論中國(guó)畫的傳統(tǒng)色彩美學(xué)和現(xiàn)代色彩意識(shí)

劉珂

〔摘 要〕 中國(guó)畫雖是在中國(guó)文化上形成的，但是包容并濟(jì)的社會(huì)發(fā)展模式，中國(guó)文化與世界文化的融合更加緊密，西方文化中豐富的色彩理念是彌補(bǔ)中國(guó)畫審美需求的關(guān)鍵元素，用色彩強(qiáng)化中國(guó)畫的表現(xiàn)力，是拓寬中國(guó)畫創(chuàng)作空間的有效手段。

〔關(guān)鍵詞〕中國(guó)畫的傳統(tǒng)色彩 美學(xué) 現(xiàn)代色彩意識(shí)

中國(guó)畫的發(fā)展中，需解決出現(xiàn)的一系列問(wèn)題，理解中西繪畫上色彩對(duì)話的問(wèn)題，讓當(dāng)代中國(guó)畫承擔(dān)必要的責(zé)任，由于中國(guó)畫在色彩發(fā)展上有自己的地位和特色，也取得了較高的成就，所以要在長(zhǎng)期實(shí)踐中形成獨(dú)具特色的藝術(shù)美學(xué)觀點(diǎn)。

一、中國(guó)傳統(tǒng)畫的色彩美學(xué)

中國(guó)繪畫發(fā)展史中，最先看到的是新石器時(shí)代的陶紋，然后西漢時(shí)期馬王堆有了自己的色彩畫，這是色彩畫開始的雛形，接著就是中國(guó)繪畫史上的敦煌藝術(shù)，這是古今大觀，其高超的繪畫技巧讓人嘆為觀止。完美結(jié)合墨與色，將藝術(shù)用最富有表現(xiàn)力的色彩描繪出來(lái)，運(yùn)用墨彩和墨色繪制出絢麗的圖案，不僅影響著我國(guó)的繪畫色彩歷史，更是影響著世界的繪畫色彩歷史，成為世界發(fā)展時(shí)尚用之不竭的藝術(shù)財(cái)富。中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫被稱為丹青，由于色彩是繪畫的主體，因而在中國(guó)美學(xué)上面有著卓越的成就，代表中華文化的精髓。

我國(guó)在南北朝時(shí)期，文化藝術(shù)達(dá)到昌盛時(shí)期，中國(guó)的繪畫，尤其在色彩方面得到極大的發(fā)展，其中具有代表性的有謝赫的《畫品》以及劉勰的《文心雕龍》，這兩部作品詳細(xì)描述出色彩的相關(guān)內(nèi)容，《文心雕龍》講述人的心境隨著物體顏色變化，產(chǎn)生相應(yīng)變化，也就是說(shuō)為什么看著紅色喜慶醒目，看著藍(lán)色安靜祥和，另外也強(qiáng)調(diào)在色彩調(diào)弄中，需要配合自然本色，根據(jù)客觀的物象做顏色繪制，進(jìn)而達(dá)到應(yīng)目會(huì)心的效果。

唐朝后期，墨色為主的水墨畫得到進(jìn)一步發(fā)展，也就將重墨和輕色看成另外一種美學(xué)發(fā)展形式，到達(dá)宋元時(shí)期，就形成崇尚水墨的主要繪畫形式，它將色彩看成可有可無(wú)的地位，將繪畫中神韻、描摹看成其它從屬地位，因而這一時(shí)期的繪畫變成黑白這兩大顏色。文人畫家能夠創(chuàng)造出文人畫的藝術(shù)形式，但是沒有重視彩繪藝術(shù)形式，因而在這一時(shí)期中國(guó)的傳統(tǒng)就是文人畫為代表，而色彩豐富的民間畫作就變成上不得臺(tái)面的底層畫作。

明清之后，文人畫的地位被逐步削弱，藝術(shù)家們想要復(fù)興民族藝術(shù)，所以認(rèn)真研究學(xué)習(xí)東方與西方藝術(shù)，將西方的寫實(shí)畫融合到東方的寫意畫畫內(nèi)，創(chuàng)造出大批色彩斑斕的畫作。例如張大千的山水畫就有著硬性灑潑的感覺，東西文化的兼容，讓兩者在兼容并濟(jì)中形成新的藝術(shù)流派，超越古人更啟迪今人，為中國(guó)畫作史提供更廣闊的發(fā)展前景。在70年代中期，黃永玉一批青年畫家，受到前人的啟迪，在融合西方藝術(shù)構(gòu)圖的前提下，讓造型語(yǔ)言結(jié)合色彩規(guī)律，形成中國(guó)民間藝術(shù)的新造型形式，在發(fā)展中融合中國(guó)色彩中水墨合一的態(tài)勢(shì)，意象造型中，加入藝術(shù)家獨(dú)具匠心的追求，多類表現(xiàn)手法的運(yùn)用以及材料技巧的融合，將西方的“陽(yáng)光”引入東方的水墨中，讓中國(guó)的畫作不僅保有民族特色，更具現(xiàn)代意識(shí)。

二、傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代意識(shí)

（一）現(xiàn)代中國(guó)色彩學(xué)的發(fā)展

改革開放后，中國(guó)畫是民族藝術(shù)的精神象征，在與外界交流中形成新的文化認(rèn)同形式。藝術(shù)作品的內(nèi)容以及形式都不能局限在固有的范圍內(nèi)，要運(yùn)用新的表現(xiàn)形式，單純的畫面效果讓人的思想受限，不能更好地抒發(fā)出自己的情感，由于目前的審美更廣闊，空間性更好，因而通過(guò)色彩的表現(xiàn)，成為情感表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

（二）東西方文化中的融會(huì)貫通

在中國(guó)古典風(fēng)景畫中更注重的是在風(fēng)景畫中融入自身的感受，表達(dá)出深遠(yuǎn)的意境，繪畫者們追求的風(fēng)景畫最高境界是神韻深遠(yuǎn)，而不要求太像客觀真實(shí)的風(fēng)景；而西方的繪畫風(fēng)注重寫實(shí)，在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展階段，中國(guó)風(fēng)景畫逐步融合了中西優(yōu)勢(shì)，在中國(guó)傳統(tǒng)文化神韻和意境之下不斷更新藝術(shù)花樣，既體現(xiàn)出西方繪畫的科學(xué)性，也服從了中國(guó)傳統(tǒng)民族繪畫所彰顯的精神。

目前風(fēng)景畫的創(chuàng)作在符合東方審美情趣下更加富有創(chuàng)新精神，超越了大自然主觀抽象和客觀的表現(xiàn)而又不脫離意境的表達(dá)，融入了繪畫者自身的情感和審美情趣，體現(xiàn)了中西風(fēng)景畫完美的結(jié)合，例如繪畫作品《月下玉龍山》、《山》、《荷》均充分展示了中西融合風(fēng)格。

色彩不僅僅在傳統(tǒng)的中國(guó)風(fēng)景畫上是重要的元素，在西方風(fēng)景畫中更是被重點(diǎn)關(guān)注的元素，在目前中西方結(jié)合的風(fēng)景畫創(chuàng)作中，合理的色彩可體現(xiàn)出不一樣的效果和魅力。色彩搭配既具有一定的規(guī)律，又蘊(yùn)含著創(chuàng)新的形式，可表達(dá)出多種內(nèi)涵形式，滿足東方審美情趣的需求，更可以滿足視覺和思想上的震撼審美，賦予風(fēng)景畫創(chuàng)作恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)特征。

（三）色彩是繪畫語(yǔ)言的活躍構(gòu)成形式

色彩在繪畫語(yǔ)言中最為活躍和豐富，能夠發(fā)揮出色彩的情感，因而在繪畫中色彩不僅被看成藝術(shù)的表達(dá)形象，也能被看成是色相、明度和純度的變化形式，尤其在對(duì)比中能形成不同的心理效應(yīng)，被諸多的視覺主體關(guān)注，更能變成引人入勝的藝術(shù)魅力，所以其功能表現(xiàn)性是任何語(yǔ)言都無(wú)法比擬的，也是人類所愿意接受的。東方文化中的含蓄，將畫作內(nèi)涵隱藏在黑和白之間，也體現(xiàn)出太極的兩個(gè)境界，黑與白，但是西方文化的引入，人們似乎更喜歡這種色彩張揚(yáng)的表達(dá)形式，所以西方色彩的流入給中國(guó)色彩空間營(yíng)造全新的理念，給中國(guó)畫一個(gè)表現(xiàn)空間。

結(jié)語(yǔ)

色彩的表現(xiàn)形式具有多樣性，可以利用色彩彌補(bǔ)筆墨上的不足之處，將傳統(tǒng)文人的纖弱之情重現(xiàn)，無(wú)論是強(qiáng)烈或者是柔和，都能打造出清新亮麗的畫面表達(dá)形式，因而也就更具時(shí)代發(fā)展氣息，中國(guó)畫也就更具時(shí)代性。由于中國(guó)畫體現(xiàn)出中國(guó)的文明，因而要保有傳統(tǒng)畫作中的各類元素，并且借助中西合璧的方式，融合中西繪畫要素，在學(xué)習(xí)中逐步滲入，從形式、方法上極大地增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，拓展傳統(tǒng)的中國(guó)畫。

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