意象性在當代工筆繪畫語言中的表現

【摘要】意象是中國傳統文化的重要美學思想，意象來自于人們的心靈，通過繪畫來表現內心深處的感受，從而達到超越自我的一種境界。工筆畫之所以精謹細膩運用筆法描繪景物是中國畫的一種重要表現形式。在一幅好的工筆畫作品之中所要包含的是中國傳統文化的人文、人格、品德和意象的精神內涵，這影響著工筆畫在對人與自然求真的追求和求美的認識。其實工筆與寫意都是來源人們的主觀意象變現。工筆畫從一開始就不是簡單的記錄客觀形象，而是通過畫家心中的意來完成對現實場景的描繪，在作品中寄托情感。工筆畫特別注重中意的表現形式，在工筆人物創作中意象性表現是作品靈魂的體現。一副好的作品在其取形、用線、賦色等，都要有其意象性的表現存在。

【關鍵詞】意象性；工筆畫；表現

中國工筆畫在我國古代便開始發展，在我國工筆畫的意象性表現決定了我們國家工筆畫的一種表現形態。從古代開始中國工筆畫人物的造型就開始講究意象性的表現方法。那么中國工筆畫的人物造型雖然不像西方繪畫人物那么寫實，卻也是神采奕奕充滿感情色彩的，工筆人物造型在用線的流暢程度、飄逸、筆勢的飛動靈活方面都是很講究的，用造型來表現形體的動態和人物的情感、讓人們充分的發揮自己的想象，也是畫面充滿具有耐人尋味的味道，也讓人意猶未盡。所謂的中國工筆畫的“意象造型”就是指畫家在創作過程中所要表達的真正意思和目的，也就是畫家把自己主觀的意念、情感、創作手法和客觀的事物融為一體，也就是“象”和“意”的一種融合。

一、工筆畫意象造型

在意象造型方面我們主要是以傳達“意”為主旨的表現方法。中國工筆畫的造型從一開始就和西方繪畫有所不同，不管是在人物的表現上還是花鳥的表現手法上都不存在西方繪畫中科學的觀察和理想分析的思想理念。中國人的獨特思維表現方式決定了中國人對工筆畫造型的特殊認識及表現的方法。那么中國人的思維特點，最為核心的表現方法就是“意”，恪守“意”的精神實質是畫家獨創中國畫的靈魂，中國畫藝術從古代到當代都是講究輕“實”重“意”的一種表現方法。在“形似”和“神似”之間，“形似”是表現人物畫的一種手段，而“傳神”則是造型的最終目的，以寫形為手段，以寫神為目的，神形兼備，從而求得氣韻生動的藝術效果。

在當代西方藝術觀念涌入中國的情況下，中國人的思想也日益開闊，中國工筆畫也出現了異彩繽紛、百家爭鳴的局面。畫家們的思想也更加的開闊，開始對西方文化進行研究，使得中西文化更好的融合，中國工筆畫能夠得到創新，正是因為這樣中國工筆畫的造型也出現了不同的風格。把西方的傳統科學造型觀和傳統工筆畫造型表現技法相結合，也就出現了以寫實為主的工筆人物畫。中國工筆畫的寫實和西方繪畫的寫實是不一樣的，中國工筆畫追求的是意象性的寫實，并非完全是表象上的相似，相反更多的是把畫家自己的思想融合進去，使畫面表現出意象性的特點。那么這種風格的代表人物有張見的《晚禮服》等。就說何家英的《孤葉》不管是造型、用線、顏色都具有意象美存在，從頭發到五官再到衣服的刻畫，把人物畫的栩栩如生。但是在這種寫實性的工筆畫中很容易讓人們進入到一個誤區，那就是一味的追求寫實，反而弱化了繪畫中的“意象性”。當代工筆畫的造型是多種多樣的，但是“形”只是一種繪畫的手段，不是繪畫的目的，怎么樣通過繪畫來表達出內心的意境才是我們最終追求的，真正的藝術家是能夠通過對形體的表現來表達內心的情感，表現其畫面的意象性。

二、工筆畫用線的意象表現

線是中國畫最基本的一個表現語言，在線的表現中濃縮著中國文化的意象風格，線所表現的造型功能，和所表現的線的風骨、線的神韻，線的豐富內涵。用線造型是中國畫的一大特點不管是什么畫都有自己特定的表現手法。中國畫是以毛筆水墨這些材料為基礎。顧愷之的《女史箴圖》、吳道子的《送子天王圖》、李公麟《維摩詰圖》圖，線在組織和形式上的美感，就如線的粗細、長短、頓挫、轉折、疏密、虛實、濃淡、強弱等變化也表現出了其意象之美，充分體現出其意的樂章。西方的繪畫中也有完全用線來完成的繪畫作品，然而由于思維形式的差別，用線的著眼點因此以明暗為依托的。而中國畫線是造型所必須擁有的，先于形體結構息息相關。在線的表現中線既是形體結構的骨架，同時也擁有其獨特的形式美感。中國畫的線不僅僅表現其造型畫家的情感，更具有傳達情感抒發性情的功能。線能夠充分表現出作者的情感與意念，線所表現出來的是畫家的個性，在線中的種種變化其實就是畫家對自己情感的一種表現形式。

三、工筆畫賦色的意象性表達

中國工筆畫的賦色有自己獨特的認識和規律。畫家在賦色上具有強烈的主觀性，這就是中國畫所獨特的色彩表現觀。畫家根據自己心里的主觀情緒來表達“心源之色”，借色來表達意，根本就不用思慮客觀物象色彩的真實體現，工筆人物畫色彩的運用必須要兼備色彩的主客觀倆個因素，才能夠使色彩的運用構成符合中國畫意象創作的意義。不論是工筆人物畫還是工筆花鳥都十分重視色彩的運用，色彩的運用如果不符合藝術規律，也只是顏料的堆積而已。色調的和諧是工筆畫的一個重要方面，有了色調的統一和諧，才能創造出靜謐宜人，或清新明快的獨特意境。當代的工筆畫家應該了解和掌握現代色彩構成的知識，從而提高色彩的審美能力，豐富色彩的表現力。工筆畫的色彩遵循繪畫的色彩遵循“顏色”的概念與類型，表現為顏色的種類是顏色，溶于意大利，追求五彩繽紛。而不是簡單的“以色貌色”。在工筆畫的色彩表現中單純也不失其對畫面豐富的表現形式，雖淡雅但也不缺乏其對厚重的表現，這一點充分的體現出了在用色上優雅而高古的格調。

四、工筆畫之寄情于物、抒情言志

“意象性”始終貫穿著中國工筆畫之中，工筆畫特別注重意的表現形式，在工筆人物創作中意象性表現是作品靈魂的體現。一副好的作品在其取形、用線、賦色等，都要有其意象性的表現存在。畫家在創作的過程中以思想內容為主，充分發揮畫家的主觀情思，使筆墨技巧為其服務，從而創造出氣韻生動的作品。畫家通過繪畫技術來表現對自然、生活的感受，對生命的思考的過程，它是生命力的展現和智慧的噴發。畫家把自己強烈的思想感情，生命體驗以及生活的感受融進了他筆下的筆觸、色彩、節奏和韻律之中。中國畫的創作原則是“外師造化，中得心源”，也就是說，要深入生活，感悟人生，基于生活。意象性表現形式就是人的主觀情感超越客觀物象所表現出來的一種內心的情感。意象來自于人們的心靈，通過繪畫來表現內心深處的感受，超越自我的一種境界。那么畫家在創作時首先要立意，一副好的作品肯定是源于生活，有意象，有神韻，有詩意，有意境的作品。中國傳統工筆畫大師的優秀作品是當代畫家創作不可或缺的珍寶，“意與象”是中國傳統繪畫的精髓。當代中國工筆畫就應當多吸收民族文化藝術的精華，吸收當代文化中有利于工筆畫發展的時代元素，也能夠使得中國工筆畫有新的發展，同時也不失去傳統的魅力。

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【作者簡介】

李婷（1989—），女，漢族，內蒙古包頭人，西南民族大學藝術學院2014級藝術碩士研究生，主要研究方向：中國畫人物。