桂西本土民族服飾設計師綜合職業素養培養探討

梁小玲+方曉燕

【摘 要】從專業文化素養熏陶、專業技能培訓、職業道德教育三個方面探討桂西本土民族服飾設計師的培養。

【關鍵詞】桂西 本土民族服飾設計師 專業文化素養 傳承 創新

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）03B-0167-02

服飾是民族傳統文化的重要組成部分，是少數民族地區人類藝術生活和思想觀念的外化體現。然而，在經濟一體化的今天，我們的民族文化受到了巨大的沖擊，本土民族服飾設計師瀕臨消失。例如，百色市隆林各族自治縣德峨苗族跳坡節，男女老少都必須穿上當地苗族服飾才能參加節日活動。一套民族服飾價格不菲，但是當地人很樂意，因為過節能穿上自己民族的服飾是一種自豪。但是，在經濟全球化浪潮沖擊下，這種當地苗族服飾工藝瀕臨失傳，年輕人不愿學，老裁縫越來越稀少。如何保護這種傳統工藝和文化？筆者認為依靠職校服裝專業培養熱愛這種傳統工藝、有較強專業技能和良好職業操守、適應能力較好的綜合素養高的本土民族服飾設計師是重要的解決之道。本文從專業文化熏陶、專業技能培訓和職業道德教育三個方面對如何培養綜合素養高的本土民族服飾設計師進行探討。

一、本土民族服飾設計師的專業文化熏陶

通過讓學生了解桂西少數民族服飾魅力，增強學生對本土民族服飾的興趣，提升他們對本土民族服飾文化的素養。

1.加深學生對民族文化服飾文化內涵的了解。服裝是人類用各種物質材料創造出來的，但它又不是單純的自然物，而與人的精神有關。它既是人類學物質生活的產物，又是精神活動的產物，最終體現在兩個方面：物質性和文化性。結合人類服飾文化的各方面符號，能感受到歷史、民族、社會、審美、心理、民俗、生理的文化，產生不同的文化聯想。學生通過依托本地博物館欣賞民族服飾，或者觀看少數民族為題材的大型舞臺劇，比如《白鳥衣》和《花山鼓舞》，從而感受少數民族服飾的美麗，領略蘊含其中的民族文化精神。

2.引導學生欣賞民族服飾的傳統手工藝，包括服飾制作技術和裝飾工藝。通過專業教師的現場演示或者實地參觀考察，讓學生切實感受民族服飾的制作技藝。桂西高原的隆林、西林等縣的苗服屬于川黔滇型，即幾何花衣披肩型，款式多樣，色彩鮮艷，刺繡精致，穿著輕盈飄逸。女裝基本特征是大領對襟中開，大領左衽或右衽，部分為大襟衣和由大襟衣演變的款式，有些衣外設計附屬飾件。大都著中長百褶裙，部分著短裙。裙子為多節式，以蠟染、刺繡、花邊、花帶為主要裝飾。不少學生觀看現場制作后躍躍欲試，對民族服飾制作產生濃厚的興趣。

二、本土民族服飾設計師專業技能的培訓

通過與時俱進推進教學方法的改革，創新和改進教學方法，提升學生民族服飾制作技術和設計工藝能力。

1.采用行動導向教學法提升學生服飾制作技術和設計工藝能力。行動導向教學以“行動導向驅動”為主要形式，在教學過程中充分發揮學生的主體作用和教師的主導作用，注重對學生分析問題、解決問題能力的培養，從完成某一方面的“任務”著手，通過引導學生完成“任務”，從而實現教學目標。從學生接受知識的過程看，知識來源于實踐，在實踐中得到感性認識，經過反復實踐才能上升到理性認識，并回到實踐中去。實踐證明，在培養學生對民族服飾感興趣的基礎上，教師實時提出服飾設計和制作的任務，通過指導學生分組能較好地完成一件民族服飾的設計與制作。例如，在課堂上，教師先分析本土苗族服飾，然后結合貴州、四川、湖南、海南等地的苗族服飾進行總體對比分類，再讓學生看一些苗族便裝和盛裝圖片，最后教師布置學生結合本土苗族服飾進行變形設計實踐。這樣不僅讓學生對本土苗族服飾產生濃厚興趣，也能讓學生了解其他地區苗族元素并學會融會貫通，發揚與創新本土苗族服飾。

2.創新設計教學法提升學生服飾制作技術和設計工藝能力。設計教學法就是設想、創設一種問題的情景，讓學生自己去計劃去執行解決問題。服飾設計師專業教學中，必須注重民族服飾文化的教學滲透，強調傳統與現代的融合，進而實現民族服飾的傳承與創新。如何實現傳統民族服飾的現代化呢？這是我們在設計教學法中必須關注的重點問題。首先是元素的提取。元素的提取的角度多種多樣，具體按照元素的種類來分大致有色彩組合、圖案紋飾、工藝細節和款式風格四類。學生在欣賞民族服飾中，會對民族服飾粗獷斑斕的色彩搭配產生不同感觸。在具體的設計輔導中，應該因人而異，引導學生從自己感觸最深的角度出發，進而從中提取最合適的元素現代化。其次，元素拓展。具體教學中可以通過色、質、工的轉化使元素一步步地進行現代化的蛻變，最終達到為設計所用的目標，拓展階段其實就是使民族服飾元素從原始狀態完成現代應用轉變的關鍵步驟。比如，壯族銅鼓中兩條蛇一個青蛙構成吉祥圖，最后演變成壯族祥云紋，祥云紋在壯錦不斷變化拓展符合現代元素。最后，進行設計整合。這個階段的教學通過培養學生設計的整體理念，進而讓學生樹立良好的現代市場觀念。

3.引進傳統師徒制授方法提升學生服飾制作技術和設計工藝能力。師徒制教育在民間服飾工藝中具有不可替代的地位。民間服飾工藝多使用簡單的材質、運用夸張的手法、細膩的造型傳達普通民眾對真善美的追求和美好生活的向往。比如蠟染工藝。蠟染工藝以其獨特到之處為南方一些少數民族同胞所喜愛，長久以來一直在苗、壯、布衣、彝族、仡佬等民族地區流行，其苗族蠟染最為精湛。如今很多高校和職業學校都開設了相關專業，然而簡單的課堂學習并不能學到蠟染精髓，至多就是宣傳這一民間藝術的魅力。筆者在實踐中發現，利用寒暑假和社會實踐課帶領學生到民間手工藝者店里拜師學藝，讓師傅手把手教授，或者由學校聘請民間手工藝者為客座教師來學校一對一師徒輔導，才能真正讓學生掌握民間服飾工藝的精髓。

三、本土民族服飾設計師職業道德的培養

職業道德，是同人們的職業活動緊密聯系的符合職業特點所要求的道德準則、道德情操與道德品質的總和，它既是對本職人員在職業活動中的行為標準和要求，同時又是職業對社會所負的道德責任與義務。作為本土民族服裝設計師，除了愛崗敬業、忠于職責、誠實守信、遵紀守法外，更重要是培養以下幾方面素養：

1.為“民”服務精神。有服務本地少數民族群眾意識，深入了解本土少數民族喜歡什么款式民族服裝，結合流行元素，為當地少數民族群眾量身定制時尚而有當地特色的民族服飾。

2.團隊合作精神。無論是在民族服飾裁縫店工作還是自己成立民族服飾工作室，一件民族服飾都不可能一個人獨立完成。作為未來的本土民族服飾設計師的學生們必須學會分工合作，集思廣益，樹立團隊合作精神。

3.民族素材與創意設計理念。培養學生這種理念，是學生成為優秀本土民族服飾設計師至關重要的因素。（1）汲取傳統文化。民族服飾設計師在借鑒各種民族傳統服飾時，應從多種角度廣泛吸取各種傳統文化，如古代建筑、繪畫、民俗、用具等具有傳統文化代表性的物象。入圍“國際青年設計師大賽漢帛獎”設計師王貝妮，她的一件以盤扣為主題的作品就是將“盤”工藝進一步放大，放大到整件衣服后背。（2）貫通文化藝術。從某種意義來劃分，時裝設計也應該屬于文化藝術類。因此設計師在表現服裝時不可避免地會與其他藝術門類融會貫通，在文化藝術時尚內共同發展。設計師應該以觸類旁通敏銳的目光發現流行時尚，如電影、音樂、文學、戲劇等這些與人們生活息息相關的文化，可為設計帶來取之不竭的設計素材。

【參考文獻】

[1]陳敬玉.傳承與創新——論民族服飾文化的教學滲透[C]//傳承文化創意未來——2010年“中國概念&創意產業”國際服飾文化暨教育研討會（ICCEC）論文集.北京：中國紡織出版社，2010

[2]陳麗琴.壯族服飾文化研究[M].北京：民族出版社，2009