師承筆墨終成器

肖燕翼

心中有個疙瘩，今天終于解開了。上世紀(jì)90年代初，時年35歲的張瑞根先生，還是上海港務(wù)局的一名水手，業(yè)余時間喜歡繪畫，局工會為他在南京路上的朵云軒舉辦了人生第一次畫展，而畫展的題名，卻是中國美術(shù)界泰斗、中國古書畫鑒定第一人的謝稚柳先生。而且謝先生還勉勵張瑞根，在臨摹畫的這條藝術(shù)道路上，要堅持畫到60歲，耐得住寂寞，終能成器。

26年來，張瑞根“聽進”了謝先生的這句話。他今天赴故宮展覽的作品，為謝先生的勉勵做了最好的注解，可以用一句話——師承筆墨終成器予以定論。由此可見，謝稚柳先生當(dāng)年“慧眼識寶”，他看到了一棵在中國傳統(tǒng)繪畫土壤中的“幼苗”。他的題詞仿佛是一瓢清水，灌溉“滋潤”了這株“幼苗”，使之成為今天的參天大樹，成為海上畫家中第一位走進故宮舉辦畫展的當(dāng)代畫家。

我與張瑞根相識于10年前，那時，他在故宮科技部曹靜樓、上海鴻運齋黃棟華兩位朋友的熱情幫助下，第一次走進紫禁城西北角的故宮科技部，看到了宋元明清歷代畫家的精品真跡，零距離與宋徽宗、黃公望、唐伯虎、董其昌、陳老蓮、揚州八怪等前輩進行了靜心交流。在這些先輩大家面前，張瑞根深切感受到了中國傳統(tǒng)繪畫，就靠一支毛筆，一池香墨，在一片紙上，如何用線條以及墨的濃淡，繪出山水之美、人物之美、花卉之美。尤其是張瑞根首次在科技部的書畫臨摹間，看到了故宮的畫家耐著寂寞，甘做無名英雄臨摹歷代名畫。張瑞根說，以前自己臨摹古人名畫，僅憑滿腔熱情，每天堅持繪畫，對古畫的氛圍、線條的走筆頓挫等技巧知之不多。看了故宮同行的臨摹繪畫，以及專家的指點，使其眼前豁然開朗，找到了中國文人畫的繪畫要點，僅半年時間，其臨摹的畫作有了長足進取。2005年10月，張瑞根臨摹故宮畫展在上海成功舉辦，國家文物局原局長、中國博物館協(xié)會會長張文彬等中國文博界領(lǐng)導(dǎo)和專家，專程赴上海出席了張瑞根的畫展。

這次畫展對張瑞根先生來講，是人生事業(yè)發(fā)展中非常重要的一個“坐標(biāo)”，他找到了自己的藝術(shù)之路，同時也看清了自己還有很長的路要走，來不得半點偷懶，更沒有驕傲的份兒。在這段時間里，由于故宮的歷代繪畫是故宮180萬件文物中的稀世珍寶，所以張瑞根先生的故宮臨摹畫，也可謂“水漲船高”，在社會上很是“吃香”，上門求畫的人絡(luò)繹不絕。面對這些索畫者，張瑞根予以謝絕，把寶貴時間用在繪畫中，堅持探索中國傳統(tǒng)的筆墨之美。為使自己的藝術(shù)有鮮明的個性，除堅持臨摹歷代名家作品外，從2008年始，張瑞根把重點移到了創(chuàng)作中，繪佛像、觀音、羅漢以及歷代仕女圖。

我因工作關(guān)系，幾乎每年去上海，只要有機會，張先生也非常謙虛，帶著作品到我下榻的賓館，讓我提些意見。說實在的，前幾年，張先生的作品還真是能提出些意見，如根據(jù)《虢國夫人游春圖》而創(chuàng)作的仕女圖，盡管人物、馬匹、服飾等畫得很到位，筆觸、線條的用墨也很老辣流暢，但馬尾巴的毛均下垂。我就指出，這種畫法是脫離生活的，馬在野外因自身運動及風(fēng)的作用，尾巴的鬃毛是隨風(fēng)飄動的，這種畫法顯得死板，不生動，也不符合規(guī)律。2015年底，張瑞根先生又帶了當(dāng)時創(chuàng)作的4尺大張的觀音像，讓我點評。這與5年前的感受不同了，隨著畫軸的翻轉(zhuǎn)，漸漸展現(xiàn)在我面前的觀音，已有一種藝術(shù)的震撼。張瑞根對筆墨的藝術(shù)，如何在宣紙上展現(xiàn)筆之韻、墨之美，已到了駕輕就熟的地步。那觀音和服飾的線條足有1米多長，張瑞根卻一氣呵成，中間沒有停頓，線條非常柔美流暢，且墨的濃淡恰到好處，該濃則濃，應(yīng)淡則淡。觀音與動物、花卉之間的布局，呈現(xiàn)一種和諧之美。總之他在藝術(shù)上已形成了自己的特點，看似簡單的筆墨，卻繪出了最美的畫。

今年是張瑞根的甲子之年，謝稚柳先生要張瑞根耐住寂寞畫到60歲，看來這話是很精辟的。丙申年，張瑞根將要在故宮舉辦畫展，這是中國最高的藝術(shù)殿堂，從秀才的角度看，這是到宮中進行“殿試”，張瑞根無疑是中了“狀元”。

（注：作者系國家文物鑒定委員會委員、著名書畫鑒定專家、故宮博物院原副院長。）