌，而要虛構(gòu)。”[5]齊白石也認(rèn)為“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”[6] 蔣采蘋的一幅《篩月》以其獨(dú)特的詩思、純化的色調(diào)引起了不知多少觀眾的共鳴，然而在畫家自己心中喚起的則是與年齡漸老的同構(gòu)性聯(lián)想，是那蒼老的美隱寓的另一種生命的輝煌。從此，這成為她揮之不去的情思，又在一系列老芭蕉或新老芭蕉對(duì)照的畫面上溢出，她也在以物比興、物我兩忘的傳統(tǒng)文化層面上展開了那潛在的花鳥畫思維的才智，而且又將豐富的造型提煉為抽象性的結(jié)構(gòu)和語匯，將豐富的色彩概括為純化的色調(diào)一黃調(diào)如金，自調(diào)如銀，紅得熱火，藍(lán)得深湛，把情感的傾向性通過色彩獨(dú)有的視覺感應(yīng)突現(xiàn)出來，為重彩花鳥畫的現(xiàn)代性實(shí)驗(yàn)作出了成功的回答。在創(chuàng)作中她從工筆重彩畫的賞心悅目的視角特征出發(fā)。通過形象的外在美來表現(xiàn)人物的內(nèi)涵，為突出人物的形象。在畫面上，她一般不做復(fù)雜的場(chǎng)景安排，主要通過虛實(shí)結(jié)合的處理來表達(dá)一定的深度，形成新的意境.由于對(duì)生活的研究和理解，是她在創(chuàng)作中游刃有余。她的作品不是單純地反映生活，而是通過自己的藝術(shù)視角、精心選擇、恰當(dāng)?shù)募舨谩⑶擅罴庸ぁＫ眯碌膶徝酪庾R(shí)、新穎的創(chuàng)意、合理的構(gòu)圖、嫻熟的技巧、用材的巧妙，使畫面出現(xiàn)豐富的世界效果，既有濃郁的生活氣息和時(shí)代特色。

黑格爾所說：象征在本質(zhì)上是雙關(guān)的或模棱兩可的。《光輝的一生》三聯(lián)畫，“表現(xiàn)手法上她以朱砂色為背景，蛤粉提白鴿，用水粉濃縮的深黑色畫長(zhǎng)旗袍。總之，通過強(qiáng)烈的對(duì)比、巧妙的構(gòu)思、細(xì)膩的刻畫，展現(xiàn)了宋慶齡秀麗大方的英武之氣和內(nèi)心充滿革命的向往。”在這里作者并不是對(duì)某個(gè)現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)面和片斷的重點(diǎn)刻畫，似乎想通過一種象征手法來表達(dá)作者個(gè)人主觀意識(shí)中對(duì)人性和人格的尊重，但這種表達(dá)是不明確的、隱晦的、模糊的把觀眾的注意引向一個(gè)更加廣闊的想象空間。

藝術(shù)的道路是無止境的，蔣采蘋所走的工藝美術(shù)的道路是穩(wěn)健的。她不慕浮榮，不趨時(shí)習(xí)，既博覽古今中外的美術(shù)史論，又打下了深厚的藝術(shù)功力。她以自己獨(dú)特地思想觀點(diǎn)，使作品更貼近現(xiàn)實(shí)生活和現(xiàn)代審美，中國(guó)重彩畫始終伴隨著社會(huì)的發(fā)展不斷走向它的新階段，而她的作品是發(fā)自內(nèi)心，發(fā)自自己真實(shí)的情感，而不是畫些大畫或稀有題材就能實(shí)現(xiàn)的。從本國(guó)、本民族自己悠久的繪畫傳統(tǒng)中去尋找最有可能發(fā)展為現(xiàn)代精神的、最優(yōu)秀的藝術(shù)來發(fā)揚(yáng)光大，并將其傳承下去。

參考文獻(xiàn)：

[1]蔣采蘋.名家重彩技法大家畫案必備[M].河南：河南美術(shù)出版社，2001

[2]宋豐光.中國(guó)人物畫[M].濟(jì)南：山東黃河出版社，1999

[3]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：北京文化藝術(shù)出版社，2006

[4]蔣采蘋官網(wǎng)網(wǎng)站.環(huán)球收藏網(wǎng).2012

[5]王世德.美學(xué)詞典[M].北京：知識(shí)出版社 1986

[6]周積寅 史金城.近現(xiàn)代中國(guó)畫大師談藝錄[M]. 長(zhǎng)春：吉林美術(shù)出版社 1998