西爾莎·羅南：在《布魯克林》里成長

Sheryl+Garratt+阿諾

提起西爾莎·羅南，你也許不知道她是誰，她不是那種大紅大紫的童星，不像赫敏的扮演者艾瑪·沃特森那樣受人追捧，但若提起她演過的角色，你或許記憶深刻，比如《贖罪》中的妹妹布里奧妮、《可愛的骨頭》中的女孩蘇西。你對她的印象還停留在十四五歲，現實是她已長大成人，20歲的她在奧斯卡提名影片《布魯克林》中出色地演繹了一位愛爾蘭女孩。西爾莎說這是她最為投入的一部電影，因為影片中有她以及她父母生活的影子。下面就讓我們走近西爾莎，去聽她聊電影《布魯克林》和自己的演藝生涯。

《布魯克林》：一部有切膚之感的電影

Saoirse Ronan has beautiful pale-blue eyes. Every director she has worked with has chosen to focus on this at some point， because they express so much. As Ian McEwan1） said of her breakthrough role in the film of his novel Atonement， “She gives us thought processes right on screen， even before she speaks， and conveys so much with her eyes.” Which makes it all the more distressing when， during our meeting， they suddenly fill with tears.

I am telling her how much I enjoyed her latest film， Brooklyn， which came out as an Oscar contender. Ronan ends up apologising for getting emotional. “Ive never worked as hard as that， and I definitely needed a bit of emotional support because its too close to home2），” she says.

“For people to respond to it as well as they have—I have to say its a dream.” She has not seen the film， she admits later. “I cant. Just talking about it， you can see Im a basket case3）. In a couple of years， or when I have kids or something， well all sit and watch it together.”

Adapted by Nick Hornby from Colm Tóibín4）s novel， and directed by John Crowley， Brooklyn tells the story of Eilis Lacey， a shy Irish teenager who is forced to leave her family to look for opportunity in New York in the 1950s， and eventually blossoms there.

It portrays a side of the Irish diaspora5） rarely seen on film： the wrench of leaving home， the culture shock of New York， the community of women that helps Eilis settle into her new life， and ultimately a choice between two different but equally valid ways of life.

Ronan shines as Eilis， convincingly growing from girl to woman and—although she was only 20 when the film was made—carrying off6） her first truly adult role with style. It is hard to imagine her ever making a film more personal than this one.

Her own parents， Paul and Monica， left Ireland for New York during the recession of the 1980s， in much the same circumstances. Ronan， their only child， was born in New York in 1994， although she has few memories of living there—her fathers work as an actor brought the family back to Ireland when she was three.

“I only realised in retrospect that it is essentially their story，” she says. “They had nothing， and they were illegal for a few years so they couldnt leave because they wouldnt be allowed back in. My dad started out in construction， then he became a bartender， and eventually he was discovered by another Irish actor in the bar.

“My mum was a nanny， and she was adamant7） that she was going to have me there so I wouldnt ever have to go through the tough time that they had in order to get their visas.” Ronan has dual US/Irish citizenship. “Im blessed in that I can just move to New York or LA if I want. Even when it comes to work， I dont have to worry about visas. So thanks， Mum！”

西爾莎·羅南有一雙美麗的淺藍色眼睛。每位跟她合作過的導演都會選擇在某一刻凸顯這一點，因為那雙眼睛是如此富有表現力。正如伊恩·麥克尤恩談到她在由他的小說《贖罪》改編的電影中扮演的突破性角色時所說：“即使還未開口說話，她已把人物的心理活動呈現在了銀幕上，她的眼神傳達出如此多的信息。”因此，當這雙眼睛在我們會面期間突然盈滿淚水時，便格外讓人感到難過。

我告訴她我非常喜歡她的新作——奧斯卡入圍影片《布魯克林》。羅南為自己的情緒激動向我道歉。“我從來沒有那么辛苦地工作過，我的確需要一些情感上的支持，因為影片的內容太有切身之感了。”她說。

“觀眾對這部影片的反響這么好——我得說這是我夢寐以求的。”稍后她承認，她還沒有看過這部電影。“我做不到，你看，光是談到它，我的情緒就失控了。再過些年，或者等我有了孩子以后，我們會坐下來一起看這部電影。”

影片《布魯克林》由尼克·霍恩比改編自科爾姆·托賓的小說，由約翰·克勞利執導，講述了靦腆的愛爾蘭少女艾麗絲·萊西的故事，她在20世紀50年代被迫離家去紐約尋求工作機會，并最終在那里收獲燦爛人生。

影片描繪了背井離鄉的愛爾蘭人生活中的一面，這在過去的電影中很少能看到：與家人分離的痛苦，在紐約感受到的文化沖擊，幫助艾麗絲適應新生活的女性團體，以及最后在兩條不同卻同樣可行的生活道路之間進行的選擇。

羅南出色地演繹了艾麗絲的角色，令人信服地展現了一名少女成長為成熟女性的過程，成功地塑造了她第一個真正的成年人角色，雖然在影片拍攝時她只有20歲。很難想象還會有哪部影片比這一部更讓她感同身受。

她的父親保羅和母親莫尼卡在20世紀80年代經濟蕭條期間從愛爾蘭來到紐約，這一點與片中人物的處境大體相同。羅南是他們的獨生女，1994年出生于紐約，不過她對紐約的生活沒什么印象——他的父親是一名演員，因為父親工作的關系，她三歲時全家就回愛爾蘭了。

“回想起來，我才意識到影片講的幾乎就是他們的故事，”她說，“當時他們一無所有，有那么幾年一直處于非法居留狀態，所以他們不能離開，因為一走就不允許再回來。我爸爸最開始是當建筑工人，后來成為酒吧侍者，最終在酒吧里被一名愛爾蘭演員發掘出道。

“我媽媽是個保姆，她堅持把我生在紐約，這樣我就不用像他們那樣為了拿到簽證而備嘗艱辛。”羅南擁有美國和愛爾蘭雙重國籍。“只要我愿意，我可以隨時搬去紐約或洛杉磯，從這一點講我很幸運。就連在工作方面，我也不必為簽證操心。所以，謝謝媽媽！”

如果這些刊登出來讓人覺得有點矯揉造作的話，與她本人見面就不會有這種感覺。衣著隨意、不施粉黛的羅南樸實清新，完全不像是一個過去十年幾乎都在片場度過的演員。

她說，她小時候遠不是那種被寵壞了的兒童演員，盡管當父親拍的戲里需要嬰幼兒角色出場時，有時會叫她過去幫忙。

在家里，她喜歡表演節目。“我相信，長大后我會成為《大河之舞》中的珍·布洛爾。”七歲時，她參與了幾小時的電影拍攝工作，雖然起初她并不積極。她第一次嚴格意義上的演出是在2003年的愛爾蘭電視劇《診所》中。“表演前我特別緊張，但是一上場我就覺得毫無拘束感了。我一直有點完美主義，別人要求我做某件事，我會盡力完成。我喜歡這種挑戰。”

11歲時，她演了自己的第一部電影，在《情不自禁愛上你》中飾演演員米歇爾·法伊弗的女兒，片中的她說一口標準的美式英語。她當時的方言教練后來向《贖罪》的導演喬·懷特提到她，讓她得到了布里奧妮·泰利斯一角——這是個想象力豐富的13歲女孩，她對一個夏日里發生的事件的片面理解斷送了他人的人生。

“我們有最好的劇組和最棒的演員。我仿佛置身天堂。就是在那個時候，我意識到自己喜歡當演員。那種感覺至今仍未消失。我喜歡演戲，喜歡把假的演得好像真的一樣。長大之后，如果仍然能像孩子似的對想象的世界抱有一份熱愛，那再好不過了。”

羅南憑《贖罪》一片獲得了2008年奧斯卡最佳女配角獎的提名，成為獲得學院肯定的最年輕的女演員之一。從那以后，羅南順利地接拍了一部又一部影片。她的媽媽總是陪伴其左右。“我從來沒遇到過任何因為我年紀小而被利用的情況。我并不參加所有的聚會，但也沒有被排除在外，我在許多形形色色的人中間長大，對演藝圈的生活有所體驗，但又不至于無法自拔。”

2012年，她搬到倫敦一個人住了一段時間。在她這個年紀，許多人都讀大學了。對她來說，是時候該稍微主張自己的獨立地位了。她說父母支持她這樣做，但是對他們每個人來說，分離依然是痛苦的。她認為這正是《布魯克林》引起觀眾廣泛共鳴的原因：我們大多數人在人生的某一刻都得離開家，或需要放手讓我們的孩子去走自己的路。

她在沒有長輩陪同的情況下拍的第一部電影是2013年的《布達佩斯大飯店》。她補充說，工作時沒有長輩在旁使她可以更充分地體驗片場的生活。“有父母在身邊時，特別是當你年紀還小時，一天的工作結束后，你多多少少就跟劇組里的其他人隔絕開了。現在拍片跟大家交往更多了，我交的朋友都非常棒，我經常跟他們見面。這顯然改變了我的人際關系，讓我的人際關系更緊密了。”

很少有人找西爾莎飾演通常為年輕女性設置的那類角色——為了表現男主角英雄救美或為了襯托其男性氣概而存在的角色——雖然她曾被要求讀某個角色的臺詞以證明她可以演性感的角色。

“我覺得那很有趣。當你扮演一個角色時，該怎么演就得怎么演。如果你演的是個精神病人，你就會像個精神病人；如果你演的是個性感的角色，如果你是個好演員，能夠演出那種感覺，你就會表現得性感。這并不表示你在現實生活中就是這樣或者不是這樣。”

她補充道，《布魯克林》令她興奮的地方在于，片中的女性角色“沒有被理想化，也沒有被過于強調女性特征——她們都是普通的女性。這個角色刻畫處理得很高明，她真的經歷了一場蛻變，有很多場戲完全是她和其他女性之間的互動”。

她說，在接演了一個較成熟的角色之后， “如果再讓我回去演一個十六七歲，或許還保有童真的角色，我會感覺很奇怪。我還沒準備好回到那個天真無邪的階段。不過，我從來沒有演過真正的兒童片。從劇情上看，我總是處在一個相當成人化的環境中。我之前隨時準備出演這樣的電影，但這并不容易。你已經20歲了，而制片人和導演上一次看你演的片子，你只有15歲。我感覺自己有一段時間一直在這兩個年齡段之間搖擺，哪個都不完全適合我。然后《布魯克林》出現了，它非常完美。拍攝這部電影時，我在情感方面發生了轉變。我感到自己的生活中也有很多東西正在轉變。

“在這個年紀，有很多事情都在改變，在友誼和人際關系、工作和性、對自我的感覺、對特定問題所持的立場等各個方面，女性需要做出非常多的調整。我現在正在經歷這一切，因此我覺得看一名女性在銀幕上經歷這一過程很重要。”

個人生活和演藝生涯

If all this appears a little precious8） in print， it does not feel that way in person. Wearing casual clothes and no make-up， Ronan is refreshingly down-to-earth for someone who has spent most of the last decade on film sets.

Her childhood， she says， was far from theatre brat9）， although she was sometimes called in if her father was in something where a baby or toddler was required.

At home， she liked putting on shows. “I was convinced that I was going to be Jean Butler10） from Riverdance when I grew up.” When she was seven， she did a few hours work on a film， although she was not keen at first. Her proper acting debut was in an Irish television show called The Clinic， in 2003. “I was so nervous beforehand， but as soon as I got on set I felt completely at home. Ive always been a bit of a perfectionist， and I liked the challenge of somebody asking you to do something and then trying to do it.”

She was 11 when she made her first film， I Could Never Be Your Woman， in which she played Michelle Pfeiffer11）s daughter with an impeccable American accent. She worked with a dialect coach， who later mentioned her to Atonement director Joe Wright， leading her to play Briony Tallis， an imaginative 13-year-old whose incomplete understanding of events one summers day destroys lives.

“We had the best crew and the best cast. I was in heaven. Thats when I knew I loved being an actor. And that hasnt gone away yet. I just like pretending， and I like making that seem real. If you can hold on to that kind of childlike fascination with the imaginary world when youre older， its the best.”

Ronan was nominated for the best-supporting-actress Oscar in 2008 for Atonement， becoming one of the youngest actresses ever to be honoured by the Academy. Since then， Ronan has moved smoothly from film to film. Her mother always accompanied her. “I was never exposed to anything that would have exploited me as a kid. I didnt go to all those parties， but I wasnt kept from it either， so I grew up around a lot of different characters and egos， and had just enough of a taste of it without it sucking me in.”

In 2012 she moved to London for a while， alone. She was at an age when many people go to university， and it was time to assert her independence a little. Her parents were supportive， she says， but it was still a wrench for all of them， and she feels that is why Brooklyn has such wide appeal： Most of us have to leave home at some point， or need to let our children make their way without us.

The first film she made without a chaperone was The Grand Budapest Hotel in 2013. Working without a chaperone has given her a fuller experience， she adds. “When your parents are there， especially when youre younger， youre removed from the rest of the group somewhat once the day is over. Now its become much more of a social thing， and the friends Ive made are really great pals who I meet up with often. Its definitely changed the relationships I have with people； its made that stronger.”

西爾莎·羅南有一雙美麗的淺藍色眼睛。每位跟她合作過的導演都會選擇在某一刻凸顯這一點，因為那雙眼睛是如此富有表現力。正如伊恩·麥克尤恩談到她在由他的小說《贖罪》改編的電影中扮演的突破性角色時所說：“即使還未開口說話，她已把人物的心理活動呈現在了銀幕上，她的眼神傳達出如此多的信息。”因此，當這雙眼睛在我們會面期間突然盈滿淚水時，便格外讓人感到難過。

我告訴她我非常喜歡她的新作——奧斯卡入圍影片《布魯克林》。羅南為自己的情緒激動向我道歉。“我從來沒有那么辛苦地工作過，我的確需要一些情感上的支持，因為影片的內容太有切身之感了。”她說。

“觀眾對這部影片的反響這么好——我得說這是我夢寐以求的。”稍后她承認，她還沒有看過這部電影。“我做不到，你看，光是談到它，我的情緒就失控了。再過些年，或者等我有了孩子以后，我們會坐下來一起看這部電影。”

影片《布魯克林》由尼克·霍恩比改編自科爾姆·托賓的小說，由約翰·克勞利執導，講述了靦腆的愛爾蘭少女艾麗絲·萊西的故事，她在20世紀50年代被迫離家去紐約尋求工作機會，并最終在那里收獲燦爛人生。

影片描繪了背井離鄉的愛爾蘭人生活中的一面，這在過去的電影中很少能看到：與家人分離的痛苦，在紐約感受到的文化沖擊，幫助艾麗絲適應新生活的女性團體，以及最后在兩條不同卻同樣可行的生活道路之間進行的選擇。

羅南出色地演繹了艾麗絲的角色，令人信服地展現了一名少女成長為成熟女性的過程，成功地塑造了她第一個真正的成年人角色，雖然在影片拍攝時她只有20歲。很難想象還會有哪部影片比這一部更讓她感同身受。

她的父親保羅和母親莫尼卡在20世紀80年代經濟蕭條期間從愛爾蘭來到紐約，這一點與片中人物的處境大體相同。羅南是他們的獨生女，1994年出生于紐約，不過她對紐約的生活沒什么印象——他的父親是一名演員，因為父親工作的關系，她三歲時全家就回愛爾蘭了。

“回想起來，我才意識到影片講的幾乎就是他們的故事，”她說，“當時他們一無所有，有那么幾年一直處于非法居留狀態，所以他們不能離開，因為一走就不允許再回來。我爸爸最開始是當建筑工人，后來成為酒吧侍者，最終在酒吧里被一名愛爾蘭演員發掘出道。

“我媽媽是個保姆，她堅持把我生在紐約，這樣我就不用像他們那樣為了拿到簽證而備嘗艱辛。”羅南擁有美國和愛爾蘭雙重國籍。“只要我愿意，我可以隨時搬去紐約或洛杉磯，從這一點講我很幸運。就連在工作方面，我也不必為簽證操心。所以，謝謝媽媽！”

如果這些刊登出來讓人覺得有點矯揉造作的話，與她本人見面就不會有這種感覺。衣著隨意、不施粉黛的羅南樸實清新，完全不像是一個過去十年幾乎都在片場度過的演員。

她說，她小時候遠不是那種被寵壞了的兒童演員，盡管當父親拍的戲里需要嬰幼兒角色出場時，有時會叫她過去幫忙。

在家里，她喜歡表演節目。“我相信，長大后我會成為《大河之舞》中的珍·布洛爾。”七歲時，她參與了幾小時的電影拍攝工作，雖然起初她并不積極。她第一次嚴格意義上的演出是在2003年的愛爾蘭電視劇《診所》中。“表演前我特別緊張，但是一上場我就覺得毫無拘束感了。我一直有點完美主義，別人要求我做某件事，我會盡力完成。我喜歡這種挑戰。”

11歲時，她演了自己的第一部電影，在《情不自禁愛上你》中飾演演員米歇爾·法伊弗的女兒，片中的她說一口標準的美式英語。她當時的方言教練后來向《贖罪》的導演喬·懷特提到她，讓她得到了布里奧妮·泰利斯一角——這是個想象力豐富的13歲女孩，她對一個夏日里發生的事件的片面理解斷送了他人的人生。

“我們有最好的劇組和最棒的演員。我仿佛置身天堂。就是在那個時候，我意識到自己喜歡當演員。那種感覺至今仍未消失。我喜歡演戲，喜歡把假的演得好像真的一樣。長大之后，如果仍然能像孩子似的對想象的世界抱有一份熱愛，那再好不過了。”

羅南憑《贖罪》一片獲得了2008年奧斯卡最佳女配角獎的提名，成為獲得學院肯定的最年輕的女演員之一。從那以后，羅南順利地接拍了一部又一部影片。她的媽媽總是陪伴其左右。“我從來沒遇到過任何因為我年紀小而被利用的情況。我并不參加所有的聚會，但也沒有被排除在外，我在許多形形色色的人中間長大，對演藝圈的生活有所體驗，但又不至于無法自拔。”

2012年，她搬到倫敦一個人住了一段時間。在她這個年紀，許多人都讀大學了。對她來說，是時候該稍微主張自己的獨立地位了。她說父母支持她這樣做，但是對他們每個人來說，分離依然是痛苦的。她認為這正是《布魯克林》引起觀眾廣泛共鳴的原因：我們大多數人在人生的某一刻都得離開家，或需要放手讓我們的孩子去走自己的路。

她在沒有長輩陪同的情況下拍的第一部電影是2013年的《布達佩斯大飯店》。她補充說，工作時沒有長輩在旁使她可以更充分地體驗片場的生活。“有父母在身邊時，特別是當你年紀還小時，一天的工作結束后，你多多少少就跟劇組里的其他人隔絕開了。現在拍片跟大家交往更多了，我交的朋友都非常棒，我經常跟他們見面。這顯然改變了我的人際關系，讓我的人際關系更緊密了。”

很少有人找西爾莎飾演通常為年輕女性設置的那類角色——為了表現男主角英雄救美或為了襯托其男性氣概而存在的角色——雖然她曾被要求讀某個角色的臺詞以證明她可以演性感的角色。

“我覺得那很有趣。當你扮演一個角色時，該怎么演就得怎么演。如果你演的是個精神病人，你就會像個精神病人；如果你演的是個性感的角色，如果你是個好演員，能夠演出那種感覺，你就會表現得性感。這并不表示你在現實生活中就是這樣或者不是這樣。”

她補充道，《布魯克林》令她興奮的地方在于，片中的女性角色“沒有被理想化，也沒有被過于強調女性特征——她們都是普通的女性。這個角色刻畫處理得很高明，她真的經歷了一場蛻變，有很多場戲完全是她和其他女性之間的互動”。

她說，在接演了一個較成熟的角色之后， “如果再讓我回去演一個十六七歲，或許還保有童真的角色，我會感覺很奇怪。我還沒準備好回到那個天真無邪的階段。不過，我從來沒有演過真正的兒童片。從劇情上看，我總是處在一個相當成人化的環境中。我之前隨時準備出演這樣的電影，但這并不容易。你已經20歲了，而制片人和導演上一次看你演的片子，你只有15歲。我感覺自己有一段時間一直在這兩個年齡段之間搖擺，哪個都不完全適合我。然后《布魯克林》出現了，它非常完美。拍攝這部電影時，我在情感方面發生了轉變。我感到自己的生活中也有很多東西正在轉變。

“在這個年紀，有很多事情都在改變，在友誼和人際關系、工作和性、對自我的感覺、對特定問題所持的立場等各個方面，女性需要做出非常多的調整。我現在正在經歷這一切，因此我覺得看一名女性在銀幕上經歷這一過程很重要。”

對表演的看法

Saoirse is not often offered the kind of roles that used to be standard for young women—characters that exist to be rescued by the hero， or as a prop for his virility12）—although she was once asked to read for a part to prove that she could do sexy.

“I thought that was funny. When youre playing a character， you do what you have to do. If youre supposed to be a psychopath， youll become a psychopath； if youre supposed to be a sexy character， if youre a good actor and you can get into that place， youll be sexy. It doesnt mean that you are like that in real life， or that youre not.”

What excited her about Brooklyn， she adds， was that the female characters “arent glamorised or overly sexualised—theyre normal women. This was an intelligently written character who really went through a journey， and there were so many scenes where she only interacted with other women.”

Having taken on a more adult role， she says， “Id find it quite odd to go back and play someone whos 16， 17 and maybe hasnt lost their virginity yet. Im not ready to go back to that really innocent stage yet. But I never really did childrens films. I was always in quite a mature environment when it came to the story. I was so ready to do something like this， but its tricky. Youre 20 and the last time producers or directors saw you in something， you were 15. I felt I was hovering between two age groups for a while， and I couldnt quite land in either， and then Brooklyn came along and it was perfect. When I was doing the film， it was an emotional shift for me. And I felt there was a lot in my own life that was shifting too.

“Theres so much thats changing for you at this age， and so many adjustments that a woman has to make when it comes to her friendships and relationships， work and sex， and how she feels about herself and where she stands on certain things. Im going through all of that now， so I feel its important to see a woman going through that on screen.”

西爾莎·羅南有一雙美麗的淺藍色眼睛。每位跟她合作過的導演都會選擇在某一刻凸顯這一點，因為那雙眼睛是如此富有表現力。正如伊恩·麥克尤恩談到她在由他的小說《贖罪》改編的電影中扮演的突破性角色時所說：“即使還未開口說話，她已把人物的心理活動呈現在了銀幕上，她的眼神傳達出如此多的信息。”因此，當這雙眼睛在我們會面期間突然盈滿淚水時，便格外讓人感到難過。

我告訴她我非常喜歡她的新作——奧斯卡入圍影片《布魯克林》。羅南為自己的情緒激動向我道歉。“我從來沒有那么辛苦地工作過，我的確需要一些情感上的支持，因為影片的內容太有切身之感了。”她說。

“觀眾對這部影片的反響這么好——我得說這是我夢寐以求的。”稍后她承認，她還沒有看過這部電影。“我做不到，你看，光是談到它，我的情緒就失控了。再過些年，或者等我有了孩子以后，我們會坐下來一起看這部電影。”

影片《布魯克林》由尼克·霍恩比改編自科爾姆·托賓的小說，由約翰·克勞利執導，講述了靦腆的愛爾蘭少女艾麗絲·萊西的故事，她在20世紀50年代被迫離家去紐約尋求工作機會，并最終在那里收獲燦爛人生。

影片描繪了背井離鄉的愛爾蘭人生活中的一面，這在過去的電影中很少能看到：與家人分離的痛苦，在紐約感受到的文化沖擊，幫助艾麗絲適應新生活的女性團體，以及最后在兩條不同卻同樣可行的生活道路之間進行的選擇。

羅南出色地演繹了艾麗絲的角色，令人信服地展現了一名少女成長為成熟女性的過程，成功地塑造了她第一個真正的成年人角色，雖然在影片拍攝時她只有20歲。很難想象還會有哪部影片比這一部更讓她感同身受。

她的父親保羅和母親莫尼卡在20世紀80年代經濟蕭條期間從愛爾蘭來到紐約，這一點與片中人物的處境大體相同。羅南是他們的獨生女，1994年出生于紐約，不過她對紐約的生活沒什么印象——他的父親是一名演員，因為父親工作的關系，她三歲時全家就回愛爾蘭了。

“回想起來，我才意識到影片講的幾乎就是他們的故事，”她說，“當時他們一無所有，有那么幾年一直處于非法居留狀態，所以他們不能離開，因為一走就不允許再回來。我爸爸最開始是當建筑工人，后來成為酒吧侍者，最終在酒吧里被一名愛爾蘭演員發掘出道。

“我媽媽是個保姆，她堅持把我生在紐約，這樣我就不用像他們那樣為了拿到簽證而備嘗艱辛。”羅南擁有美國和愛爾蘭雙重國籍。“只要我愿意，我可以隨時搬去紐約或洛杉磯，從這一點講我很幸運。就連在工作方面，我也不必為簽證操心。所以，謝謝媽媽！”

如果這些刊登出來讓人覺得有點矯揉造作的話，與她本人見面就不會有這種感覺。衣著隨意、不施粉黛的羅南樸實清新，完全不像是一個過去十年幾乎都在片場度過的演員。

她說，她小時候遠不是那種被寵壞了的兒童演員，盡管當父親拍的戲里需要嬰幼兒角色出場時，有時會叫她過去幫忙。

在家里，她喜歡表演節目。“我相信，長大后我會成為《大河之舞》中的珍·布洛爾。”七歲時，她參與了幾小時的電影拍攝工作，雖然起初她并不積極。她第一次嚴格意義上的演出是在2003年的愛爾蘭電視劇《診所》中。“表演前我特別緊張，但是一上場我就覺得毫無拘束感了。我一直有點完美主義，別人要求我做某件事，我會盡力完成。我喜歡這種挑戰。”

11歲時，她演了自己的第一部電影，在《情不自禁愛上你》中飾演演員米歇爾·法伊弗的女兒，片中的她說一口標準的美式英語。她當時的方言教練后來向《贖罪》的導演喬·懷特提到她，讓她得到了布里奧妮·泰利斯一角——這是個想象力豐富的13歲女孩，她對一個夏日里發生的事件的片面理解斷送了他人的人生。

“我們有最好的劇組和最棒的演員。我仿佛置身天堂。就是在那個時候，我意識到自己喜歡當演員。那種感覺至今仍未消失。我喜歡演戲，喜歡把假的演得好像真的一樣。長大之后，如果仍然能像孩子似的對想象的世界抱有一份熱愛，那再好不過了。”

羅南憑《贖罪》一片獲得了2008年奧斯卡最佳女配角獎的提名，成為獲得學院肯定的最年輕的女演員之一。從那以后，羅南順利地接拍了一部又一部影片。她的媽媽總是陪伴其左右。“我從來沒遇到過任何因為我年紀小而被利用的情況。我并不參加所有的聚會，但也沒有被排除在外，我在許多形形色色的人中間長大，對演藝圈的生活有所體驗，但又不至于無法自拔。”

2012年，她搬到倫敦一個人住了一段時間。在她這個年紀，許多人都讀大學了。對她來說，是時候該稍微主張自己的獨立地位了。她說父母支持她這樣做，但是對他們每個人來說，分離依然是痛苦的。她認為這正是《布魯克林》引起觀眾廣泛共鳴的原因：我們大多數人在人生的某一刻都得離開家，或需要放手讓我們的孩子去走自己的路。

她在沒有長輩陪同的情況下拍的第一部電影是2013年的《布達佩斯大飯店》。她補充說，工作時沒有長輩在旁使她可以更充分地體驗片場的生活。“有父母在身邊時，特別是當你年紀還小時，一天的工作結束后，你多多少少就跟劇組里的其他人隔絕開了。現在拍片跟大家交往更多了，我交的朋友都非常棒，我經常跟他們見面。這顯然改變了我的人際關系，讓我的人際關系更緊密了。”

很少有人找西爾莎飾演通常為年輕女性設置的那類角色——為了表現男主角英雄救美或為了襯托其男性氣概而存在的角色——雖然她曾被要求讀某個角色的臺詞以證明她可以演性感的角色。

“我覺得那很有趣。當你扮演一個角色時，該怎么演就得怎么演。如果你演的是個精神病人，你就會像個精神病人；如果你演的是個性感的角色，如果你是個好演員，能夠演出那種感覺，你就會表現得性感。這并不表示你在現實生活中就是這樣或者不是這樣。”

她補充道，《布魯克林》令她興奮的地方在于，片中的女性角色“沒有被理想化，也沒有被過于強調女性特征——她們都是普通的女性。這個角色刻畫處理得很高明，她真的經歷了一場蛻變，有很多場戲完全是她和其他女性之間的互動”。

她說，在接演了一個較成熟的角色之后， “如果再讓我回去演一個十六七歲，或許還保有童真的角色，我會感覺很奇怪。我還沒準備好回到那個天真無邪的階段。不過，我從來沒有演過真正的兒童片。從劇情上看，我總是處在一個相當成人化的環境中。我之前隨時準備出演這樣的電影，但這并不容易。你已經20歲了，而制片人和導演上一次看你演的片子，你只有15歲。我感覺自己有一段時間一直在這兩個年齡段之間搖擺，哪個都不完全適合我。然后《布魯克林》出現了，它非常完美。拍攝這部電影時，我在情感方面發生了轉變。我感到自己的生活中也有很多東西正在轉變。

“在這個年紀，有很多事情都在改變，在友誼和人際關系、工作和性、對自我的感覺、對特定問題所持的立場等各個方面，女性需要做出非常多的調整。我現在正在經歷這一切，因此我覺得看一名女性在銀幕上經歷這一過程很重要。”