俞亞華：從泥土中孕育版畫藝術

朱明堯 胡月梅

生命已逝，作品永存。2015年11月中國美術學院出版社出版了《鄉土情深 俞亞華版畫作品集》。著名版畫藝術家趙延年教授生前為畫冊題簽。特定的年代，將這位版畫家的藝術生命緊緊地融合在浙江海寧的土地上，熟悉得透徹了的生活，賦予他百余幅版畫，將農村、農業和農民的“三農”題材鐫刻在刻板上，把民情、民俗和民風凝固在畫面中。

俞亞華（1935—2003），1958年考入浙江美術學院（現中國美術學院）版畫系。1961年響應當時“回鄉支農”的號召，從一個美院高材生變成一名泥土氣息濃重的農民。在此過程中，于勞動耕作中觀察和記錄生活成為他曠日持久的習慣，繪畫從未離開他的生命歷程。

從生活中汲取養料

俞亞華9歲亡母，父親在杭州工作，年老的祖母帶他長大。他所在的小村莊處于海寧黃灣鄉四面環山的山岙里，南臨氣勢開闊的錢塘江。他從小酷愛繪畫，表現出極高的美術天資。小學畢業時，班主任老師給他的評語是：“你若是在美術上發展，一定大有前途。”到高中時，通過自學他已能完成領袖人物的水粉頭像畫了。1958年考上浙江美術學院版畫系，這里聚集了國內知名的版畫家趙延年、張漾兮、趙宗藻、洪世清等老師，當時的美術學院院長是國畫大師潘天壽。濃郁的藝術氣氛讓俞亞華感受到了如魚得水般的快樂，而他作為一名學子吸吮著名師的藝術乳汁，趙延年的豪放畫風和張漾兮等的婉約風格他同時師承，交替實踐著粗獷和細膩的表現形式。

俞亞華自己曾整理過一本藝術檔案。大學時代，他是老師們眼里的學生尖子。其創作的套色木刻《西湖秋》被選為1960年浙江省美術展覽作品，趙宗藻老師稱贊：“大二學生搞出這樣的作品，沒有見過。”這時，他的作品已多次參加全省美展，并被《浙江日報》等刊登。俞亞華內心是欣喜的。然而，1961年大學三年級的時候，由于國家經濟困難，當時安排出身農村的大學生“回鄉支農”，命運把他又一次推回農村，使他返回到了年少歲月的環境中。

在溫飽未能解決的農村，畫畫是一種奢侈，不能賺錢且耗費時間，俞亞華成了當地人眼中的另類，許多人說他是“傻子”。為了融入農村社會，養家糊口，他開始做挑擔、墾地、種田等各種農活。多年的磨練，使他從一個文弱書生變成了一個地地道道的農民。雖然學會了做農活，但俞亞華怎么也割舍不下心愛的美術，傍晚時分或下雨天，凡是不干農活的空余時間，都成了他畫畫的時間，而正因為常年參加勞動，汲取了農村生活的豐富養料，他捕捉到了老人、青年、婦女、小孩等各色農村人物的特點，畫作的鄉土味和人情味越來越濃。俞亞華的內心世界當時無人可知，他的女兒俞紅說：“父親外表純樸善良，但內心高尚、追求藝術，只是從未表露出來。”

沉在鄉土中創作

國家進入新的發展時期后，俞亞華的命運有了轉折，藝術潛力也得到了展示，1979年他進入了黃灣人民中學擔任美術老師，1981年轉正。他有了更多的空余時間，家境也漸漸好起來。女兒俞紅回憶：那段時間父親的心情好多了，他又拿起了畫筆和刻刀。晚上醒來，總看見父親還在書桌上畫畫。在俞亞華的《藝術檔案》中，有三封浙江美術學院他的老師趙延年的來信，在繪畫上給俞亞華以指點，并勉勵他扎根農村、深入生活，創作出更多富有生活氣息的作品。趙延年在來信中寫道：“你生活在農村，這是最好不過的事，只有這樣才能真正深入生活，而這一點正是我們最缺失的。”二十年師生再次續緣，暢談創作。

其間，俞亞華的創作激情噴涌，帶有生活氣息的作品多次出現在各類展覽，刊登于各類報紙、雜志，受到美術界的好評。此際，他先后加入海寧縣美協、嘉興市美協、浙江省美協。海寧市政協文史委編輯出版的《海寧藝苑人物》中介紹了他的生平與藝術業績。他與外界的接觸越來越多。浙江美院著名國畫家吳山明等親自登門，與俞亞華一起實地寫生，感受扎根農村的鄉土生活。這一切，讓俞亞華感受到前所未有的歡暢，他常常說：“生活真是太美了！創作是多么美好！”他常常徘徊在田間地頭，觀察日出日落，捕捉美好場景。上個世紀80年代，海寧市越劇團、海寧師范等單位曾邀請俞亞華到市區工作，但他毫不猶豫地謝絕了，因為他離不開給了他豐富創作源泉的農村。他說：“如果離開了這片土地和農村的家，那鄉土版畫作品的創作就脫離了生活而失去意義。”

作為一名農村美術老師，俞亞華的創作和教學成績非常突出，他的學生頻頻在市級中小學美術展覽中獲獎。1980年至1985年，他所在的黃灣人民中學的美術教育名列海寧同類學校的前茅。他的學生有的考上了美術院校，有的進入部隊從事美術工作，有的在企業中擔任美工。全國美協會員、上海美協理事、武警政治學院沈雪江教授，是俞亞華培養的學生中之佼佼者。沈雪江深有感觸地說：“俞老師為人樸實，藝術精湛，人格高尚，沒有他的藝術教育也就沒有現在的我。”

民情民俗入畫來

俞亞華將自己創作的130幅木刻作品留給了后人，留給了欣欣向榮的鄉土。

《鄉土情深》畫集中的每一件作品，都洋溢著畫家故鄉黃灣當地的民情、民俗、民風，隨意翻開一頁，仿佛都在訴說一個逝去的故事、或者一段記憶中的溫情，都在展示著山鄉、海邊的自然、人文風貌。

四月里，春蠶上簇結繭。按照杭嘉湖一帶農村風俗，女兒出嫁到男家，頭一年若是能養好蠶、種好糧，以后的日子就會順順當當，豐衣足食。因此，做娘的要為新出嫁的女兒準備好拔秧傘、拔秧凳、草帽、粽子、咸蛋、黃魚、枇杷等，俗稱“望蠶訊”。“望蠶訊”是對女兒成家立業的美好祝愿。一戶農家的“八仙桌”上，放滿了“望蠶訊”的禮品。

這是俞亞華依據民間風情創作的木刻作品《望蠶訊》，畫面沒有人物，卻洋溢著一團喜氣。像這樣的民俗風情，在快速發展的城市化社會中漸漸流失，但俞亞華為我們記錄了下來，永遠留駐。

夜已深了，昏黃的燈光卻還亮著，身旁的孩子已經睡熟。母親坐了一個晚上，腰也酸痛了，今晚終于上好了第二只鞋面。她輕輕地從棉被下摸出孩子柔暖的小腳，一試，正合適。囡囡明天可以穿新鞋了，她會多開心啊。母親想得高興，嘴角不覺露出一絲笑容……

這是畫作《慈母的心》。在過去的年代，腳上的鞋子都是巧手的婦人自制，而俞亞華的這幅作品，同時刻畫出了溫馨和細膩，這是畫家仔細觀察生活的結果，非常感人，令人頓生懷舊之情。

農忙中，農婦將孩子帶到田頭來看管，一邊干活一邊逗著孩子，看著孩子紅彤彤的臉，手捧稻穗的母親忍不住俯下身去親吻一下。這是多么溫馨的一幕，俞亞華信手拿起畫筆畫了下來……

一件件速寫畫稿，都成了俞亞華版畫創作的原始素描，再經過意境提煉和木刻藝術技巧的運作、多種刀法的“彈奏”，一幅幅樸素而精美的黑白版畫作品脫穎而出。

俞亞華的這些作品在參加省級版畫展覽時，著名版畫家趙延年看了后由衷地感嘆：“太有生活氣息了，太好了。”

翻開俞亞華的畫集，單看畫作的名稱，就有民風撲面之感。如《雙夏之午》《梅后》《田餐》《夏至楊梅滿山紅》《配種忙》《采棉歸》《農家五月》等等，民間節氣、傳統勞作，都被收錄到了畫家的刀筆下。

面對著俞亞華“三農”題材的版畫創作，杭嘉湖地區的美術愛好者和研究者，都深表欣賞和敬佩。當地的一位現代美術史研究者、浙江美術評論研究會成員評價說：“俞亞華先生的專題性版畫藝術創作，有著‘空前絕后的境界，有三種元素交織在他身上和刀筆下。一是很高的天分和在美院的“藝術殿堂”三年里得到技巧功底的養育。二是他68年的生命歷程中有近60年從未離開過農村的水土，生活功底特別豐厚。三是他一輩子對藝術的癡心追求幾乎貫穿生命的始終，在藝術創作中從不以功利為目的。因此，作品氣息在純樸中顯現著一種高雅之態。”