司鼓在戲曲演出中的重要性

湯亞軍

【摘 要】司鼓作為戲曲打擊樂中的一個主要樂器，在整個樂隊之中具有總指揮的作用，司鼓表演的好壞直接影響到戲曲演出的成功性，因此對于司鼓的演出應該引起足夠的重視。然而，現在有很多人還沒有意識到這個問題，這就使得樂隊在演出的過程中經常由于司鼓的問題影響了演出的效果。在這樣的背景下，本文主要對于司鼓的重要性進行了分析，希望能夠引起人們對其重視，以及對在演奏的過程中需要注意的事項進行了簡單的介紹。

【關鍵詞】司鼓；戲曲；演出；重要性

中圖分類號：J625 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0047-02

一、司鼓基本含義

司鼓，在戲曲樂隊中作為一個組織者的角色而存在，擔負著演奏者以及指揮者的角色，它能夠對全場的節奏、情感進行控制。司鼓要求不僅要有優秀的節奏感以及音準，而且除了基本的音樂人必備的素養之外還應該對于節奏有著明確的掌握能力。如果司鼓失去了它的核心性作用，那么整個演出節目的節奏都會因此而被擾亂。

司鼓的主要特點就是通過對鼓和板的擊打，將各種鼓點音響形成節奏，再結合一些特定的動作對大家起到示意、指揮協調的作用，從而達到控制全場節奏的目的。鼓和板是司鼓所掌握的、并且將其用作指揮的一種指揮樂器。

二、司鼓重要意義

（一）調動演員情緒

司鼓是一種演員和樂隊之間無形的橋梁，能夠對演員的情緒起到很好的調動作用，在戲曲演出中有著至關重要的作用。司鼓可以通過對鼓、板的打擊節奏來掌握和調節整臺演出速度的快慢，配合演員表演快慢的變化，以及對說詞、唱腔上的節奏進行配合，并同時烘托舞臺現場的氣氛。演員們每演一部戲都需要對所飾演的角色的內心進行深入了解，這樣才能夠獲得比較好的演出效果。而作為一個優秀的司鼓，不僅需要有著高超的演奏水平，而且需要對于整體戲曲的布局都有著很好的了解和把握，這樣才能夠更好地在戲曲演奏中起到主導的作用，通過自身的演奏很好地調動起演員的情緒，使得演員更加的投入到表演中去，使得一臺劇目的各個部門在整體的戲曲演出中達到完美的配合。

（二）中心指揮作用

司鼓是整個戲曲演出的靈魂角色，集指揮、演奏與伴奏為一體。各位演出者必須在司鼓的指揮下，通過默契的配合，才能夠表現出各自的情感，從而達到完美的演出效果。并且，司鼓對于各個部門之間還起著協調的作用，沒有司鼓的指揮，整個舞臺表演就像是沒有靈魂的人體，難以發揮出其真正的魅力。

（三）把握舞臺節奏

司鼓對舞臺的整體節奏有著很好的掌控作用。司鼓的表演者在演奏的過程中，需要通過對于劇情的理解，對于各種節奏做出準確的處理，使得劇目中的起、承、轉、合能夠達到很好的擴展，不僅對整體的劇情起到了渲染的效果，而且能夠使得戲曲中的人物表現得更加的豐滿，更加的牽動觀眾的情緒，使得戲曲的表現更加的精彩。

（四）把握靜態節奏

司鼓在戲曲的表演中還有一個重要的作用就是對于舞臺的靜態節奏的把握上。在戲曲的演奏中，不是有音樂的演出才算是有節奏的。在整個的演出過程中，念白的語調、舞臺上演員的動作、身段的變化等表達都包含著戲曲的節奏性，而其中司鼓起著不可忽視的作用。如果司鼓想要將一部戲曲演好，就需要對于整個戲曲的劇情、風格有著很好的了解，并且需要對于劇目的內容發展、內部人物之間的關系有著深刻的理解，這樣才能夠對于念白、演員表演起到很好的配合作用，使得整個演出過程充滿節奏感。因此，司鼓對于舞臺上靜態節奏的把握有著至關重要的作用。

當然，對于不同的演出者，即使是相同的樂器所表達出的情感也是不同的，而且這也和其他演員的表現、身段的表演、整體情感的表達等密切相關，因此在演奏過程中實際的發揮與現場有著密不可分的關系，相同的戲曲表演其中的司鼓表演也是存在著很大的差異的。司鼓需要對節奏有著快、準的把握，這樣才能夠和演員的表演之間達到默契的合作。因此，無論是動態的表演還是靜態的表演，司鼓都對于整體的表演效果有著不可忽視的作用。當然，一個好的演出需要司鼓和演出團隊之間進行長期的配合，才能夠達到完美的融合。

（五）把握唱腔節奏

在戲曲表演中，司鼓對于唱腔節奏的變化也起著很關鍵的作用。戲曲中的唱腔大部分都是通過強烈的節奏的對比來展開的，而節奏的快慢是隨著一個人內心的情感以及節奏的變化而變化的。作為一個鼓師，應該對唱腔有著明確的把握，而這就需要鼓師能夠很好地理解劇中的人物情感，且對于他們的習慣有著深入的了解，這樣才能夠引領演員對演唱的速度進行調節，對節奏進行控制，使得人物的內心世界得到更好的發揮，情感需求得到更好的表達，從而使得整體的演出效果達到更好。

三、司鼓演出要求

戲曲在發展的過程中，各個劇種之間都有著相互的借鑒，以此來提高自身的表現能力，這就要求戲曲的表演者需要對于新鮮的事物進行不斷地學習，對于新的知識技能不斷地掌握，通過對自身素質的提升來滿足戲曲發展的需求，對于司鼓來說這也是很重要的一點。除此之外，司鼓的演奏者需要對音樂的基礎知識、戲曲劇本的內容有著整體的把握，這是作為一個司鼓最基本的要求。而作為一個好的鼓手，不但需要在演出的過程中有著自身個人技巧的體現，而且要充分地表現出自身所具備的大局意識，因為司鼓對于整體有著指揮性作用，所以司鼓應該和舞臺上的每一位表演者有著很好的溝通，這樣在遇到困難的時候才能夠進行及時的解決。

并且，在演出的時候，司鼓需要對舞臺的表演進行觀察，對劇中人物的情感以及情節的發展能夠有著深刻的分析，這樣才能夠更好地發揮出作用。例如，如果表演者的動作較多并出現誤差的時候，司鼓就需要進行靈活配合性的演奏，并且在幾段鑼鼓之間加上合理的鑼鼓點子，使其中的不足之處通過司鼓的指揮演奏得以彌補，這樣整個戲曲的整體達到很好的融合性。隨著時代的發展，人們的審美能力逐漸的提高，傳統的戲曲表現形式漸漸地已經不能滿足人們的需求，作為一個司鼓還應該在有著很好的音樂功底的基礎上，對于傳統的音樂能夠進行創新性的發揮，使得新的創作能夠更加符合演員的情緒表演以及情形的發展，從而讓司鼓在舞臺表現中能夠發揮出更大的作用，對整體的舞臺表演進行更好的控制。

另外，一個好的司鼓還應該有著良好的記憶力以及較好的反應能力，因為只有做到這樣才能夠將整體劇目的內容牢牢地掌控，并且在演繹的過程中根據實際的情況對節奏進行調整。因為在演奏的過程中，舞臺上的一切情況都是瞬息萬變的，司鼓對于整個舞臺的節奏有著控制的作用，必須對其作出及時的調整，所以一個好的司鼓必須有好的應變能力，而這些對于司鼓的文化素養、內在素質、專業水平等都有著一定的要求。如果一個司鼓難以應對舞臺上的突發現象，那么戲曲演出的過程很容易發生意外，這樣就會影響整個演出的效果。因此，對于演出時演員可能出現的錯位、忘詞等現象，都需要司鼓做出相應的反應來彌補錯誤。

四、結論

司鼓在戲曲的表演中起著不可忽視的作用，一個好的司鼓能夠調動起整部戲曲演出中演員的情緒，起到很好的指揮作用，從而使得整部戲曲達到完美的發揮，因此對于司鼓在戲曲領域中應該得到重視。所以，本文主要對于司鼓在戲曲表演中所具有的重要作用進行了細致的分析，希望能夠引起戲曲行業的主管者和業內人士對司鼓人才的重視，然后在此基礎上提出一個好的司鼓應該具備的一些基本素養以及意識，希望能夠起到一些參考價值。

參考文獻：

[1]原麗紅.中國歌劇與戲曲音樂創演關系之研究[D].山西師范大學，2014.

[2]楊美華.戲曲司鼓在演出中的作用分析[J].大眾文藝，2015，（03）：187.

[3]何崗鋒.司鼓在秦腔伴奏中的作用[J].當代戲劇，2010，（04）：30-31.

[4]徐寶權.司鼓在戲曲音樂中的作用和地位[J].東方藝術，2010，（S1）：137-138.

[5]宋毅.淺談晉劇司鼓藝術[J].北方音樂，2011，（04）：107-108.

[6]沈甫泉.司鼓在戲曲樂隊中的重要性——淺談鼓板在越劇伴奏中的靈活運用[J].青年文學家，2011，（14）：116-117.