民歌，我離你不遠！

宋長茹

一、案例背景

2011年版《義務教育音樂課程標準》指出要弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。通過感受、體驗我國不同地區民族民間音樂，能簡單描述其不同的地域特點或民族風格，能學唱一些民歌，掌握一定的音樂基礎知識。但在實踐教學中，這一板塊的實施卻很難達到較好的效果，分析原因：一是學生對于民族民間音樂興趣不高，認為這些是老掉牙的音樂；二是教學策略單一、過于傳統，難以引起學生的共鳴；三是作為農村學校，音樂教育一直都是薄弱環節，學生又受到自身地域條件的限制，其個人的音樂基礎素養較低，對民族民間音樂的理解處于表層階段。綜合以上原因，非常有必要對民族民間音樂教學進行新探究。

本案例以人民教育出版社七年級《音樂》下冊第四單元《神州音韻（二）》中的歌曲《鳳陽花鼓》為研究對象。根據學生情況，本節課設計為從唱歌入手，擴展到音樂節奏活動，讓學生感受民歌的魅力。從歌唱角度來看，《鳳陽花鼓》演唱的難點在于切分節奏的把握和襯詞的準確表現。從感受民歌魅力的角度來說，接受民歌是首要任務，所以讓學生從音樂實踐活動中去體驗、感受是較好的辦法，因此，節奏擊打是不錯的一個選擇。同時，節奏擊打與演唱配合又可以訓練提高學生的音樂協調能力。讓學生在輕松的氛圍中學到音樂知識，拓寬音樂視野。

二、案例實錄

1.課前準備及新課導入

在學生進教室之前，多媒體滾動播放七年級上冊《神州音韻（一）》中的民歌。這樣的準備一是可以提前營造一個民歌的氛圍，二是可以讓學生對舊知識有所回顧。

師：“同學們，上學期我們了解了我國哪些地區的民歌？”生：“秦晉、齊魯、東北。”這樣的設計延續課前準備，從地理位置引出新課，讓學生對音樂地域的劃分有宏觀的認識。

2.歌曲學習

（1）介紹《鳳陽花鼓》的背景知識。通過多媒體展示鳳陽的地理位置，花鼓的表演形式。師：“鳳陽位于淮河流域，歷史上淮河流域進場鬧水災，百姓迫于生計，不得不外出乞討求生存。一些民間藝人口唱小曲，身背花鼓，手持小鑼，挨家挨戶邊表演邊乞討。唱的歌詞生活化，口語化，表達的是窮苦百姓自己的心聲。但是，日子雖苦，可還是要樂觀的活下去，所以，歌詞中又有些模仿花鼓、小鑼的襯詞流露出些許歡悅，正所謂苦中有樂！讓我們來聽一曲傳統的《說鳳陽》。”

（2）學唱歌曲。①初步聆聽歌曲。②分小節教唱簡譜。師：“同學們觀察一下哪幾個小節的樂譜是一樣？”生：“3-4小節和7-8小節是一樣的。”師：“我們要去發現樂譜的規律和聯系，這會幫助我們更快的唱會樂譜。”“最后兩小節比較難，我們去掉節奏，只讀音高，532123521621，大家要不斷的重復去讀。”學生不斷的重復讀，慢慢地掌握了旋律線條的走向，越讀越順。③歌詞學唱。師：“我們先來解決難句，大家跟著我的節奏讀歌詞。”……“襯詞‘得兒舌頭要放松，舌尖靠近上顎時向上卷。”有的學生很快就學會了，有的學生舌頭有些僵硬，學的很生硬，沒有了彈舌的效果，還有的學生不好意思說，我鼓勵大家積極嘗試，課程氣氛非常活躍。師：怎樣把這首歌唱的好聽呢？大家想象一下，自己現在就是一個賣唱乞討的小孩，前半段描述自己可憐的境地，要唱的連貫，聲音要柔和；后半段敲起花鼓打起小鑼了，唱著唱著不覺得自己很苦，有點樂趣了，要唱的俏皮，好玩。我們來體驗一下吧！”我在講這段話時，加入自己的肢體和表情進行范唱，學生看得很有樂趣。

3.節奏活動

講解并嘗試擊打節奏的方法。師：“五指并攏，用4個手指的指節敲擊課桌邊緣，向拍皮球一樣手腕上下運動敲擊。”教授并練習三個節奏組合。師：“0說‘空，X說‘噠，邊說邊擊打節奏。”“大家把‘空默聲說。”“現在不讀只打節奏。”練習完整的節奏片段。師：“我們把三個節奏組合串起來，邊讀邊打。”“現在不讀只打節奏。”歌曲與節奏伴奏的配合的練習。師“我們將節奏擊打配合襯詞部分的演唱，現在你們打節奏，我來唱（或演奏）。”“現在我們分組，一組人唱歌曲，一組人節奏配合。”

4.拓展欣賞及小結

師：“這首《鳳陽花鼓》的本意描述貧困百姓的生活，但今天的鳳陽早已不再是當初的鳳陽。但一首好的民歌卻可以不受地域、時間、風格的限制，最后，讓我們欣賞一首由‘中國三大男高音莫華倫、戴玉強、魏松演唱的喜劇版《鳳陽花鼓》。”

師：“今天這節課好玩嗎？生：“好玩！”師：“《鳳陽花鼓》好聽嗎？”生：“好聽！”師：“大家不要認為民歌離我們很遠，是過時的東西。民歌來源于我們的生活體驗，記錄的是普通人的喜怒哀樂。你只有主動的走進它，你才會發現它的美麗，它的樂趣！”

三、案例后記

此案例是本人設計的《鳳陽花鼓》第二版，第一版的教學模式是：課前準備——新課導入——學唱歌曲——樂理知識——小結。第一版的教學效果雖然也不錯，并且達到了學會歌曲的目標，但學生對這首歌曲的情緒理解和課堂氣氛并不是很好。所以在第二版中，設計加入節奏活動取代樂理知識，并加入拓展欣賞，讓學生感受完全不同的民歌表現。課堂氣氛非常活躍，學生的參與度也很高，同時對這首民歌的理解和接受程度也有所提高。

四、案例分析

本案例力圖體現“以學生為主，為學生設計，在活動中學會知識，體驗情感，提高審美”的教學理念。

1.從學生實際出發，設計符合學情的內容和目標

本案例涉及的學生情況在文中已經說明，針對這樣的實際，在教學策略和設計內容時要事實就是。例如，在學唱樂譜時，我所面對的學生幾乎沒有接受過識譜訓練，因此在教學中，應該將重點放在看得懂記譜音符和能夠基本唱順不同的音高組合。所以，我沒有要求學生獨立唱譜，而是跟隨教師范唱分句學習，但強調學生始終要眼盯樂譜耳聽范唱。在設計節奏片段時，也考慮到學生的情況，節奏組合比較簡單，且只在襯詞部分加入。通過實踐，這首《鳳陽花鼓》加入節奏伴奏會有很好的效果，所以，針對不同的學情，教師在節奏的設計上可以有較大的靈活度。

2.著眼于經歷——體驗——感受——接受——審美

音樂教學的最高目標是審美，要達到這個目標，需要學生有基本的音樂知識，有豐富的音樂體驗，學生愿意接受不同的音樂類型。本案例依照這樣的思路，講音樂知識細化分解，插入完整的音樂經歷中，讓學生由淺入深的進行體驗，感受驚喜，從而接受這樣的音樂。當這樣的接受多了，審美自然而成。

3.做一個有創新思維的教師

學生喜歡驚喜，喜歡新奇的東西，作為教師，應該抓住學生的特點，將自己扮演成一盞“路燈”，學生哪里不知道，教師提點指導，但這條路的終點在哪，在途中會有什么驚喜，需要學生自己去體驗。例如，在學唱歌曲中進行有表情的演唱《鳳陽花鼓》，課堂氣氛和學生的反應已經很好。按照傳統思路，這時可以進行一些分組表演或學習其他音樂知識，但我卻告訴學生，故事還沒有結束，后面的更精彩。的確，節奏活動的反響更好。學生沒有覺得學習音樂基礎知識很枯燥無味，反而好玩，還有挑戰。

中小學的音樂教育不是為了培養專業的音樂人才，而是要讓學生全面的提升自身的音樂素養，開闊視野，實現這一目標并不簡單，作為一名音樂教師，應該不斷的提高自己，創新思維，更要認真的對待音樂教育，不能把音樂課變成流行歌曲欣賞課。