白妝一襲情系素貞

彭靜

[摘要]戲曲表演是真功夫，來不得半點虛假，必須在學習中成長。湘劇，作為三湘大地一個古老而美麗的劇種，還有許多耳熟能詳的經典劇目在等待我們去弘揚傳承，還有“這一個”和“那一個…白蛇”在等待我們融入戲魂中，與之天長地久。這是歷史賦與我們的使命。

[關鍵詞]戲曲湘劇表演程式性虛擬性綜合性《白蛇傳》文武雙全

戲曲是中華民族創造的獨特戲劇文化，它以源遠流長的歷史、獨一無二的表現形式傲立于世界藝林。它是高度綜合的舞臺藝術，以程式化表演為基石，歌舞講故事。發自民間傳說的深厚底蘊，田漢先生將《白蛇傳》改為戲曲劇本，并成為經典，他的大量詩意浪漫的隱喻手法，創造了思想性、藝術性、傳奇性、戲劇性等諸多層面不可逾越的高度。

《白蛇傳》始于唐五代，成于南宋，與《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎織女》并稱華夏漢民族流傳最廣的四大民間傳說，家喻戶曉的講述的是千年蛇精幻化為人，姐妹二人游湖偶遇，與凡人許仙一見鐘情，喜結良緣，卻橫遭孽和尚法海干涉，無情拆散的一系列悲歡離合的愛情故事。故事以創造了白娘子、許仙、小青、法海等個性鮮明的人物形象而魅力獨具，充分表達了“人性解放”這個共同的宿愿；傳說蹤及“煙雨西湖”、“雷鋒夕照”、“姑蘇街巷”、“金山古剎”等杭州、蘇州、鎮江三地美景，有血有肉地保留了對地域文化的描述，其中“鎮江端午節飲雄黃酒”的傳統習俗，成為故事發展的重要轉折點。

戲曲中“白蛇”是花衫俊扮，梳大頭，水鉆頭面，白繡花披、襯白素褶子，白繡花裙子，白彩褲，還有吊穗的彩鞋……就是這樣的一個造型，一代一代，《白蛇傳》被傳下來了；它文武雙全，集唱、念、做、打于一身，好聽好看，跌宕起伏，扣人心弦。這個劇目在湘劇中同樣被列入了保留劇目，我從入藝校起就開始接觸、研習，回首也算是打磨了15個年頭了，或許是舞臺中我與白素貞的這些年，水乳相融，難分兩下，對表演有了更多的領會，便想把它寫下來與同行砌磋共勉。

第一場《游湖》。白素貞和小青下山后第一次到了西湖邊，對人間萬物充滿了新奇，“想我姐妹在深山修煉之時，洞府高寒，每日白云深鎖，閑游冷桑經，夢對梭羅花。如今，來到這江南。領略這山溫水軟。叫人好不歡喜。青妹你來看，那前面就是有名的斷橋了。”小青又問：“姐姐，既然叫斷橋，為何又沒有斷呢？”白素貞會心一笑，折扇遮面，“雖然是叫斷橋，橋何曾斷，橋亭上過游人兩兩三三，對這等好湖山愁眉盡展，也不枉下峨眉走這一番。”逢雨，許仙上場，贈傘，同游。如此，一場雨，一尾船，一把傘，命運讓他們走到了一起。雨過天晴，白娘子觸景生情，輕吟喜悅，“雨過天晴湖山如洗，春風熙熙透羅衣。”許仙應和，“怎奈把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”好一個難得的默契！二人不由喜形于色，白素貞忍不住推小青，“問君子家住哪里，改日登門叩謝伊。”小青湊前詢問，許仙雖嘴里前言說“不敢當”，卻又后語里緊跟著：“寒舍住在清波門外，錢王祠畔小橋西。”這一前一后，一來一去，二人的心思一展無遺。白娘子又道：“這君子老誠令人喜，有答無問直把頭低，青兒再去說仔細，請郎君得暇防曹祠。”但聽那輕慢流連的唱詞，清麗婉轉的曲調，分明是姹紫嫣紅、良辰美景，分明是投石問路、暗送秋波，卻只見初識的歡喜，一點羞澀，一點不安與那蠢蠢的春光乍現；好一個不期而遇，曼妙韶光。這一切都是干凈的，唯美的，讓人不禁感嘆愛情之初，初心之白，白得讓人不忍揮毫書畫。突然，船夫不識時宜地道破一句：“前唐門到了！”這廂怎舍得好夢？急中生智，白素貞又扔給小青一個暗示，要她設法留住許仙的“傘”，好留個借口下次再見；小青點頭，“對天一指”，雨頃刻之間就倒下來了。這一“指”，省略了多少中間環節，“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”，這種極簡與西方戲劇的寫實是截然不同的，戲曲表演的“上山下山、行船過渡、推車上馬”無不在假定與程式之中，諾大的舞臺唯有“一桌二椅”，此乃中國戲曲之精華。。

《結親》。這一場戲雖然很短，卻承上啟下。許仙如約而來，白素貞借答謝許仙贈傘，與之小酌，把許仙的家室及生活習慣一一做了了解，并示意小青牽線做紅娘，大膽向許仙提親。

《酒變）>o白娘子與許仙夫妻二人在鎮江開了一間小藥鋪，過起了滋潤的小日子。時逢端陽佳節，白娘子已身懷六甲，許仙卻被法海挑唆，“端午節之日讓白素貞喝下雄黃藥酒，畢現原形！”法海的話頻頻閃現，許仙將信將疑。“娘子就干了這一杯吧！”“娘子！”‘娘子——！”不管娘子如何推托，他鬼使神差，不肯相讓，白素貞不忍敗興，只能勉強應酬，以為“憑著我九轉功料也無妨”明知危險卻心存僥幸，眼見酒盅又滿，她深感不力，暗自搖頭，許仙又敬：“娘子，再飲一杯，祝你我夫妻偕老百年！”這一祝辭又將白素貞逼到懸崖，無奈，再飲；這便好，酒力發作，她再也支撐不住，渾身哆嗦，身步來回搖晃，一個踉蹌，連串退步，閃入床簾，不管她心思幾許，她都沒能成功，眼神里剩的只有無奈與不舍；許仙端著醒酒湯過來了，撩開床簾，只見白素貞坐在簾后手執道具“白蛇”，配合舞美的干冰煙霧制造出的妖氣騰升的效果，什么都不用說，觀眾都懂了！白素貞已現原形！小青趕到時已晚，許仙受驚、挺尸斃命。小青喚醒姐姐。白素貞心如刀絞，一段急促的垛子：“含悲忍淚托故交，為姐仙山把草盜，你護著官人莫辭勞，為姐若是歸得早，救得官人命一條，倘若是為姐回不了，你把官人葬荒郊。墳頭種上同心草，墳邊栽起相似樹苗。為姐化作那杜鵑鳥，飛到墳頭也要哭幾遭。”她下定決心，拼死也要把愛人救，焦急，痛苦，折磨。

《盜草》。是一場展現演員武打功底的戲。文妝改武扮。一身白色改良打衣打褲，水鉆頭面也換成了白蛇頭盔。“輕裝佩劍到仙山”及與仙鶴二童一段雙劍比武，將心中無限的悔恨、懊惱和焦急，都集中在演員的唱腔和身段當中。

《索夫》。許仙在白素貞的努力下復活，上金山寺拈香還愿，不料又被法海迷惑，關進金山寺。白素貞不得不忍氣吞聲，上山求法海放丈夫下山回家。法海不準。法海：“白素貞休得要癡心妄想。救許仙除非是倒流長江，人世間啟容你害人孽障。”白素貞：“白素貞救貧病千百以上。江南人都稱我白氏娘娘，也不知誰是那害人孽障。害得我夫妻們兩下分張。”兩下激怒，水漫金山，金山一敗，逃往西湖。

《斷橋》。白素貞換下打衣打褲，頭戴散發，身穿白褶子、白裙，腰系包裙飛衣；一路西湖尋找失散的青兒，此時腹中胎兒已有八月，尋至途中暈倒湖邊。小青尋姐，上場，巧遇，是又心疼來又生氣，心疼姐姐遍體鱗傷，生氣許仙背信棄義，小青替姐姐不值：“姐姐咱們走吧。”白素貞有氣無力地回應：“啊——！”兩人輾轉，到了斷橋邊，物是人非，白素貞字字珠璣：“西子湖依舊是當年一樣，看斷橋橋未斷，卻寸斷了柔腸！”可見小青的憤怒，白素貞的無奈和傷心。迎面正遇逃下山來的許仙，小青舉劍就劈，“小青妹且慢舉龍船寶劍”，此段唱腔是亮演員嗓子的時候，最高音到了A調，又是祈求，也是震懾，配合湘劇獨特的鑼鼓，每一句臺詞，對一個多小時文武戲下來的演員是一個極大的考驗。白素貞竭力阻攔，情急之中雙膝一折，以跪相求，千般傷心，萬般氣惱，恨也好愛也好，個中委屈全只匯集在那一句柔情萬丈的“冤家——”，這呼喚五味雜陳，聲淚俱下，叫人好不糾心，將近三十分鐘的一段南路唱腔，道出所有真情原委，末了，許仙盟誓：“既然是蛇仙，我也心不變”。至此，小青顧念姐姐腹中的胎兒，成全他們，最后以一段四平調圓滿收官，“難的是患難中一家重聚，學燕兒銜泥土重整家園，小青兒扶為姐清波門轉，猛回頭避雨處風景依然。”

戲曲表演是真功夫，來不得半點虛假，必須在學習中成長。尤其是今天這個時代的戲曲表演，對于人物個性的塑造我們必須吸納西方戲劇對人物內心情感、情緒、性情的表現觀念，不能墨守成規，簡單承繼。在與湘劇《白蛇傳》之白素貞一同走來的青春歲月，我逐漸明白了“此時無聲勝有聲”的意境，明白了什么是戲曲的舞臺綜合性特質，學會了以程式性表演為中心協同集體展現，學會了活用“四功五法”，在虛擬性環境中精煉地塑造人物、講述故事。湘劇，作為三湘大地一個古老而美麗的劇種，還有許多耳熟能詳的經典劇目在等待我們去弘揚傳承，還有“這一個”和“那一個”“白蛇”在等待我們融入戲魂中，與之天長地久。

（責任編輯：劉小紅）