音樂劇《變身怪醫》中杰克角色的演唱與情感特點透視

易銘

【摘 要】音樂劇《變身怪醫》是曾經風靡世界的一部百老匯作品，促使音樂劇這種新生的藝術形式獲得了廣泛的影響力。這部作品中的幾首歌曲具有多樣性的演唱風格、多樣性的氣質特點和對不同情景的塑造，實現了角色塑造的多元性特點。本文通過分析這部音樂劇的演唱風格、咬字處理以及其對爵士樂、鄉村音樂、搖滾等素材的運用等，揭示了音樂劇中杰克人物形象的塑造層面和演唱風格特點，認為應該運用包含古典音樂、流行音樂等多種元素，對音色進行有效的調整和控制，并與其他現代純流行通俗的演唱風格相結合，展現出音樂劇中的豐富藝術內涵，成功地塑造角色特點。

【關鍵詞】角色；演唱；情感；透視

中圖分類號：J832 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0019-03

一、音樂劇與《變身怪醫》概況

音樂劇在海外的發展已經經歷了很長時間，隨著社會經濟和文化的發展，到了20世紀逐漸成為一種成熟的體裁形式，并且在商業舞臺上嶄露頭角。美國百老匯是音樂劇、音樂舞臺劇的聚焦點，也是世界經典音樂劇的主要表演場所之一。因而，從上世紀后期開始，在歐美等國家出現了圍繞著音樂劇的創作、商業化運營以及以表演為中心的舞臺和受眾群體，也出現了商業化的市場，對音樂劇的優勝劣汰和風格走向等都形成了一定的影響。

音樂劇《變身怪異》就是上世紀末期的舞臺產物，這部在1997年由弗蘭克·威爾德霍恩（Frank Wildhorn）作曲的作品，先后經歷了幾次不同程度的修改，其中的情節和音樂被多次修改，最終的版本《變身怪醫》（Jekyll&Hyde）在多個舞臺和多個國家上演，在全球累計上演了千余場，成為一部經典的音樂劇代表作，體現出了西方文化世界中的現實矛盾和人性沖突等問題。這部劇作的成功原因之一是在題材方面揭示出了年輕一代的迷茫心理，這部作品很真實地再現了理想跌落在現實中，當一切偽善充斥整個社會的時候，整個社會思潮和文化開始朝著一種人為扭曲的方向前進時，出現的一種糾結的人性特點。這部作品的劇本源于早期的文學著作（也是一部在當時看來具有先鋒特征的文學作品），揭示出工業大生產時期的資本主義社會中，人性沉淪與滅絕的現實。但是這種設計并不具有短小篇幅內就應該具有的很強的戲劇性特點，因而詞作者對其進行了改編，除了刪掉很多的具體細節外，還對主要的選入劇情進行了具象化的體現，在表演中著重運用夸張、聚焦的方式，揭示出其中所承載的倫理取向和人性特點。

劇中的杰克是一個理想主義者——試圖通過化學藥劑實驗，制造出一種可以解除人類痛苦、戰勝病魔的良藥，但是他在求助當時的權威機構和人士時，不斷受到蔑視和打擊，最終不得不自己進行實驗。在條件受限的實驗室內，他一次次為自己扎針、注劑卻最終使得自己變成了兩個不同的角色——有時是代表著善良、正義的杰克，有時是充滿仇恨、濫殺無辜的惡魔愛德，甚至在后期，面對親人、愛人時，他亦出現一樣的癥狀。正義的杰克與罪惡的愛德是彼此對立、斗爭的，因此，當她的未婚妻艾瑪尋找他而闖進他正在進行實驗的實驗室，并且透過他放在桌上的實驗紀錄而差點發現了這一秘密時，他也以一種正義的視角告訴尚未來得及閱讀他實驗報告的未婚妻，不要干擾他、不要干涉他，卻始終拒絕透露他的這些秘密實驗信息，因為他相信自己終將戰勝惡魔，藥劑必然成功，會拯救很多病人。但是他的另一個化身海德卻一次次占據上風，包括再度造訪露西，讓露西恐懼到死，被這個惡魔徹底地征服了。愛德甚至還殺死了一個偽裝的牧師，他的好朋友烏特森在尋找他時意外驚奇地目睹了海德轉變為杰克的過程。在他的一再勸阻下，杰克在雙重人格的糾纏中逐漸地清醒過來，向他坦誠了一切，試圖獲得支持，此時也意味著杰克對抗海德的一種失敗。為了不再傷及無辜、禍害他人，他請律師把一封信轉交給海德謀劃殺死的露西，要露西趕緊遠離倫敦，不要再讓病變的海德遇到，隨后杰克也決心用毀滅自己的方式，徹底毀滅萬惡的海德，這是最后一個可能實現的方案。

二、杰克角色的演唱特點分析

音樂劇的演唱與表演是一部劇的重要元素之一。在很大程度上，音樂演唱的重點主要集中在歌曲演唱者身上，但是對于角色與演唱技巧結合的關注，也是探索其戲劇性內涵和表現力中最為重要的環節、步驟。

這部音樂劇中有好幾首不同的歌曲段落，但是能夠體現出杰克演唱特點的主要還是音樂劇中演唱的“This is the moment”和“danger game”。這部音樂劇的演唱基礎是技術，需要在發聲上具有深厚的演唱積累，而且還必須有美聲方法的融入，這些都是演唱中最為重要的基本功，尤其強調對于真假聲的運用和氣息支撐，因為在表演過程中，氣息的耗費量是比較大的，因而聲音容易不穩定，所以氣息的支撐格外重要。在上世紀九十年代，對于美國鄉村音樂、民謠、黑人靈歌的素材運用是比較普遍的，因而也需要演唱者在吐字上格外注意，凸顯很多語言特點。尤其是有一些唱段需要接近自然的說話狀態，有的則需要采用一種近似通俗唱法特點的處理。“This is the moment”中，演唱者需要對第二三個樂句長達十一個小節的樂句進行通俗性的處理，而且需要強調氣息的支撐作用，需要關注氣息在此過程中的有效運用，進行音色、情緒的變換。

“danger game”提出這是一種危險游戲的處理方式，需要在音樂劇的具體演唱中運用邊表演邊唱的方法進行表達。尤其在5-12小節中表達對杰克實驗的擔憂和對露西命運的擔憂時，兩種情緒是截然不同的。同樣是危險，杰克對于自己的危險是視而不見的，但對露西的危險卻是恐慌的、莫名焦慮的，因而需要使用一種新的唱法——“美通唱法”來進行演唱。由于其中有很多舞蹈性的節奏特點，因而還需要植入語言性的特點，演唱者可以通過熟練地掌握三種元素的有機轉換，實現最終情感、情緒的表達，即在整個過程中需要實現臺詞與演唱的轉換——對詠唱、吟唱或是說唱等特點進行轉換、融合，對音調進行特殊色彩的處理，從而很好地體現出演唱者角色杰克的性格與心理特征；其次是實現不同音區與演唱的轉換，實現中低音區與高音區的音色轉換——或是唱法轉換，因為真假聲的不同輪替，可以掩蓋聲區的不同差異，從而實現各類音色的對比與統一；再次是實現演唱表演中美聲唱法與通俗唱法的轉換，運用不同的演唱風格對其中的音樂段落進行不同氣質特征的處理，從而達到音樂劇演唱中所需要的各類音色特點，達到表現的最佳狀態，在這些不同的音樂唱段中展現出完美的音色效果、情感特征，運用舞臺綜合的元素，塑造一種有機的聲音視覺聯動的效果。

音樂劇《變身怪醫》中，對于杰克的角色分析還應該涉及演唱效果的研究。因為杰克的整個人物性格與形象特點，還體現出一個從聲樂演唱的角度出發，對音樂劇中男性角色塑造的表現手法特點。這種對人聲唱段的演唱風格與所取得的效果進行綜合性的分析，不僅可以很好地展現出角色杰克的唱段特點，而且還可以從實際效果方面透視其塑造得是否準確、成功。因此，從演唱“This is the moment”來看，杰克的角色塑造需要在演唱中運用一定的“氣聲”技巧，這一點是與美聲技巧有所不同的，但是在演出中效果凸顯。這種運用氣息的調整將其演唱的實際音色進行通俗化處理所塑造出的音樂風格，對于音樂中的情感處理也是極為有益的，一方面，展現出了一個生活在百姓階層的真實人物形象，另一方面，體現出其角色不斷轉變的劇情特點，再次，還可以形成多種不同的角色重疊與音色對比，展現出不同的情感特征、內心矛盾與糾結特點。因而這部音樂劇的演唱男主角需要具有很好的音色轉換能力和獨唱技能，還需要具有很強的表演意識，將聲樂演唱、音色轉變的追求融入到表演中，形成一種綜合性效應。

《danger game》需要進行歌曲演唱中，實現對演唱音色與表演的綜合性統一。這首歌曲中，演唱者需要對不同的人物形象進行不同程度的音色調整。比如在劇中，扮演亨利·杰克的角色需要具有這樣的音色設計框架：他是一位年輕的杰出科學家，人品正直、善良、執著，而且有些偏執，同時還是一個嫉惡如仇的人。音樂演唱應該圍繞著他面對危險游戲的情節展開，需要讓音色具有渲染情景和氣氛的功能，實現對其人物角色的刻畫，而且杰克是個出身上層且受過很好的教育的人，他的身上顯現出人性的光輝，因而整體性音色應該堅實、有力，演唱應該陽光、大氣，音色可以有假聲，但需要增強其氣息與共鳴，即使是在演唱14-19小節樂句時，也需要對其語言的力度、咬字的靈活性進行塑造。

三、演唱過程中的情感透視

歌曲“This is the moment”需要在演唱中揭示三個方面的情感特征：首先是需要在演唱中揭示杰克心中充斥著某種無奈與期待的糾結情感、情緒特征。此時的演唱除了需要對音色進行調整之外，還需要能夠控制氣息的穩定與起伏，對共鳴的音量調節，在此基礎上融入更深刻的體驗表達。當然，1—6小節與8—12小節的演唱都可以根據演唱情況加上很多流行唱法中的元素，比如說話或吟唱、鄉村音樂中類似無奈但是俏皮的處理，或是融入一種輕松但具有期待的情感性特征，也可以將黑人靈歌中的陽光情緒融入其中，形成一種混搭的風格特點。因而，對杰克角色的創造，不僅僅是表演方面的內容，還需要根據角色的基本特征，依據角色的鮮活性，在一連串連續不斷的音色變化與演唱規定情境表達中很好地結合，從而產生一個鮮活的、富有情感和靈性特征的杰克人物形象。從某種意義而言，角色演出中的表演行動等也都不能脫離規定的具體角色情境獨立進行，需要情感與演唱、情感表達形成一體性表達。

其次，需要表達出杰克嫉惡如仇的正義性情感特點，需要演唱者對其科學投注了給予他極大的熱情、受到多種社會機構刺激等方面進行表現。源于他父親忍受病痛折磨的現實，他想通過實驗研究出一種能驅除掉人腦中“惡”的成分的藥物，這些明顯需要在演唱中給予強調，但是需要很好地塑造聲音的彈性，運用不同的色彩對其進行表達，揭示出杰克對于當時冷漠和社會無責任底線的代表——官方醫學理事會的方案，以及對于那些拒絕為他提供正義事業研究資金和用于實驗的志愿者的對抗，因為他受到了諷刺和嘲笑。嚴格意義上而言，無論是“This is the moment”運用的演唱方法，對音色的對比度和音量的張弛控制來闡釋歌曲內涵，還是“Once Upon A Dream”的演唱處理，都需要從氣息的設計、咬字吐字和真聲運用三方面來闡釋歌曲內涵，而且需要關注對正義感的體現，這些都需要與戲劇內容的結合來進行。百老匯經典音樂劇《變身怪醫》中杰克的唱段需要經過專門的訓練才可能勝任，體現出當代音樂劇表演中，必須實現歌曲的演唱和劇情的合理處理相結合，運用聲音變化及演唱方法、技巧的轉變實現對于情感特征的揭示，并使其與人物性格特征相吻合，從具體的角色需要出發，運用包括表演、演唱、移情、二度創作等在內的一切合理聲音演唱及表現手段對其進行細致雕琢，運用具體的方法、技巧，詮釋劇中杰克這一鮮活的人物形象。

再次，演唱中還需要為了表現出杰克對上流社會不負責任、不務正業的現狀的對抗與仇恨，他在尋找新的思路，就是為了改變現狀，尤其是他在“紅老鼠”夜總會受到露茜演唱的“Good & evil”啟發，下定決心拿自己當試驗品。因而，在演唱“This is the moment”時，還需要根據具體角色的情況，讓表演能夠適應演唱中的情感節奏，需要將其視為一首內心獨白式的歌曲音樂，不僅需要表現出旋律慷慨激昂、鼓舞人心的特點，還需要對角色的心理和價值觀等進行揭示。當然這些還需要融入二度創作與現實生活“移情”，將很多的感知、體驗以及大無畏精神等都融入作品的演唱中。但是在演唱這首歌曲時，需要對情感的特征進行分層次的設計，需要讓演員能夠在體現出角色的細節變化和實踐的深度時，一層層地把歌曲中的音色變化與音樂情緒逐步推向情感高潮，此時的音樂高潮需要與情緒情感的最高點實現一種節奏上的統一，實現與人物形象所具有的最堅定的信念的同步，這樣角色才可能完全塑造成功。

四、結語

音樂劇中杰克角色的塑造，不僅需要演唱者完整地詮釋這首歌曲，還需要對其進行二度創作上的深入，應該在關注旋律演唱與情感發展的同時，對情感、情緒進行移情和推進，最終實現三個方面的同步：全曲音樂高潮與情感最高潮的同步，杰克的人物形象與情緒特征的同步，審美價值取向與表演內涵揭示的同步。鑒于上述三個層面，筆者認為可以在演唱的開始部分到最后高潮部分中就進行情緒、情感與角色塑造的層次設計，讓演唱者運用很多西方文化中的流行唱法，或是各類各種不同的裝飾技法與音調特點，甚至吶喊的聲音音色等對音樂進行表現，塑造一個發瘋與正義的杰克、愛德的統一體；需要在聲音的運用上，更加關注真摯優美、高亢明亮音色的運用，即使是在凸顯試驗未知的心情時，也需要演唱得富有男性魅力和音樂張力。

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