“如魚·得水”演繹跨界藝戀

王嘉祎

近日，一場“如魚·得水”雙人藝術聯展在上海靜安嘉里Mao Space空間翩然而至，在炎炎夏日中吹起一陣別樣的清風。資深媒體人、藝術評論家、畫家林明杰，攜手“85后”女性珠寶設計師成依潔，于滬上協奏出清涼、靈動的一曲。這一“氣質大叔”與“萌妹子”的組合，也為熱詞“跨界”進行了一次安靜而不凡的詮釋。

林明杰是當下知名的藝術評論家之一，但他的繪畫作品卻鮮少展示于公眾。此次聯展帶來了林明杰以魚、兔、桃等物象為主題的藝術創作，讓觀眾驚訝于他的多才多藝的同時，也呈現了這位“氣質大叔”心中柔軟浪漫的天地。

粉中帶橙的鱗片、靈動清麗的造型、晶瑩剔透的眼眸，讓林明杰筆下的形象顯現童趣，也極賦雅致。而《初心》、《淡定》、《感應》、《你，什么意思？》等感性的作品名字，則讓每件畫作更直接地發出了畫家自己的聲音，那些睜著大大眼睛的魚兒，仿佛自畫中游出，圍繞在觀者耳邊輕聲細語。

展覽現場，出生于1988年的“萌妹子”設計師成依潔的“桃色”系列和“如魚·得水”系列珠寶設計作品，與林明杰的繪畫作品交相輝映，共譜出一首動靜相宜的“跨界戀曲”。經過成依潔的設計，林明杰畫中的魚真實地躍于指間、耳畔。

據介紹，成依潔原是雕塑專業，她將對“形”與“空間”的感悟投入到首飾創作中，塑造出輕巧細膩的作品，尤顯光澤。“我的作品激發著成依潔的設計，她的設計也感染我新的創作。”林明杰說。展覽中，兩位藝術家分別以繪畫和首飾設計回應關于“魚”的主題，《艷魚》、《光影變幻》、《夢中的舞蹈》、“桃色”系列和“如魚·得水”系列等分別展示在兩層空間內。

叛逆的魚兒 不委屈的美

在快節奏的都市生活中，處理一種身份，比如職業上的身份、家庭中的身份、自我感情世界中的身份，往往就會讓人感到心有余而力不足。而林明杰，不僅在媒體人、藝評人的身份上取得了社會的高度認可，更在此次“如魚·得水”雙人聯展中，讓大家看到了一片不落凡俗的藝術創作天地。凝視他的作品，好似行駛在燥熱的高速公路上時，瞥見了一抹真摯的清涼，令人流連。那么，這份寧靜從何而來？

《中國收藏》：從作品可見，您對“魚”十分鐘情，很好奇為何這一動物會成為您創作的主題？

林明杰：魚只是一個寄托情感和想法的載體。藝術是人類對現實生活遺憾的彌補。魚寄托了我對自由、愛和美好生活的夢想。

《中國收藏》：您會怎樣在藝術創作和事業的角色中取得生活的平衡？

林明杰：我過去不知道，現在明白了，所有走過的人生道路仿佛都是為了藝術，它好像不像有的藝術家那樣直奔目標，但是它讓我有了更寬廣的閱歷和知識，這樣更有助于我去思考一些沒有現成答案或人云亦云的藝術困惑。我的事業道路也有助于我更超脫地從事藝術。我會在很多方面委屈自己，但不想委屈自己從事的藝術，如果委屈她，不如放棄她。這大概是真愛了吧。

《中國收藏》：對于“跨界”這一當紅的概念，您是怎樣看待的？

林明杰：藝術是人類生活無孔不入的精靈。只要人類開拓了新的疆域，藝術一定會滲透進去，讓那里變得更符合人性。所以說，藝術根本不存在“跨界”的新說，因為它本來就這樣。

《中國收藏》：您的作品在色彩和造型上都呈現出一種溫柔和年輕的感覺，這種“柔軟”從何而來？

林明杰：我的色彩和筆觸都貌似溫柔，但我覺得這其實出自我自小就“逆反”的性格。我就是不想用大家都用的色彩，不想用他們都用的筆觸、都選的角度……我喜歡為難自己，給自己出難題，然后解決它。我的畫呈現的美背后應該是苦難—只有歷經人生的苦難而益發煥發出美和愛，那才是真美大愛！

《中國收藏》：對于此次“如魚得水”展覽，您寄予了怎樣的期待？

林明杰：這個展覽是因為設計師成依潔希望將我的畫做成首飾系列并展出而匆匆促成，我順水推舟而已。長期以來我都為其他藝術家做嫁妝，羞于張羅自己的事，總算是媒婆出嫁了，也好，是種新體驗。

我高興的是，許多新朋友匯聚了過來，他們對我的畫感興趣，而不是要我給他們寫文章。做美術采訪后，我幾乎不跟畫家們說自己畫畫的事，畫室也鮮有邀請畫家去，因為我覺得畫畫是很個人的事，不應該求同而應該求異的。藝術不是為了求得其他藝術家的認可而存在的。畫，我只為自己畫，如果剛好與別人有了共鳴，那我真心感謝！

《中國收藏》：在與年輕設計師成依潔的合作中，您是否有收獲特別的感受？

林明杰：我欣賞她特立獨行的藝術個性。她希望做出別人沒有做過的東西。她做首飾是因為真愛首飾，想把自己的個性和情感都灌注到小小的首飾中去，為了藝術效果不惜代價。從她和她的年輕朋友那里，我感到我不那么孤獨。他們好像更容易與我共鳴。我覺得這也是對我藝術孤旅的獎勵和安慰。