談舒曼鋼琴作品《蝴蝶》的演奏技巧

任冰

摘要：舒曼鋼琴作品在曲式上所表現的獨特性，最主要來源自其音樂詩化之理想。他曾說過：音樂是詩的最大潛能。羅伯特·舒曼是德國著名作曲家、評論家，十九世紀浪漫主義音樂的代表，他的音樂創作具有想象力注重表達情感富有詩意和抒情性，風格大膽而新穎，文學性強，他創作了很多新穎獨特的鋼琴作品其中代表作之一，《蝴蝶》是一部具有非凡藝術性的鋼琴套曲。從作品的創作背景、創作風格、演奏技巧等方面進行了細致的論述。

關鍵詞：舒曼 鋼琴 技巧 作品分析

羅伯特·舒曼是19世紀德國浪漫主義音樂的典型代表人物，他的浪漫主義精神主要是受到家庭和時代的影響而形成，這個時代流行的唯心主義哲學、浪漫主義文學以及浪漫主義音樂塑造了浪漫主義音樂家舒曼。舒曼是屬于十九世紀的，也是屬于后世的，舒曼的音樂創作和音樂評論，更重要的是他那種精神，對后世樂壇產生深刻而長遠的影響。舒曼最重要的鋼琴獨奏作品有4首《奏鳴曲》（第四首未完成）；《C大調幻想曲》；《蝴蝶》《大衛同盟曲集》《狂歡節》《童年情景》《幻想小品集》《森林情景》等連篇套曲；《阿爾貝格變奏曲》《交響練習曲》《托卡塔》及為巴赫的小提琴和大提琴無伴奏組曲所編配的鋼琴伴奏。《蝴蝶》是舒曼早期的鋼琴套曲，全曲是由一個六小節的序曲和十二段小曲組成。這是舒曼比較有代表性的鋼琴套曲，能都充分體現舒曼的音樂創作風格，能夠讓我們更好地了解舒曼的音樂。

一、《蝴蝶》的創作背景

《蝴蝶》是具有極高藝術性的一組鋼琴小品。《蝴蝶》寫于1829-1831年間，是舒曼最早的杰作，靈感來于法國文學家保爾“假面舞會”片段，舒曼以此為靈感寫下這部作品取名為《蝴蝶》。其特點是優美的散文形式。旋律上奔放詭異，感情上也是濃郁激烈。當時舒曼20歲，這部短小美麗的作品，揭示了他的作品基調：結合音樂與文字、詩與音樂的情感。舒曼本身有極高的文學造詣，除了藝術歌曲之外，其它音樂也常常流露出他結合文學與音樂的巧思。這部作品即是取材自李赫特（Jean-Paul Richter）的自傳體小說中的一景，標題“蝴蝶”有雙關的意味，一指真正的蝴蝶，另一個意義則是指狂歡節舞會上的蝴蝶面具。嚴格來說，這是一組由一個六小節的引子和十二段小品組成的鋼琴曲，譜面上沒有明確的標題，但每首音樂均具有標題性，每段的標題可以看成是：《化裝舞會》《巴爾特》《布爾特》《假面》《維娜》《布爾特之舞》《交換面具》《招供》《憤怒》《卸裝》《急忙》《終場與踏上歸途的兄弟們》。其中的人名都是小說中人物的名字。從整體上來說是假面舞會的熱鬧、生動、嬉戲的氣氛。有些段落也有輕盈飄動，如同蝴蝶翻飛的形象。每個曲子表現各自的主題，表現手法，曲式及不同的表現情緒。雖然形式上沿用既有的圓舞曲形式，但是我們可以在最后一段聽見舒曼的獨特之處：漸弱的、一顆顆慢慢釋放開來的音符，就像是描寫舞會散場后，在黑暗中漸漸翩然消隱的蝴蝶。

《蝴蝶》的創作開創了音樂歷史上又一重要的器樂體裁，就如同讀一篇優美的散文在無比浪漫的意境中更能體會到的是作品“形散而神不散”的藝術底蘊。

二、《蝴蝶》的音樂風格

蘇曼對巴赫、貝多芬、舒伯特、門德爾松的作品都做過細致深入的研究。反映在他的作品中，有巴赫式的多聲部音樂特點、貝多芬強烈的情緒沖突、舒伯特發自內心的歌唱及門德爾松具體生動的描繪手法。舒曼將這些前輩作曲家的特點熟練掌握并令其服務于自身的情感表達，創立了極具深度又富有個性的音樂風格。《蝴蝶》這部作品是一部學習浪漫派演奏手法的好教材。它對觸鍵、音色音樂形象的表現等方面的訓練，都能起到良好的作用。舒曼的音樂雖然沒有那種巨大的壓倒周圍所有東西的力量，但也是如此細膩，精心雕刻。他那夢幻似的吟唱渲染著每一個觀眾，給人留下了深刻印象。

舒曼的幻想和浪漫主義風格，是他生活的真是寫照，與自己的性格和思想也比較一致。他的音樂刨作之所以如此豐富而感人，實亦由此而來。蝴蝶啊蝴蝶，縱然你飛的那樣自由，即便你的周圍是漫山遍野的花草，可是你的生命永遠是那么短暫，那樣的不起眼，轉瞬即逝……肯普夫這點把握得實在太好，尤其在分句的轉換和節奏驟變的地方，以及速度變化之處，作者都特別注意，盡量讓整個音樂的層次非常非常的清楚，也非常的自然。

三、《蝴蝶》的演奏技巧和方法

前奏（引子）《化裝舞會》。樂曲的前奏（引子）是以輕快華麗的圓舞曲開始，它貫穿全曲是整個樂曲的主題，級進上行的動機似乎象征著蝴蝶的飛翔。作品通過大調與小調的對比，表現了兩種極端人性，不同性格。

第二段《巴爾特》（急板），是對巴爾特的細致描寫。前4小節，用分解和弦的上下翻騰象征蝴蝶的飛翔。演奏時表現出奔放、瀟灑的景象，充滿了歡快、愉悅的生命活力。

第三段《布爾特》，是布爾特上場。這一段的結構為單三部曲式。調性變為柔和的升f小調與明朗的A大調的交替。節奏也變為穩重的三拍子，旋律進行以級進為主，這幾點充分體現出布爾特的音樂形象。

第四段《假面》（急板）是描寫假面舞會的場面，單三部曲式。它的調性旋律溫柔含蓄內斂，音色柔和，彈奏時大臂感覺很輕，力量仿佛浮在上面，突出旋律音。

第五段《維娜》，以g小調渲染維娜的登場，中間出現的和弦與歌唱性的旋律形成鮮明對比，好似在抒情、歡快的情緒中透露出一陣陣的絕望和悲感。

第六段《布爾特之舞》，又是布爾特的舞蹈：這是一個小回旋曲曲式。這一段由d小調開始經過A大調又回到d小調最后結束在F大調上。前七小節使用很多切分節奏，豐富而有趣。

第七段《交換假面》：單二部曲式。其中，B樂段是一個平行樂段。第一樂句，曲調優美、流暢，好似主題的一個變奏。第二句的出現，像是一對對情人在舞曲的伴奏下竊竊私語。

第八段《招供》，是一首舞曲，用的是瑪祖卡的節奏型。大小調交叉使用，并與主音大小調結合使用，突出了舒曼所擅長的樂曲特點，具備浪漫主義和色彩主義的幻想學派特征。第一句雄壯、有力，隨即一改變為典雅的舞蹈。第二句運用了瑪祖卡節奏特點，彈奏時應注意色彩的變換。

第九段《憤怒》，最能代表維娜的鮮明形象：文字標題是“憤怒”。開頭一句由短促有力的十六分音符構成，聲音干脆、剔透。下鍵速度敏捷，腕部靈巧。第二句由三度、四度、五度、六度和弦級進構成，頗有神秘、詼諧之情趣。

第十段《卸裝》A樂段從C大調開始，結束在c小調，給人感覺明亮而柔和。B樂段G大調，音樂色彩變為明亮熱烈而強勁有力。

第十一段《急忙》是《蝴蝶》套曲中篇幅最長的一段，作者在這段采用了波蘭舞曲的節奏特點，結構為ABACBA的回旋曲曲式結構，并且有三小節的引子。引子開始在d小調上，后轉D大調，形成色彩對比。A段（4—11小節）是輕快的舞蹈，B段（12-23小節）是熱烈的舞蹈，C段（32-39小節）是緩慢的舞蹈。

第十二段《終場與踏上歸途的兄弟們》：使用D大調。行爾特做出了崇高的選擇，為了成就親人的幸福，而獨自遠去。對這種美好品德的歌頌，意味著舒曼把道德即心靈美放在藝術的首位，第十二個小曲為全曲的終曲，這里風格變得輝煌，像銅管樂隊在奏終曲，表示舞會即將結束。

舒曼在鋼琴套曲《蝴蝶》中吸收了文學作品的精華，使之成為一個有生動故事情節、完整音樂構思的作品。在結構布局上，全曲由一個六小節的序和十二個樂段組成，每段音樂都有一個對應的小標題。在音樂風格上，舒曼運用了圓舞曲風格，同時又擁有著浪漫主義的唯美音樂內涵。這部鋼琴作品是舒曼內心詩情畫意的獨白，它傳遞著靈魂的聲音，給我們無限的遐想空間和聽覺享受。