精巧富麗 廟堂氣象

余昭

〔摘 要〕 何海霞先生是當代青綠山水畫壇的典范，其創作往往將青綠工筆與水墨寫意融為一體，立意新奇，筆力雄健。何海霞熟識傳統山水畫技法，對大青綠、小青綠、金碧潑墨、潑彩和水墨淺絳技法無所不能，再加上對生活自然深入觀察，通過千錘百煉的藝術實踐，和對外來文化的吸收借鑒，形成獨具一格具有廟堂氣象的山水畫風貌。他的青綠山水畫內涵豐富，繼承傳統的技法又有所發展，對當代青綠山水畫發展產生了積極的影響，他的青綠山水畫在中國畫壇獨樹一幟，堪稱當代青綠山水畫的典范，將金碧青綠設色與潑墨融為一體，形成獨特的個人繪畫風格。

〔關鍵詞〕何海霞 青綠山水 繪畫

20世紀末至今，各種有關何海霞的論文、專著和“何海霞藝術研討會”不斷推出。從現有的資料來看，不管是藝術界還是學術界，都對其藝術成就給予了高度的評價與肯定，譽其為畫壇“鬼手”。何海霞的山水畫成熟于20世紀50年代，他在水墨、青綠、界畫等諸多領域均有建樹，對于傳統的各種技法了然于胸，面貌多樣，既有尺幅巨大的作品，也有精致的小幅作品。新中國成立后，其在西北生活多年，西北地區的自然景觀給了他不少靈感，其作品個性鮮明，立意雄奇，骨體堅凝，筆力雄健，墨色渾厚華滋，蔚為大觀。20世紀90年代，何海霞進入繪畫生涯的高度成熟時期，尤其是金碧青綠山水畫達到了當時無人企及的境界，至今尚無來者可追。本文以何海霞的青綠山水畫為題開展探究，以期發掘其繪畫精神內涵。

一、何海霞獨樹一幟的青綠山水畫成因

（一）傳統繪畫和張大千先生對其繪畫創作的影響

何海霞幼時即喜愛書畫，16歲時拜師韓公典，臨摹傳統繪畫，開始臨吳門四家，進而臨習袁江、袁耀；后學宋元明清各家之長，對于傳統繪畫技法氣韻精神的掌握，為其日后繪畫創作打下堅實的基礎。1935年春，經人引薦，正式拜入張大千門下，成為其入室弟子。張大千一生喜好四處游歷采風，注重對自然的細心觀察，何海霞從張大千的身上學到了一個藝術家應有的修養、胸襟和氣度。張大千先生擅長青綠山水畫，通過對唐宋元明清傳統中國畫的吸收和借鑒，對敦煌石窟壁畫的勤苦臨習，對青綠色彩的高度把握，晚年獨創了潑墨潑彩畫風，堪稱繼往開來，這對晚年何海霞潑墨潑彩畫風影響是不言而喻的。在何海霞早期的作品中不難發現與張大千繪畫風格相似或相近的作品，他對于張大千繪畫體系的掌握，對于傳統青綠色彩技法的熟識，為日后形成個人獨特的青綠山水畫奠定堅實基礎。大千先生后半生遠離大陸，云游世界各國，獨創潑墨潑彩風格，何海霞雖未跟隨老師，但張大千潑墨潑彩風格對于何海霞的影響也是深刻的，晚年他個人也進行大膽嘗試，力圖變法，期望達到藝術巔峰，將金碧設色引入繪畫，使得畫面金碧輝煌極富廟堂氣象，尤其是為北京各大廳堂繪制巨幅山水，將個人一生的閱歷融入青綠山水創作，贏得一片掌聲，樹立其在近代畫壇的地位。

（二）長安畫派對其繪畫創作的影響

“長安畫派”是由石魯、趙望云、李梓盛、何海霞、方濟眾等畫家為代表的美術團體，他們的繪畫題材多描繪西北，特別是陜西地區的自然風光和風土人情，其中尤鐘情于陜北黃土高原的山山水水；在創作手法上，他們致力于中國畫的繼承與創新，提出“一手伸向傳統，一手伸向生活”的藝術主張，大膽走向生活，大量寫生創作，給當時較為死沉的中國畫注入了新活力，形成獨特的具有鮮明地域特色的畫風。何海霞建國后在陜西生活30年，在這一段時期深受長安畫派代表人物趙望云、石魯的影響，面向生活，突破了大千先生對其藝術的影響，實現了自我轉化，從一味師古跳出到師造化，接受“生活是藝術創作的源泉”，明確生活與藝術的關系。石魯對于生活觀察及對于繪畫創作的認識，影響著何海霞先生的藝術創作。石魯繪畫主張深入生活，提出“生活為我出新意，我為生活傳精神”，觀察生活應該“洞悉物理，既要冷觀，靜觀，更要熱觀、動觀”①，注重“以神造型”，強調“意理法趣”。這些注重深入觀察生活，強調自我感受的主張深深影響著何海霞的藝術創作。何海霞在《我的藝術生涯》一文中坦言，“石魯先生不同之處是首先接受革命文藝思想和延安革命教育，非常明確文藝工作的對象和怎樣繼承發展傳統。所以要用理論修養為指導在藝術生活實踐中才能發揮重大作用”，還有“我在陜西三十多年，思想上藝術上得石、趙的幫助，這是我藝術生活實踐中難得的良好機緣”。②何海霞在長安時期，繪畫用色濃重，用筆雄健粗壯，色墨并用互滲，顯然畫風受趙望云、石魯影響。他在陜西生活的這一段時間藝術創作與其恩師張大千拉開了距離，更趨向于表現生活，注重師造化，完成個人藝術蛻變，將傳統繪畫技法與現實生活感受融合一起，使之化蛹成蝶。

二、何海霞青綠山水畫的藝術語言和精神內涵

（一）山水題材的表現與拓展

何海霞在西北找到了“大結構論”的山水原形，大山大水，大開大合，大虛大實，代表中國文化陽剛美的西北風光和何海霞的審美追求一拍即合，自此，他的筆下便處處充溢著至剛至正的陽剛氣。畫面結構大開大合，筆墨酣暢淋漓，設色艷而不俗。

險峻冠絕天下的華山，經何海霞大手筆的演繹，終成何氏大家氣象。從20世紀50年代到90年代，何海霞運用不同的藝術表現手法，如工筆、寫意、淺絳、青綠、潑彩、縷金等，對華山一畫再畫，情有獨鐘。他關注更多的是華山龍脈的開合走勢，以及孤峰刺天的獨特的壯美氣勢。他晚年回京后的泱泱巨制，與華山對他的滋養是分不開的。體悟華山，促成了何海霞獨特的山水圖式結構的形成。何海霞一生多次登臨華山，不僅得華山之形，更得其神。《西岳太華》創作于1989年，金碧設色，整幅畫先水墨寫就，在水墨之上敷以濃重的石青石綠，再以金線勾勒，金碧輝煌。這種寫意式的金碧山水是何海霞所創造，氣勢磅礴，雄渾厚重。當然，何海霞畢竟不同于石魯在華山中體味到那種孤獨與悲憤。這是在長安畫派繪畫新思路下，對傳統繪畫色彩上的大膽突破，大大增強了山水畫的藝術感染力。

在對黃河的表現上，何海霞是非常突出并取得巨大成就的。對于母親河的歌頌，離不開對祖國河山的熱愛。他對黃河水的表現，既不違古人法度，又不失生活體悟，以強有力的挑人心弦的線條，勾勒出河水起伏旋轉的動態變化，表現出黃河的氣勢；并以色墨渲染，乃至以泥金勾河皴水，將傳統用筆方法熔鑄于表現現實感受，同時以濃墨粗筆大線勾潑山崖，并以小船點景等綜合手段的運用，大氣而磅礴地再現了泥漿翻滾，眾人搖槳激流勇進的黃河奇觀，何海霞筆下的黃河帶給觀者的都是對陽剛美的追求和對生命的謳歌。

（二）對青綠色彩的創新實踐和發展

縱觀20世紀中國山水畫壇，何海霞先生無疑是其中的佼佼者，他以其銳勁之筆，濃焦之墨，金碧之彩，目擊萬里之景，營造出的宛若天馬行空、至剛至大的西北山水真境，贏得了屬于自己的一席之地。山水畫形成伊始，就以青綠色彩為主，形成表現自然的裝飾性的審美情感，以青綠色彩改造人文色彩，使色彩發揮其自身的優勢，對傳統進行主觀性的重新建構，把傳統之中的筆墨與色彩的精華加以提煉、結合，形成既有水墨寫意表現又有色彩自由情感抒發、具有現代觀念的山水新樣式。周韶華在《金碧青綠第一人》一文中對何海霞繪畫形式進行分析：“何海霞的形式系統是由三大結構復合而成的，即由意象形體結構，山川三遠結構，色彩空間結構（金碧輝煌，玲瓏剔透）三大要素綜合而成。”③何先生通過自身實踐，對于傳統青綠金碧山水有所發展，將山水畫中金碧、青綠、潑墨等技法融為一體，筆墨及設色中注重生活感受，轉變傳統工細金碧青綠山水為寫意式的畫風，增強了青綠金碧山水的寫意性，推動青綠山水畫的創新發展。

在何氏的作品中，大小青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳等畫法早已高度嫻熟地融為一體，水乳交融，給人以天衣無縫、相得益彰的感覺，形成強烈的對比和諧。所以無論從思想境界、審美情趣或繪畫語言上都體現了何海霞的膽略，敢于實施變法，甚至將水彩、油畫、水粉中豐富的色彩元素巧妙地融進作品之中，遂進入創作巔峰期，達到了筆力老到灑脫奔放的境界。他吸收了西方的創作方法，創造了大青綠山水和金碧山水，燦爛輝煌又不失中國藝術精神。晚年，他調至中國畫研究院，開始嘗試在傳統青綠山水畫中加入泥金一色，用泥金勾染山廓、石紋、彩霞等，這種獨創的畫法設色鮮艷，筆調雄渾，極度發揮了水墨色彩功能，使山水畫浪漫奔放。在前人繪畫手法里一般是工細的畫風，而何氏山水卻是寫意的，氣勢磅礴，雄渾而厚重。有些青綠繪畫用色厚重，近似水粉畫法，但骨子里卻是中國畫氣韻，別具一種青春氣象和俊雅清麗的輝煌感，從而開創了何派金碧山水的范式。

何海霞青綠山水畫藝術在對傳統青綠山水畫繼承的基礎上大膽創新，在保持傳統繪畫精神和面貌的前提下，引入西方色彩元素豐富其作品的內涵，又借鑒張大千潑墨潑彩畫風，銳意變法，推陳出新，形成自己的面貌。

（三）藝術精神與追求

何先生的藝術追求和探索大致分為三個歷程：一是“學古人”，從臨摹入手，對于傳統各家各派熟識于胸，懷虔誠執著的心境，領悟古人的心；二是“師自然”，在自然萬物中總結山水畫的技法，也是他探索中國畫藝術的結晶；三是師我心，通過一生的閱歷，長期對于自然生活的熟悉，加上個人全面的修養，晚年繪畫達到了隨心而不逾矩的境界。

對于藝術精神的創新，多半源于其對革命理論在畫風中的注入。何海霞首先接受的革命理論教育來自于毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》，開始關注社會生活和勞動人民，表現新時期勞動人民的生活場景。比如1957年創作《馴服黃河》，作品反映黃河岸邊勞動人民改造自然的施工工地忙碌景象。深入生活，注重寫生，在生活中尋找藝術創作源泉，同時，藝術的功能性和社會作用性叩擊著他的心靈，使他認識到自己的作用，找準自己的位置，開始探尋中國青綠山水畫的技法拓展。

他對于古今中外藝術抱有開明態度，既不保守，也不盲目學習外來藝術，他在自己畫集序文中談到，“我以為古人留給我們的經驗是經過漫長歲月，多少代人勞動得來，如能‘古為今用，并注入現實生活精神，不斷吸收外來營養，方能發展我們國畫民族事業”。④沒有對于傳統繪畫的精深把握，就沒有何海霞晚年的藝術高峰。他將傳統用筆用墨技法與現實生活完美結合，終成當代畫壇一位闖將，對青綠山水畫的拓展產生深遠的影響。

三、何海霞青綠山水畫藝術對當代繪畫創作的影響

何海霞用一生的探索創新實現了他對藝術的追求，他的藝術精神當為后世之楷模，他的繪畫實踐為當代藝術界指明了一條理解傳統，汲取精華，深入生活，創立新法的發展之道。晚年何海霞的藝術創作從長安畫派藝術思想中逐漸脫離開來，將個人一生對于藝術的理解傾注于繪畫之中，用青綠色彩表現我中華大好河山，將傳統的青綠色彩技法與現實生活感受結合起來，開創新時期青綠山水畫藝術高峰。他的藝術實踐表明，脫離了傳統和對生活的體驗感受，就不可能在藝術上有所創造。當代山水畫的創新和發展，應該基于對傳統的深入挖掘和學習，更離不開對自然、生活的感受和觀察，提升個人胸襟氣度，豐富創作者生活閱歷，方能創作出經得起時代考驗的繪畫作品。

注釋：

①令狐彪.石魯學畫錄[G].西安：陜西人民美術出版社，1985：61.

②何海霞藝術委員會.何海霞紀念文集[M].北京：文物出版社，2008：118.

③周韶華.金碧青綠第一人[J].藝術市場，2003（9）.

④何海霞藝術委員會.何海霞紀念文集[M].北京：文物出版社，2008：2.