泗州戲

張碩

文化是代代相傳的，那不只是老一輩的思念與回憶，更是我們下一代的責任。

——題記

奶奶常常念叨要去聽泗州戲，可一直沒有機會，我讓她在網上聽，她說不習慣。今天，劇場終于有了一個泗州戲的演出，我就陪奶奶去了。

來到劇場，我發現臺下坐著的都是年過花甲的觀眾，他們有的搖著扇子，坐在座位上閉目養神；有的焦急地望著舞臺，似乎在期盼早點開演。全場沒有一個人大聲喧嘩。這種帶著些許神圣意味的氣氛，讓我不由自主地把手機調成了靜音……

幕布緩緩拉開，奶奶低聲對我說：“這出戲叫作《拾棉花》。”我輕輕地答應了一聲。這時響起了琵琶、二胡、板鼓、笛子和其他傳統樂器混合奏出的泗州戲伴奏，那樂聲有著獨特的韻味。隨著伴奏，一位身著碎花小棉襖，腰間系著寶藍色圍裙，頭纏頭巾的典型農村婦女上臺了。琵琶聲、鼓聲隨著她的唱腔響起來，那明朗爽快的節奏和傳統小調的旋律令我深深地沉醉。那情節好像是講一位婦女在村口遇上了另一位婦女，兩人談起話來，在互相吹捧自己的女婿。我環視四周，發現劇場里的爺爺奶奶們都陶醉在那優美的唱腔和動聽的旋律中。

一曲終了，女聲忽地提高了八度，委婉盡致，動人心魄。沉寂了幾秒后，雷鳴般的掌聲響起。那一刻，我被這中華傳統文化震撼了。這泗州戲的劇本取材于當地人民的生活，具有活潑、動聽、通俗和鄉土氣息濃郁的特點，令我對其產生了濃厚的興趣。

回家，按捺不住心中對泗州戲的好奇，上網查了關于泗州戲的信息：泗州戲原名“拉魂腔”，是比較典型的板腔體唱腔劇種。其唱腔南、北方風格融合，婉約與豪放并兼。尤其是女聲唱腔，婉轉多情，優美動人，被譽為“拉魂腔”，這個名稱名副其實。我不禁又有了一個疑問：這藝人只能按一成不變的調子唱嗎？繼續查詢得知，答案是否定的。泗州戲唱腔自由，在一定的旋律基調上，演員可以根據劇情的需要和人物思想感情的變化，靈活掌握節奏的快慢、緩急和小調的強弱、高低，自由運用各種花腔調門發揮個人所長，藝人稱為“弦包音”（絲弦伴奏必須跟著唱腔走）。怪不得今天上演著的《拾棉花》中不是唱腔隨伴奏，而是伴奏隨唱腔。這不正符合了現代音樂的法則嗎？自由，沒有束縛。

如今，在外來文化的強烈沖擊下，泗州戲的生存成了嚴重的問題。所以，我們應該保護好這些文化，絕不能讓其成為歷史的回憶！

江蘇泗洪縣淮北中學《雨凝》文學社

（指導老師 吳 豹 趙同宇）