紀錄片故事化手法尺度研究

張斌　裴玉婷

摘要：《舌尖上的中國》作為一檔美食類紀錄片，播出后獲得空前的成功。故事化手法是其成功的要素，也是中國紀錄片在市場化進程中主要依仗的藝術手段。然而隨著《舌尖上的中國（第二季）》的播出，贊美中有了批評其過度故事化的聲音。通過對《舌尖上的中國（第二季）》的分析，說明其通過解說詞、采訪、音樂等因素成功實現了紀錄片故事化，同時也以故事化失敗的典型案例作為分析對象，通過人物與食物的關系、故事與食物的關系以及真實性說明其失度之處。

關鍵詞：《舌尖上的中國（第二季）》；紀錄片；故事化；尺度

中圖分類號：J952文獻標識碼：A文章編號：1673-8268（2016）01-0128-09

《舌尖上的中國》作為一部美食紀錄片，自其首部開播以來，以其精致高清的畫面風格和制作精良的內容引發了全民觀看的熱潮，獲得了各界好評。《舌尖上的中國（第二季）》也于2014年4月18日在中央電視臺綜合頻道（CCTV-1）和中央電視臺紀錄頻道（CCTV-9）同時開播，并在多個網絡平臺同步播出。有了第一季的觀眾基礎與口碑，加上開播前的網絡宣傳與推廣，第二季的熱度只增不減。自從周播以來，每周一集的更新速度讓所有電視觀眾及網友甚至是評論員對于“千呼萬喚始出來”的第二季關注倍增。歷時一個多月，《舌尖上的中國（第二季）》終于在5月30日播出的“三餐”主題中完美謝幕，其播放總量近8億[1]。然而，伴隨著第二季的又一波收視熱潮的是每周各大網站褒貶不一的海量評論及新聞頭條的質疑：煽情、造假、抄襲等話題甚囂塵上。觀眾們對于美食紀錄片中大量出現的人物故事感到不解甚至是排斥，大呼大失所望。同樣是賦予美食人文情懷的故事化拍攝手法，相比于第一季的滿堂彩式的好評，如今卻有越來越多的觀眾抵觸和反感，進而質疑整部片子的真實性，這無疑是對紀錄片創作者的挫傷。我們不禁要反思，《舌尖上的中國（第二季）》是如何在故事化中失去了“人心”呢？成就紀錄片的故事化手法為何又成了口伐筆誅的弊端所在？《舌尖上的中國（第二季）》存在著哪些故事化失度表現，到底該如何把握紀錄片中故事化的尺度呢？本文將通過內容分析法，對《舌尖上的中國（第二季）》進行詳細探討，并以其中故事化失度的案例分析，來展現如何對紀錄片故事化的尺度進行把握。

一、分析單位與類目建構

（一）研究對象

據了解，《舌尖上的中國》采用分集導演負責的制作方式。當每個分集主題確立后，各分集導演一般要經過三個階段才會著手拍攝：第一個階段是“文案寫作”，即分集導演圍繞主題查看大量資料，之后撰寫文案；第二個階段是“調研”，確定分集要有什么的美食需要拍攝；最后是根據單個美食去各地進行拍攝，并在拍攝地區尋找適合的人物以表達該種食物，拍攝承載這個地區的美食的人物故事[2]。

《舌尖上的中國》自第一季播出就有“治大國若烹小鮮”的“小標題”，暗含了對紀錄片主題的解讀。雖然是一部美食紀錄片，但導演通過美食想告訴我們這不僅僅是一部美食紀錄片。該片導演陳曉卿表示，這個片子是帶著對食物的敬意來做的，希望觀眾能從中國人對美食的熱愛中品讀到國人對生活的熱愛，看到中國社會經濟的飛速發展。 美食屬于飲食文化，是民族傳統文化的一部分，因此其帶有的人文傳統和人文關懷必然在人與食的關系中來展現，食物通過人物故事使其內涵得以彰顯。

（二）分析單位

1.以故事為單位進行研究。研究主體包括《舌尖上的中國（第二季）》的7集內容，制作方推出的《花絮》集不在研究范圍內。出現顯而易見的人物關系和故事情節即可判定為一個完整的故事，過渡部分不算。

2.僅出現與食物相關的特定的標明名字的人物，人物只涉及食物原材料的采摘、食物的烹飪；而沒有完整人物背后故事的，則不作為考察對象。

3.以上為了方便研究分析而選擇的故事單位標準，并不是故事化的標準，不宜類推。

（三）類目建構

類目建構包括以下六部分內容。

1.解說詞部分：a.有關人物的（包括人物關系、人物形象、人物特定動作描寫）；b.有關食物的（包括食物歷史、食材來源、烹飪傳統等）。

2.人物采訪部分：a.以人物本身故事、自我情感、內心剖白為主；b.講述食材、烹飪等與食物相關的；c.二者兼備（故事比例較高/食物比例較高）。

3.音樂出現次數：a.三次以下；b.三到五次；c.五次以上。

4.音樂運用：主要音樂出現的位置及所起的作用。

5.故事內容：a.人與食物的關系；b.故事與食物間的聯系。

6.鏡頭時長：a.美食鏡頭時長；b.整個故事時長；c.比例。

二、研究分析與結論

（一）解說詞

解說詞作為紀錄片的一部分，是其故事化的重要因素。故事化紀錄片對解說詞的偏愛在《舌尖上的中國》系列里尤為明顯[3]。《舌尖上的中國（第二季）》熱播，不僅讓吃貨們口水直流，而其中獨樹一幟風格鮮明的解說詞也讓網友爭相效仿，引發了造句熱潮。“陽光以最明亮最透徹的方式與鮮嫩的魚肉交流”——其實就是曬魚干；“瓜子，無疑是太陽和向日葵的愛情結晶，唇齒與手指的默契配合，讓這溫暖熱情的果仁瞬間迸出又隨即粉碎……”——其實就是嗑瓜子[4]。

解說詞不僅是在影像語言故事性不強的情況下的依托，更因為其散文詩一樣的優美語言，配合精致的畫面，借用大量的文學修辭，大大增強了故事化效果。 《舌尖上的中國（第二季）》中解說詞的分布情況如表1所示。

由表1可知，通過對人物（包括人物關系、人物形象、人物特定動作）的描寫以及對食物（包括食物歷史、食材來源、烹飪傳統等）的描寫所占比例的統計分析，我們可以看出，在所抽樣的21個故事單元中，人物描述比例大于食物的有12個，其中有7個故事單元解說詞中對于人物的描述占整個解說詞的一半以上。

紀錄片故事化中存在著“影像表現力不夠，解說詞來湊”的現象。在鏡頭語言有限還得分給美食的情況下，要在較短的時間內塑造人物形象比較困難，于是直接采用了全知視角的解說詞，以達到人物快速形象化的目的。比如：“老譚是職業養蜂人，20多年來，依靠這份工作，他養育了一雙兒女”；“張世新年輕時，手藝一流，遠近聞名，外鄉人慕名來學徒”；“阿苗，剛滿20歲，老家蘇北，3年前高中畢業，跟隨父母來到蘇州。父母希望家里的男孩能考上大學，阿苗是長姐，她需要盡快自食其力”等。用解說詞來傳達更多的信息量，既節省鏡頭，又增強了故事性。

應該注意的是：（1）慎用全知視角的解說詞。紀錄片講究客觀地記錄真實，太多的全知視角解說，不利于構建它的權威性，會讓觀眾覺得人為解讀過多；（2）適當降低主觀修辭帶給觀眾的干擾，有意弱化來自解說詞的話語權。因為過多的修辭易造成夸大事實、偏離真實的效果，信服度也會跟著下降；（3）語言要保持開放性，不宜在解說詞中過多地附加主創者的觀點，好的紀錄片應留給觀眾更多的自我解讀的多元想象空間。

（二）人物采訪

采訪是協助解說詞塑造人物形象的又一手法。通過統計分析可以得知，在所抽樣的21個故事單元中，有17個故事單元涉及到采訪，其中16個故事單元的采訪內容都是以人物自我為中心，占21個故事單元的76.2%，其目的在于深挖主人公的內心世界和情感，以感染觀眾；只有1個故事單元的采訪涉及到食物，即第四集《家常》中吳童姑媽的一句話：“到四川來就知道泡菜的意義了，每家每戶都有，只是每家每戶泡的味道各有千秋。”它占整個故事單元的4.8%。大部分采訪內容都是主人公主觀情感的自然流露，比如“我們就享受這一點自由”，“這種感覺真的很幸福”，“爸爸媽媽他們回來我很開心”，“走到社會，突然覺得壓力很大”，“有時候還會得到一些稱贊，挺開心的”等。通過直達主人公內心的采訪，集中傳達了主人公的情感，對于快速豐滿人物形象、增強故事化效果很有助益。

人物采訪內容的加入對于揭示紀錄片主題和創作意圖有直接作用。我們需要注意的是：適當掌控訪談內容和節奏，事先必須對談話方向有一定的預期。在美食紀錄片中，人物不該如脫韁野馬，談話內容也不宜漫無目的，否則會影響后期剪輯效果。比如《家常》中對于子鈺媽媽的采訪，主人公話語啰嗦，不夠簡潔，稍顯拖拉；情緒的爆發，如失聲痛哭的場面，不但沒有起到增強感染力的目的，反而因時間短、情感鋪墊不夠讓觀眾反感。

（三）音樂

音樂也是紀錄片《舌尖上的中國》故事化的一大亮點因素。有網友評論：“把人聽饞了，把人聽哭了。”這就是音樂的感染力。背景音樂不同于現場聲的地方在于它是一種主觀創作，樂曲中有明顯的情感傾向和表達欲望。相對于解說詞直接的情感灌輸，好的音樂對觀眾情感的調動則是潛移默化的。

21個故事單元中的每個故事都使用了音樂，其中有19個故事使用的音樂在3次以上，在整個21個故事單元中占比高達90.5%；其中使用5次以上音樂的故事單元有5個，在整個故事單元中占23.8%。這說明《舌尖上的中國（第二季）》對音樂的使用屬于高頻度。當畫面內容單調、缺乏現場聲時，音樂可以彌補觀者的情感空白。接下來，我們選取了10個故事樣本來分析其音樂使用的場景特點，研究結果如表2所示。

通過對選取的10個故事單元中的音樂樣本分析，我們不難總結出《舌尖上的中國（第二季）》使用音樂的規律。美食特寫鏡頭一般使用叮咚的跳躍音符或者輕快的鼓點，配合快速切換的精致的美食畫面，音樂的輕快明朗會形成聽覺、視覺與嗅覺上的通感，提升觀者的心情愉悅度，刺激人們的食欲，增強畫面的趣味性，不致于太單調；在故事結尾當出現總結句式的解說詞時，常用恢弘的大場面的交響樂升華情感。音樂在片子中不僅有調節節奏、起頭收尾、轉折過渡等作用，還會加強戲劇性效果。

比如第三集《心傳》中老夫婦倆繞面的場景，配樂是武打場景般的快而節奏強的擊鼓樂，給人以高手過招的刺激感覺，這既增強了畫面的緊張度，又成功將其故事化。還有《腳步》中歸國老人擺宴請客的熱鬧場面，背景樂卻有意用安靜綿長又略帶憂傷的音樂，與畫面形成反差，造成隱喻蒙太奇，引導觀眾從相反方向挖掘人物內心[5]，意圖展現熱鬧之下難掩的哀傷，表現海歸老人晚年的落寞。總之，音樂的恰當運用，擴大了畫面的想象力，為美食增色、使主題強化，有助于情感的渲染和鋪墊，讓故事化更順利，使人物、故事和解說詞更富感染力。

（四）畫面內容（人物關系）

既然是一部美食紀錄片，肯定少不了與美食對應的主體：人。人與美食最顯而易見的關系是吃。除了食用關系，為了讓人物故事與美食主題更契合，所挖掘的人與食物的關系也應該多樣化；此外，人物背后的故事與食物也要有千絲萬縷的聯系。故事中的人物關系情況詳見表3所示。

由表3的統計分析可知：（1）人物關系不是單一的，而是多樣化的。個人所代表的故事潛力是有限的，越往外擴展人物關系，人物關系就越復雜，故事性也越強，人物關系決定了故事的豐富程度；（2）人與食物的關系除了食用之外，還有采集、制作、生產等。這樣既避免了故事的單一性，也從與食物相關的不同關系的不同群體那里獲得了更多視角，內涵也更豐富；（3）故事與食物的契合度間接決定了故事化的成敗。紀錄片《舌尖上的中國》的制作方式是在拍攝前先確定主題，由主題決定食物，再由食物決定故事。如果食物與人物故事之間的關聯比較牽強，那么，這種關系也會傳遞到片子中，使觀眾的情感代入受到影響。如《家常》中紅燒豬肉的主角就是因為與食物的契合度不高，引起了觀眾的不適與質疑：“為什么要讓一個河南人來做上海紅燒肉？”關于這一故事化失敗的案例會在后面作具體分析。

（五）鏡頭語言（鏡頭時長）

鏡頭時長的分配代表了紀錄片敘事側重點的分布。在《舌尖上的中國（第二季）》中，食物是片子的核心關注對象，因此，與食物相關的鏡頭時長和表現應該占據主導地位。經統計，共有21個故事中食物鏡頭時長與整個故事時長的數據，詳見表4所示。

由表4的鏡頭時長分布再結合表1的解說詞分布，我們可以看出在紀錄片《舌尖上的中國（第二季）》中，美食與人物故事二者間存在主角與配角定位不清的狀況。在21個故事單元中，食物鏡頭時長超過半數的只有2個；有10個（約一半）的故事中食物鏡頭達不到總時長的1/3。雖然《舌尖上的中國（第二季）》的制作團隊在一開始就聲明，這不只是一部單純的美食紀錄片，而是賦予人文情懷、傳統文化和家庭倫理等豐富內涵的紀錄片。然而作為一部以食物為核心線索的片子，食物的部分過少，那么相對應的人物故事就會被放大和強化，進而轉移觀眾注意力，影響觀看體驗。以食物鏡頭占比例最少的《心傳》中的阿苗的故事為例，傳統手藝傳承的概念被受家庭重男輕女觀念影響而自強不息的小女孩的勵志故事蓋過，反而使原有的影片意義得不到解讀。

三、故事化失度：《家常》的爭議

對于《舌尖上的中國（第二季）》中存在爭議、質疑和差評最多的故事單元——《家常》中的小提琴母女的故事，這里將進行個案分析，以探討故事化失度的原因。

（一）人物選取失敗

《舌尖上的中國（第二季）》故事化的主要途徑是建立起食物與人物之間的聯系。而《家常》中這對小提琴母女與食物主角——紅燒肉之間的聯系并不強。正如解說詞所描述的：“正是長身體的階段，加上每天 8 小時站立拉琴，母親需要及時給女兒補充能量。肉類富含脂肪，轉化成身體所需的熱量，是等量蛋白質和碳水化合物的兩倍。”在所有食物與人物建立起的聯系中，這種聯系是很弱的。一是女兒相對于食物的角色是食用者，這種聯系相比于以收割麥子為生的麥客、以榨油為主業的油坊主（食材收集者）都要弱；相比于以賣云吞面為生的廚師，或是以制作某種家鄉菜為拿手菜的主婦（食物制作者）也要弱。而且出于“對營養的需求”這種關系也是相對較弱的，故事中沒有提到“女兒最愛吃的菜是紅燒肉”，因而對于紅燒肉的感情寄托較少，換言之，紅燒肉可以被替代，它并不是獨一無二的或是最好的選擇。因此，女兒作為故事中的一員，與紅燒肉之間的聯系不太強。二是母親相對于食物而言是制作者，但她與食物的聯系也比較弱。首先，在身份上，她是河南人，對上海紅燒肉沒有味覺記憶和情感依賴；“跟鄰居學做的紅燒肉”，暗示她本身對這道菜并不拿手；做法也不是正宗的上海紅燒肉燒法，容易被觀眾詬病。因此，在紅燒肉主題上，這對母女跟食物之間若有似無的聯系，無法建立起食物與故事之間的橋梁，因而在觀眾解讀中容易造成美食與故事的二者剝離，導致食物脫離人物沒記憶點沒生氣；人物脫離食物顯得孤立，喧賓奪主，轉移了主題和關注焦點。

（二）故事選取失敗

小提琴母女故事在多處情節設置上是可以預見其失敗的可能性的。“子鈺 4 歲學琴，為求學去過武漢，到過北京，被上海的學校錄取后，母親辭去工作全職陪讀，她們的生活全靠父親一個人負擔。”“由于要支持女兒出國比賽和演出，5 年來，父親沒有來過上海。為孩子獲得更好的教育，不惜背井離鄉。”這樣的孩子教育模式在當下的社會環境中屬于比較極端、個案的例子。想要依托食物來進行故事化，切忌故事的風頭不能蓋過主角食物。這樣的情節設置讓人們的注意力都集中在“孩子教育問題”上，與食物的意義反而偏離了。

同樣的，人物故事與食物之間的聯系也是微弱的，甚至在紀錄片中沒有這層關系。媽媽陪女兒來上海求學的故事和紅燒肉之間的聯系沒有。這種聯系就像由頭一樣，是讓故事化自然進行的保證。比如第一集《腳步》中白馬占堆為什么要去爬樹，為什么要冒著危險采集蜂蜜，故事起因則是弟弟高中畢業后考上了大學，這是他作為哥哥所能給的最好禮物。與此比照，小提琴母女故事的選取顯然是失敗的。

（三）故事化要素失敗

1.解說詞

通過統計，《家常》這一集解說詞對人的描述占比高達75.6%，對食物的描述僅占24.4%，616個字的成段的與食物無關的主人公身世及日常敘述，已經超出了解說詞對人物形象的概括和塑造。它不但沒有起到表達人物感情及講述故事等作用，反而因為長篇累牘的敘述，擾亂了故事節奏，讓整體顯得不緊湊。

2.鏡頭語言

《家常》中聚焦于食物的鏡頭僅80秒，而進行故事敘述的鏡頭時長約10分鐘，有606秒，本末倒置讓人忘記了紅燒肉。再者，非食物鏡頭并不像其他故事中的田野、山川、麥田等相關自然景象或者是與食物相關的食材畫面，而是女兒練琴、在教室學習、在樂團與同學練琴、回家練琴等鏡頭，讓觀眾不知所云。鏡頭過于瑣碎無序，無意義畫面太多。

3.采訪

“五年我們暑假寒假沒有回去過一次，今年奶奶病得很重，已經化療了十幾個療程，我都沒有敢帶她回去。對孩子來說我可能是一個媽媽，但對整個家庭來說，我什么都不是。我什么都沒有付出，包括老人、包括丈夫、包括父母，我什么義務都沒有盡。就這五年來我覺得……”同樣是價值觀取向存在爭議，這樣的采訪在播放時勢必會引發討論，從而使主題偏離。采訪中所涉及的情節（奶奶病重）對整個故事的塑造是多余而無意義的，反而因用力過猛造成觀眾情感的對立與接受障礙。

采訪的作用在于刻畫人物性格，通過自我剖白來建立對人物的立體形象。而節目對于被采訪者的說話內容、節奏及情緒的把控力度不夠，節奏拖沓、冗長；母親哽咽情緒失控的場面則擾亂了《舌尖上的中國2》的基調和片子的整體節奏。

（四）故事本身的真實性存疑

前面所分析的諸多問題只是造成觀眾注意力轉移、偏離主題、破壞紀錄片整體性的因素。整個故事遭到質疑是因為人物和故事在網民們的“人肉搜索”下被發現是假的，小提琴母女被懷疑為《家常》導演為捧旗下藝人而選中為故事主角。雖然事后制作方澄清對方與《舌尖上的中國（第二季）》制作方無利益關系，但依然無法消除捏造故事的嫌疑。 真實是紀錄片的立足之本，失去了真實，就失去了紀錄片所特有的審美價值，影片的內涵、意義、倫理價值也會在傳播中因為受到故事真假性的質疑而失去傳播效果。

四、結語

本文通過對《舌尖上的中國（第二季）》的故事化尺度的探討，認為故事化的“適度”與“失度”，存在于微妙的觀者感受中。一是在故事化手法運用中，除了從播出效果、受眾反映等角度來反思故事化是否成功之外，還要從創作角度來把握故事化的度。在前期的籌備工作中，“度”就意味著所挖掘的故事素材與主題的契合度。人物關系的建構、人物形象的塑造與故事的建構都要確定與紀錄片之間的緊密關系。故事化要圍繞主題進行，不能與紀錄片核心主題脫離；另外在故事化過程中，要注意所講的故事是否與紀錄片要表達的主題思想一致。二是在后期剪輯中，“度”則是故事化在整部紀錄片中的權重，從影像語言的各個要素中把握故事化的度，包括本文提到的解說詞比例和鏡頭時長比例。整個創作過程應該是故事化服務于紀錄片，而不是紀錄片屈從于故事化。三是紀錄片故事化最根本的“度”則是搬演、虛構的尺度。真實最具有震撼人心的力量，這也是紀錄片的力量、權威和優勢所在，不可舍本逐末。合理搬演的尺度在于是否是生活本身的常態。要尊重生活本身，削弱人為戲劇化、故事化的比例，不能影響再現事實。

參考文獻：

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[4]“舌尖體”再掀造句潮：這是最好的饋贈[EB/OL].（2014-05-15）[2015-01-20].http：//ent.sina.com.cn/v/m/w/2014-05-15/23054142414.shtml.

[5]張丹琳.《舌尖上的中國》音樂的作用 [J].視聽縱橫，2012（4）：109.

（編輯：李春英）