在這里 遇見最美的山水

楊俊艷

山水紋用于瓷器裝飾，最早可追溯到唐代晚期湖南長沙窯，其以褐、綠等色繪制的青釉高溫釉下彩山水紋，“略具透視原理，如繪近景，有婀娜多姿的樹木，蒼勁古樸的山石，展翅飛翔的群鳥；繪中景，遠山的樹木變得小如米粒；繪遠景，則遠山點點，隱約浮現(xiàn)在萬里江山之中。”金元時期，河北磁州窯為代表的北方白地黑花山水紋，多采用白描技法，構圖簡約，開啟了瓷繪文人畫的新風尚。明代晚期，江西景德鎮(zhèn)窯青花山水紋迅速發(fā)展，構圖多樣，筆法精妙，色分濃淡，既有版畫的味道，又有文人畫的氣息，為清代瓷繪山水的繁榮奠定了基礎。

清代，瓷繪山水紋發(fā)展進入黃金時代，尤以康、雍、乾時期最為繁盛，不僅工藝精益求精、品種豐富多樣，且技法博采眾長、時代風格鮮明，呈現(xiàn)出迷人風采，具有極高欣賞價值。就在不久前剛剛結束的香港佳士得春拍中，一件清雍正仿木紋釉墨彩山水游樂圖筆筒就拍出了3484萬港元的身價。

康熙青花分五彩

康熙時期，社會穩(wěn)定，文化昌盛，海外貿易繁榮，瓷業(yè)也獲得大發(fā)展。皇帝親自過問窯業(yè)情況，委派官員到景德鎮(zhèn)監(jiān)督官窯生產。督陶官們出于對皇帝的衷心與負責，在生產一線“與工匠同其食息”，孜孜不倦地改進技術、創(chuàng)新品種，瓷繪山水紋佳作層出不窮。

青花山水紋，因采用云南珠明料繪制，發(fā)色艷麗青翠，色調瑩澈明快，有“翠毛藍”、“寶石藍”等美譽。繪畫技巧上有極大突破與發(fā)展，一方面表現(xiàn)為“分水”工藝精湛，即通過色調的濃淡變化，以一種青花色料繪出多種色階，既突破了傳統(tǒng)平涂的單調表達，又充分表現(xiàn)出景物的陰陽向背與遠近疏密，故有“五彩青花”之美譽；另一方面表現(xiàn)為“斧劈皴”繪畫技法的純熟運用，這一時期的山石多采用此法繪制，層次豐富，結構分明，具有強烈的立體感，與傳統(tǒng)水墨畫“黑分五色”有著異曲同工之妙。

康熙時期青花瓷繪山水紋瓷器產量很大，不僅供應國內市場，還大量外銷海外，歐洲許多國家的宮殿、官邸、豪宅內都有收藏便是最好的力證。它們往往與外銷的龍泉窯青瓷、德化窯白瓷及日本的伊萬里彩瓷擺置一處，共同用于室內裝飾。這些山水紋瓷器作為當時外銷歐洲的重要產品，除了造型雄偉的陳設瓷，還有許多為滿足人們日常生活的日用器皿與整套餐具。造型雖是依據(jù)歐洲來樣或訂單進行生產，但紋樣大多采用山水紋，具有鮮明的中國特色，散發(fā)出濃濃的東風韻味。

這一時期青花瓷繪山水紋的題材多為四季風光，構圖為遠山近水，后世評價“康窯山水似王石谷”。獨釣寒江是康熙山水紋中常見內容，也是最具時代特色的康熙典型山水題材。所謂獨釣寒江，即以江邊獨釣為內容。畫面中的遠景為奇峰疊嶂，古樹參天，一群大雁正向天邊飛去；近景為一老翁獨釣寒江，江水正平緩地從老翁面前流淌而過，老翁站于江邊低頭垂釣，一副怡然自得的模樣。繪畫線條硬朗，布局豐滿，層次分明，對遠山、近水、山巒的陰陽反側、疏落茂密，描繪得出神入化，給人以悠遠、清新、空靈之感，極富詩情畫意。

康熙時期瓷繪山水紋，除了青花，還有五彩、釉里三彩及色釉描金等裝飾品種。五彩山水紋也極具藝術水平，彩色豐富艷麗，色調鮮明透澈，線條剛勁有力，筆法精湛嫻熟，風格華貴富麗，體現(xiàn)出極高的藝術造詣。釉里三彩山水紋，是集中了青花、豆青和釉里紅三種裝飾于一身的綜合裝飾藝術，其以青花、豆青二色為主，釉里紅在畫面中起重要的陪襯作用，風格清新、淡雅，獨具時代風格與特色。

雍正瓷繪格調高

雍正時期，雖然時間不長，僅有13年，但因皇帝的特殊品位與愛好，也促進了瓷繪藝術的新發(fā)展，出現(xiàn)了許多格調高雅、藝術品位極高的山水紋瓷器佳品。

這一時期，除了青花外，還新增粉彩、墨彩與廣彩山水紋，并以后三者為主導。

青花山水紋，使用浙江上等青料繪制，發(fā)色幽靜勻美，淡雅清麗。畫風受當時流行因素影響，頗具四王的繪畫風格。繪畫技法主要采用“披麻皴”，頗具時代風格與特色。

墨彩山水紋，以墨彩和淺淡藍色彩料為主，畫面層次鮮明，充滿文人畫韻味，與當時繪畫風格相表里，有些則直接模仿名畫家的筆意。采用精細的畫筆，直接繪制出墨彩山水紋，色調濃淡有致，層次分明，極具水墨情趣與韻致。如在今年春拍香港佳士得上拍的仿木釉水墨山水筆筒，其畫風與沈周的山水作品就有頗多相似之處，堪稱雍正御窯的精品之作。

廣彩山水紋，是隨著廣州成為對外貿易港口而發(fā)展起來。當時歐洲很多國家都被允許在廣州開設貿易機構，就地購置廣彩瓷器。為適應外銷的需要，廣彩瓷上的裝飾圖案中常見山水題材。廣彩山水紋的繪畫風格與同時期的雍正五彩、粉彩一致，并以寶塔重要元素，在構圖上存有定式，即遠處的高塔與近處的樓閣相呼應。用色方面多使用干大紅、麻色，尤其是僅用麻色、西紅或藍彩等單色繪西洋風景，頗富歐洲風格。

乾隆山水融中西

乾隆時期，國家強盛，疆域穩(wěn)定，民族團結，瓷業(yè)發(fā)展達到了歷史的巔峰。弘歷當了60年皇帝和3年太上皇，自稱“文治武功”天下第一人，號稱“十全皇帝”。故具有文人氣息的山水紋瓷器的生產得到高度重視，達到鼎盛。

能工巧匠們生產了各類瓷繪山水紋瓷器，除了青花，流行粉彩、琺瑯彩、墨彩、廣彩、色釉描金等品種，真是無奇不有，瑰麗多彩。青花山水紋，仍采用浙料繪制，呈色純正、鮮亮、穩(wěn)定，紋飾層次清晰，重色者藍中泛黑，亦頗具時代風采。

尤以粉彩山水紋為主導，不僅裝飾范圍擴大，造型豐富，技法獨特多樣，而且繪畫水平高超，既從傳統(tǒng)繪畫藝術中尋找新的表現(xiàn)語言，又積極吸收西洋畫中的明暗法，同時將詩、書、畫、印四位一體的裝飾風格發(fā)揮至極致。我們看這一時期的許多瓷繪作品，除了精美的山水畫面外，大多配有優(yōu)美的詩句、秀麗的書法和精致的印章，幾乎與傳統(tǒng)繪畫并無二致，僅僅就是載體不同而已。粉彩制品數(shù)量極大，僅以一件葫蘆形壁瓶為代表，下腹部圓形開光內繪山水圖：近處蒼松翠柏倚山而立，亭臺樓閣掩映其中；遠處山巒若現(xiàn)，煙波浩渺，云霧繚繞，恰似人間仙境。整體繪畫精細，筆意老道，顏色豐富，色調典雅，意境深遠。上腹部圓形開光內，則以墨彩書乾隆御制《燕山八景》詩之“太液秋風”：翠合三山連閬苑，波涵一鏡儼篷瀛。七言詩，隸體書法，十四字三行，落“御題”二字，鈐“乾”白紋、“隆”朱紋方形二方章。作品結構講究章法，運筆圓潤穩(wěn)健，融詩、書、印于一體，三者彼此呼應，相得益彰，具有獨特的裝飾韻味。描寫了中南海太液池一帶碧波蕩漾，水天合一，令人心曠神怡，猶如仙境一般的美妙秋景。風格融匯歷代名家筆意，畫工細膩，既充滿了文人詩意與美學境界，又顯示出高超的瓷繪水平。

此外，這一時期的粉彩及廣彩山水紋瓷器上，還多見樓閣圖，風格寫實，場景壯觀。這一時期的粉彩山水紋，還往往融入了色釉、粉彩、金彩等多種裝飾工藝，尤其是金彩的大量運用，使粉彩山水紋盡顯皇家品質，呈現(xiàn)出高貴、典雅、華麗風格，充滿了富麗堂皇之感。題材豐富，寓意吉祥的“海屋添籌”山水紋較為流行。其構圖以仙鶴銜籌飛向海上仙山瑤臺為核心，畫面開闊，色彩豐富，寓意吉祥。據(jù)司馬遷《史記》載：“蓬萊、方丈、瀛洲此三神山在渤海中”，即蓬萊仙島，后遂稱仙人居住的地方為海屋。北宋蘇軾《東坡志林》載：蓬萊仙島上仙人比壽，互問年齡，其一說，滄海變桑田，輒下一籌，邇來吾籌已滿十間屋。因籌在古代是指用竹、木制成的計數(shù)工具，故海屋添籌代表了延年增壽之意。也有傳說為：海中有一樓，內貯世間每人壽數(shù)，用籌插在瓶中，每令仙鶴銜一籌添入瓶中，則可多活百年。由此便以“海屋添籌”寓祝長壽。

道光以后，由于內憂外患，社會動蕩不安，經濟每況愈下，瓷繪山水紋也從繁盛的高峰逐漸走向衰落的低谷，不僅燒造數(shù)量大為驟縮，而且藝術水平明顯下降，精品不多，乏善可陳。

總之，康、雍、乾三代的瓷繪山水紋，猶如瓷繪百花園中的一枝奇葩，絢麗多姿，令人贊嘆。它代表著古代瓷繪山水紋藝術的最高峰，同時也對后世瓷繪山水紋藝術的發(fā)展起到了極其深遠的意義與影響。