關于《麥垛》的創(chuàng)作感想

曹志娟

【摘要】每一件作品都凝聚著作者的努力、知識、情感等等。在中國畫中，人物畫創(chuàng)作不是件容易的事情，在創(chuàng)作中會有很多困難的地方，立意，選材，結(jié)合所學知識應用到創(chuàng)作中，更做好畫前準備工作。本文只是對這次創(chuàng)作過程進行梳理總結(jié)，如筆法，墨法，用色等問題。這次創(chuàng)作讓我對中國畫的學習、方法、對畫面的控制與對物象的主觀處理都有了新的認識。更明確了在以后的學習中提高的方向。

【關鍵詞】立意；取材；構(gòu)圖；技法；色彩

一、取材與審美意義

1、取材

國畫的整個創(chuàng)作過程都要不停思考，不能馬虎大意。在對客觀事物的觀察認識中，從小處著眼，整體是關鍵。從生活的點點滴滴去發(fā)現(xiàn)并在實踐中去觀察和認識客觀事物。水墨畫一方面它在國畫領域有著無法撼動的地位，從古至今不斷傳承創(chuàng)新著。它僅憑一個或幾個人物間的瞬間動作，就能表達出當時環(huán)境及氛圍，也是最直接易懂的表達方式。水墨畫很不好把握，在紙張上以一定的墨色、水分、筆觸來呈現(xiàn)出自己想要的效果。我也對墨色做了一些變化。背景以麥垛（下圖一）為主，頂部留有空白面積，兩側(cè)擴出去，使整幅畫有擴張力，大氣而自然，人物為中心，作品準備過程中，為了能得到更生動的人物形象我不僅從網(wǎng)上找了大量圖片，覺得還不滿意又到農(nóng)村找了真實場景仔細觀察體味，并把場景細節(jié)拍成照片做成材料，關于麥垛，它雖然只是背景，但它在畫面中占得比重最大，我也搜集了很多圖書，背景的大麥垛結(jié)合自己兒時記憶并搜集了大量圖片，翻閱了大量名師畫冊從中汲取對自己作品有益的東西，畫出很多小構(gòu)圖來對比，再確定小稿，小稿確定好以后才開始正稿。一步一步有條不紊的進行創(chuàng)作。寫這篇文章不僅是為了介紹我的作品，更是梳理了我在創(chuàng)作中學到的知識，幫助我更好的掌握和運用。

圖一

中國文化源遠流長，中國畫中人物、山水、花鳥自古便是一體，不分你我。也并沒有明確的分界，也只是畫家表達情感的媒介。就藝術作品而言，任何作品都是要經(jīng)過創(chuàng)作者搜集、整理、思想加工后迸發(fā)出來的。謝赫在《六法》中提出“氣韻生動”乃第一評畫標準。清人唐岱云：“氣韻者非云煙霧靄，是天地間之真氣。”也就是說只有融入自己的真實感情的作品才可以有氣韻之說，才能創(chuàng)作出好的作品來。它滲透著人們的主觀意識，情感等。從而使作品滲入畫者的思想，但不同于單純看到的景象。古人在表達自己的感情上一般借用某一事或某一物來抒發(fā)心中之情緒，體現(xiàn)出中國人含蓄表達感情的方式，也體現(xiàn)了中國古代哲學里的“天人合一”的思想。

創(chuàng)作過程中達到作品與人得精神上的交融是畫家們所致力追求的最高境界。蘇東坡曾為文與可的作品添加過評論，要講求事物的生長規(guī)律不要“任性”發(fā)揮作畫，做到心中有竹子，并對它的形象很熟，把握住它的一瞬的靈動，奮筆直書。

“堅定的信念是成功的第一步”，生活中也總有那么一些東西是內(nèi)心無法忘懷的。因此我取材于自己親身經(jīng)歷感觸深刻的家鄉(xiāng)的事物——麥秸。那時候每家每戶收完麥子也把麥秸收回家，堆成垛留著燒火做飯用，它可是很重要的做飯取暖的干柴，也是我小時候常在一起的“玩伴”。兒時村里沒有電，放學以后就會坐在院子里或者草垛上寫作業(yè)學習。這次作品中的主體我選擇了小孩和麥垛。面對這樣的場景，仿佛使人忘記了城市里的喧囂與浮躁，讓人無法釋懷。所以這幅創(chuàng)作，我賦予了它更多真實的感情，更貼近生活，親近內(nèi)心最深處純潔樸實無法忘懷的童年。

2、麥垛的審美意義

國畫創(chuàng)作中很重視作畫的構(gòu)思，講究在繪畫落筆之前要先在心中“有數(shù)”和“深加工”后進行作畫，注重藝術形象的主客觀的情感溝通，講求“妙在似與不似之間”。其形象的塑造以力求做到形神兼?zhèn)洹Ｒ蚨梢陨釛壞切┎⒉恢匾模侵攸c的部分，過猶不及，盡量“單純”的去處理畫面。而對那些畫面中的重點部分，可以深入刻畫突出主題。

《麥垛》這幅作品以兩個孩子為主要刻畫對象，以麥垛為大背景。表現(xiàn)的是孩子們在學習的場景，對場景的刻畫也呈現(xiàn)出孩子們學習的環(huán)境的惡劣。可能孩子們只是為了為家里省些燈油，就在這樣的環(huán)境下孩子們堅持學習，給觀者以簡樸積極正面向上的力量。麥垛的表現(xiàn)我也嘗試和好多種，最后我決定以許多的小筆觸來塑造整個麥垛，組織不同的墨色，淡墨為主略施色彩，使畫面更顯深邃樸實。考慮到整幅作品的用筆基調(diào)，人物要結(jié)合背景筆觸讓它們有所承接。而就這幅作品而言，創(chuàng)作過程中鍛煉了我對大畫及主題畫面氛圍的控制力，我想這應該就是對我而言最大的審美意義。

二、繪畫技法與色彩基調(diào)

1、構(gòu)圖

中國畫中的構(gòu)圖方式也是各式各樣的。當然根據(jù)繪畫主題及畫者想營造的氣氛結(jié)構(gòu)也有其特殊性。這幅作品中我選擇了“單純”的構(gòu)圖方式。即以麥垛為大背景，占畫面的主要面積。作品上方留有少量空白為天，下方坐著兩個小孩子，幾只雞在覓食。以這樣一個“純粹”的事物表現(xiàn)作品主題，更增添了生活氣息。

2、技法

談到技法就不得不說說用筆與用墨，藝術來源于生活，但并非全盤抄襲，加工整理而高于生活。繪畫中的用筆也是圍繞著作品本身的筆墨與形象的關系而定的。

（1）用筆

明清文人畫，分為兩個派別：一個是講究程式的正統(tǒng)派，像董其昌和“四王”等提倡的畫風；另一個則是野逸派的作畫風格——寫意，有八大、石濤、揚州八怪等等一直到吳昌碩。盡管兩個派別好像各自有自己的見解，互相不服從對方。從根兒上他們都是從董其昌的繪畫思想中繼承出來的。如八大等。董其昌曾說過自然就是自然，山水不能和自然比較哪一個更豐富多變，而自然的山水也不能和畫里的山水比較，畫里的山水更有墨韻。不一樣但是互相為依托。明清畫壇主要追求筆墨的發(fā)揮，即筆墨成了繪畫的中心要求，而忽略了形象的塑造。出現(xiàn)了本末倒置的現(xiàn)象。山水畫中的皴法也都是根據(jù)自然中的景總結(jié)出來的。而在我的作品《麥垛》中對于麥秸垛的塑造我也根據(jù)它本身的生長和堆放形態(tài)，摸索出一種屬于自己特點的筆法，表現(xiàn)出一種源于生活的用筆效果。

（2）用墨

在用墨方面也有它自己的規(guī)律，墨，在表面上看只有一個黑色，但是它與水的融合回發(fā)生奇妙的變化，不同的量會有不同的灰色出現(xiàn)，當把這項不同層次的灰色組合在一起它就“活”了。在作畫中要遵循它的畫法不能亂畫，否則整張畫的效果就沒什么可看的了。即用筆表現(xiàn)出的不同墨色應分出濃淡干濕，如果紙上一片灰墨或一片黑墨，沒有區(qū)分，沒有層次，這畫也就是失敗的了。因此作畫中應區(qū)分出墨色，根據(jù)作品需要的虛實得當，生動有機。

3、關于色彩的使用

古代畫壇千古傳承下來也都有它的規(guī)則。大家都聽過墨分五色，焦?jié)庵氐啵O色以墨為主，以色為輔。設色多法各視其宜。所以這幅作品以墨為主略施淡彩。色是“補墨之不足，顯筆墨之好處”麥垛以赭黃為主基調(diào)，在水墨的基礎上施以赭黃更烘托了畫面的氣氛。

三、啟示

1、我發(fā)現(xiàn)日常的練習和平時的積累很重要應及時把手機到的素材、靈感變成小稿，做出草圖加以修改整理，來提高創(chuàng)作能力。

2、作品中應融入自己的情感以情感人，材料取自己熟悉的事物，要言之有物，忌浮夸。

3、學習過程中應注重學習書法，總體上提高自身文化修養(yǎng)，只有這樣才能走的更遠。中國畫不但可以表現(xiàn)出一個畫家的精神世界，還記載著中華民族幾千年的悠久歷史。給予我們的不單單是偉大的物質(zhì)文化遺產(chǎn)，更多的是精神上的力量！