中國鋼琴作品的民族審美底蘊探析

于寧

【摘 要】鋼琴傳入中國已有一百多年，我國的很多鋼琴家和作曲家在吸取西方鋼琴藝術精華的同時，也不斷融入中國傳統文化藝術，創作出了很多具有中國風格特色的優秀鋼琴作品，受到了藝術界的認可。本文以一些經典的中國鋼琴作品為例，主要從藝術內涵和審美特色方面進行分析，展現中華民族的審美底蘊。

【關鍵詞】鋼琴藝術；民族；審美底蘊；生活習俗；藝術特征

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0082-01

一、民族審美底蘊的根基——中華民族的生活習慣與習俗、民族特點與精神

中華民族是一個歷史悠久擁有深厚的民族傳統文化底蘊。一個民族的傳統文化是源于一個民族的生活、習俗以及民族的特點、精神。中華民族的文化以儒家文化與道家文化為主，兩種文化相互融合，具有一定的包容性。任何一種文化都有其積極的一面，同時也有其消極的一面，中華民族的特點與精神就是在積極的文化背景下不斷豐富和發展。鋼琴和其它藝術一樣，都是與民族的生活、習俗、特點、精神等息息相關的。

1934年，賀綠汀創作了《牧童短笛》《搖籃曲》，開創了有中華民族特色的鋼琴創作的新局面，也從早期探索的階段過渡到真正的藝術創作階段。1936年，劉雪庵創作了《中國組曲》，該作品以我國的民族生活和習俗為題材，運用了民間的曲調旋律，還融入了民族樂器琵琶的特色。這對以后我國民族的鋼琴藝術創作產生了很大的影響。

1972年，王建中改編了《瀏陽河》，改編過程中應用了鋼琴的演奏特點，優美的旋律、流暢的曲調，體現出了該樂曲的民族風格。

二、中華民族的審美底蘊的提升

中華民族傳統文化主要由中國的詩詞書畫組成，也是中華民族藝術文化的重要載體，而鋼琴藝術又是表現詩詞的重要樂器，通過鋼琴的演奏，把詩詞的美表現得更加出色，給人獨特的藝術美感。

如賀綠汀老師所創作的《牧童短笛》，該作品也是源于詩詞“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹?！痹摌非恼{式以我國的五聲音階為主干，并且采納了民間的支聲復調的技巧，再加上運用竹笛的音色，從而將樂曲表現得更加生動有趣，也彰顯出中華民族的特點與精神，是一首流傳至今的著名鋼琴曲。

我國鋼琴藝術的眾多題材都源于一些民歌、舞蹈，或者戲曲，鋼琴藝術不斷地移植這些元素，不僅吸收了我國悠久的傳統文化，而且還融入了一些新的審美觀念。

1948年，丁善德創作了《中國民歌主題變奏曲》，該樂曲是在藏族民歌的基礎上編寫的。丁老師在編寫的過程中，改變了樂曲的速度、節拍等，從而更好地體現出中國人民的生活習俗，表達了作者對祖國的懷念。

此外，我國內蒙古的音樂藝術文化也在不斷發展，當地的藝術家創作了一些以草原或者蒙古人民生活習俗為題材的鋼琴曲。這也可以看出，每個民族的藝術文化都離不開當地的生活習俗，藝術源于生活，并且反映生活。又如鄂倫春族，該民族的鋼琴藝術也具有鮮明的民族特征。

總的來說，一個民族要想發展文化，既要弘揚這個民族的傳統文化，同時還要吸收其它民族的優秀文化，取其精華，去其糟粕，這樣才能提高一個民族的審美底蘊。

三、中國鋼琴作品的美學追求

鋼琴曲《二泉映月》主要采用了我國經典的借景抒情的表現手法，該樂曲的旋律優美動人，表現了中華民族堅強不屈的特點，也體現出對祖國的熱愛與贊美。

又如鋼琴曲《太極》，是由極具民族氣質的趙曉生音樂家創作的，他認為一個民族要想發展其藝術文化，僅僅依靠自身的傳統文化是不夠的，他推崇取其精華、取其糟粕的方式，更好地發展自己民族的藝術文化，《太極》鋼琴曲就是如此，吸收不同民族的文化精華，再結合自身民族的營養，從而使作品更具特色。

四、結束語

本文提及了不少受廣大人民喜愛和認可的鋼琴作品，它們都具有鮮明的中國特色和民族特色。鋼琴曲是被欣賞歌曲和審美的客體，而人是審美的主體，只有被主體認可的客體，也就是說，只有被人民認可的鋼琴曲，才是好的作品，才是美的代表。通常本民族的人民會更容易接受本民族的藝術作品，而對于其他民族的藝術文化，有可能存在一定的不理解，這也體現了藝術文化的差異性。面對這種差異性，我們應該有一顆包容的心，可以通過“取其精華、取其糟粕”的方式來發展自己民族的藝術文化。

參考文獻：

[1]先宛.他為音樂活著——記蔣祖馨[J].人民音樂，1996（3）.

[2]蘇瀾深.傳音樂之道，育藝術新人——楊峻先生訪談錄[J].鋼琴藝術，1993（3）.

[3]蘇瀾深.傳中華之樂，求民族之風——黎英海先生訪談錄[J].鋼琴藝術，1999（1）.

[4]韓鐘恩，姚盛昌.中國音樂年鑒（1998）[M].北京：文化藝術出版社，1998：267.

[5]趙曉生.太極作曲系統[M].上海：上海音樂出版社，2006：35—36.

作者簡介：

于 寧（1981-），女，漢族，吉林長春人，碩士，講師，主要研究方向：鋼琴演奏與教學。