“激情五步”教學法

張翼

摘 要： 小品寫作教學，一是為了技巧的練筆，二是為了提供于應用，但更重要的是為學生創造創新的機會，擺脫在創作中常見的雷同、重復、模仿、模式化現象。“激情五步”教學法是一次教學模式的探索，其關注點，不在于重視技巧的訓練，而在于引導原創的激情。

關鍵詞： “激情五步”教學法 小品寫作 教學模式

在學院從事小品寫作的教學已經有幾年了，從教學實際來看：有些學生不注重深入生活進行調查研究，泛泛地以“想當然”為創作的出發點，所選取的材料普通，沒有新意，很難在內容上打動讀者和觀眾。

另一些學生，經過一段時間的技巧訓練，對技巧的掌握躍躍欲試，認為創作很容易，只要理性地安排情節，處理技巧就行了。他們全部熱情在于關注表達方式，比如說習慣性地運用誤會法挑起一些戲劇沖突等。這么一來，創作過程中那種關注生活，從生活中得到感悟，從生活中發現戲劇美的功能就疏忽了，對內容引發的創作激情在無意中被淡化了。

從教學看，小品創作的最大困難是激情的缺乏，我們的教學輔導應注重激發學生的激情，讓學生從平淡中見到詩情，在審美發現中澎湃激情，在掙脫模式中發揮出自己的才情，創作出具有原創意義的作品。因而，對原有模式進行了改變，注重了“創作激情的發現、聚焦、審美、擴展、引導原創”的教學法的探索。

第一步：發現激情

魯迅在《致董永舒》的信中強調：“如果創作第一須觀察。”①學生在觀察生活，經過深入生活收集素材之后，進入創作的第一步是選題的確定。選題，是一種創造，是創造中的重點之重，其最能顯現編劇創造能力和智慧。作家王蒙認為這是一個作者基本能力的表現：“因為生活就好像大海一樣，我們對生活的認識是不會終結的，我們需要時時刻刻對生活有新的發現，指的就是這種能力。”②

選題階段，教學的基本形式之一是小組討論，其解決五個問題。

1.給學生一個打腹稿的機會。學生在形成書面結構之前，可以隨意地，以零星的碎片的凝聚材料、展開想象、簡單塑型，而不必刻意追求完美無缺。

2.給學生一個口頭表述的機會。學生以口述方法，將簡單整理好的故事表達出來，以增強繪聲繪色地描繪一個故事的能力。

3.給學生一次聽取反應的機會。學生在講述中，注意別的同學和老師作為故事的第一接受者的反應，接受反饋，而不是自顧自地獨白。

4.給學生一次參與其他同學的創作的機會。對別人的故事隨時補充，啟發聯想，發揮集體創作激情碰撞的場效應，幫助敘述者完成故事。

5.教師了解學生創作興趣、思維習慣和生活范圍。在各個學生的發言中，教師應注意了解和掌握學生作為敘述者和接受者時流露出來的情況。

沒有熱情、激情、詩情，創作者就失去了人對于世界的實踐精神的掌握方式，再好的材料，也看不到其中的閃光點。尤其是有些學生經過一些走馬看花的采訪后，抱怨沒有挖掘到那些充滿復仇、欺騙、犯罪、失戀的看點，抱怨沒有挖掘到那些極其動情、煽情、濫情的素材，對創作反而產生厭倦和失望。

教師關注的重中之重，是激情的有與無。

教師應該相信學生敏感的感覺力，像繃緊的琴弦，輕輕的一個觸摸，就能發出動人的聲音。一旦感覺到了同學在交流中冒出了激情，教師要及時、正確地給予回應，反饋，讓學生看到反應，以致保護、肯定，鼓勵學生的激情；而不能一直做思索狀，沒有一絲反應，或只對學生所交流的素材感興趣，不對學生對這素材的情緒進行關注。教師對學生激情的冷漠和沉默，很容易挫傷學生的創作積極性。

第二步：聚焦激情

一般地說，在解決了學生的創作激情有與無之后，就需要解決激情的“多與少”、“大與小”、“持久或瞬間即逝”的問題。

小品創作，常常刻畫入微，給人一種“纖毫畢現”的印象。“戲劇小品之小，小在篇幅，小在規模，更準確地說，小在構造”③。雖然寥寥幾筆，比不上結構復雜的巨大的多幕劇，但它重心突出，以局部的完整性取勝。羅丹雕塑巴爾扎克像時，由于發現雕像的手過于精美，影響到大家對全體的注意，他毅然去掉了最精美的手，而小品創作，我們需要去掉的不是手，恰恰相反，我們要求去掉整個塑像，保留下最精美的部分。

學生在講述選題時，有時一下子不知道要講什么，或者能夠講述很多很多，住住抓不住事件的重點。抓不住重點，就會覺得這也不好那也不好，或覺得這個非常不錯那個也不能放棄，沒法下筆，更不知道圍繞哪一點將劇情有機地組合展開。

小品創作特別需要有突出的聚焦點，以便在眾多小品展演中能夠留下印象，否則，在整場演出之后，前面沒有深刻印象的作品，往往容易被后來演出的作品沖淡、掩蓋，而變得模糊起來。

所以我們應該鼓勵學生縮小、消除非重點。有意識地刪除其他影響注意力的目標，抑制和舍棄不符合他認識到的情感生活模式的一個或幾個方面，抑制沒有集中的散點，令其模糊、沉寂甚至消失。

第三步：審美激情

我們必須牢記，審美的基本點是通過敘事塑造人物：沒有脫離開人物的“純粹的”事件；沒有與人物無關的環境描寫；而推動敘事的核心——沖突和對抗則更離不開人物④。寫人，主要是寫人的心靈、心路、心情。只有通過寫出人性，表達出人的喜怒哀樂、苦難抗爭、生離死別，無奈尷尬和奮發圖強，才能走入通向創作成熟和絢麗多彩的大道。

其次，即便沒有戲劇性的生活，日常生活更需要發現美的眼光。

再者，繞開責任，逃避崇高，一味追求庸俗的娛樂性，這種審美上的市場化傾向，正是我們需要加以克服的。我們不能膚淺地認為，只要是歌頌正面價值，贊美偉大人性的就是宣傳好人好事，只有政治價值，而沒有了藝術的審美，沒有了詩情畫意。失去了價值判斷能力，就沒有審美激情，而審美激情正是在價值觀的基礎上催生和奮發的。

最后，教師要注意學生在創作方面具有的與眾不同的感受能力，因材施教地展現學生獨特的審美能力。學生在創作中很容易顯露出自己不同的個性，有的偏重于抒發感情，喜歡抓住感情的爆發點；有的偏重于哲理思考，熱衷于探索社會問題的熱點和難點；有的偏重于形式，精耕于敘事的事件要點，重視交織著錯綜復雜的情節，展示人物性格的特點，或現實，或浪漫；有的或拆解經典，胡解經書；或模仿經典。

我們既要注意根據這次小品展演的特點和市場的需求，調整學生的審美角度和傾向，更要強調根據學生的客觀條件，發揮他們的特長和體現自己的特色審美自己的發現。

第四步：擴展激情

初學創作時，有些學生一旦抓住了聚焦點，覺得有意義，就會如拋擲一個閃電一般，三筆兩筆一下子把故事說完，迅速將激情揮灑一空。等到寫完之后，會覺得戲不夠，篇幅太短，只能想方設法再找其他故事填充，以至于一個小品中充斥了三四個小事件。

這個時候，關鍵是對原來聚焦的激情點要有個技術處理。技術處理，需要抓住極富有典型意義的一瞬間，在哲理、隱喻、聯想上精雕細刻，做技巧性處理。

常見的處理有三：

處理之一：麻雀雖小五臟齊全，一個有張力情境，一個有沖突的過程，一個突然間的變化，一個回味無窮的結尾，人物，細節，結構少一不可。

處理之二：藏與露，抑與揚；強弱反復；對比與映襯；漲落與起伏，緩急頓挫、疏密有致的處理。

處理之三：空白與想象，知黑守白，隱大于顯的處理。抓住濃縮的一瞬間，以物理時間的“瞬間”，表現心理時間包含的豐富情感和復雜的生活內涵，采用現時的“瞬間”，用以表現一定時間的長度，甚至融一生或漫長歲月的生活史、精神史。以局部的殘缺，展現完整的、獨立的、有始有終的全體，使有限的空間展現更大的舞臺空間、活動場所。這就是想象的功效，正如雨果所說：“想象就是深度。沒有一種精神機能比想象更能自我深化，更能深入對象，這是偉大的潛水者。”⑤

第五步：引發原創

當學生的創作情緒激蕩起來后，最需要向原創上引導，需要使學生盡情展開想象力。

在這方面，我們要注意：

第一：跳出原有的聚焦點。其作用有兩個：（1）跳出原聚焦點，可以站在新的立場上，從新的角度審視原聚焦點的原創的成功與否；（2）跳出原聚焦點，可以在原有基礎上發現新的領域、發現未開墾的同類異質素材，引發新的想象。

第二：寬容某些老套模式。學生的創作經驗不夠豐富，閱讀面不夠寬泛，對某些老套和模式是第一次親密接觸，對這種情況，最主要的是要引導學生加入個人體驗和獨特的思路，在老套模式上闖出新意。

第三：不以經驗束縛創造。近年來，學生的習作與創作，一方面受社會的影響，另一方面由于創作的時間不夠充足，深入生活的安排和收集素材的時間不能完全保證，因此不僅常常陷入無米之炊的尷尬境地，而且某些學生從元素訓練、到獨幕劇，到畢業大戲的創作一直陷在所謂“戀愛”、“同居”、“第三者”的題材中不能自拔，這樣遠離對現實生活的觀察、體驗，久而久之，對生活的敏感消失殆盡，對采集生活閃光點的熱情和能力減退，甚至激發不了創作激情。如此，即使對那些他們熱愛的題材，其中出現的雷同、重復、模仿、模式化的現象并非個別。

平時的寫作訓練，有一定要求，才情的發揮必須在要求的框架內。而針對創作，同學們的才情必須掙脫某些模式。近幾年，由于各種因素的影響，許多學生的原創能力和創作激情大大減弱。我們所進行的“激情五步”教學法，僅僅是探索的開始。

注釋：

①魯迅全集.人民文學出版社，1981，Vol12：212.

②王蒙.關于短篇小說的創作.寫作，1982，6：5.

③孫祖平.戲劇小品劇作教程.中國戲劇出版社，2009.7，（1）：33.

④周涌.影視劇作元素與技巧.中國廣播電視出版社，1999.6（1）：30.

⑤薛進官.名言大觀.文化藝術出版社，1988.5，1：278.