賀綠汀鋼琴作品創作研究

劉興可

摘要：我國的音樂界有很多著名的前輩，賀綠汀先生就是其中的一個，他一生創作的鋼琴作品數量不算太多，但是，幾乎每一首鋼琴作品都融入了中國元素和中國風格，有著非常重要的開拓意義。本文首先從賀綠汀鋼琴作品具有的重要影響入手，分析了賀綠汀創作鋼琴作品具有的主要藝術特征，以期對相關領域的研究人員提供借鑒意義。

關鍵詞：賀綠汀 鋼琴作品 創作特征 重要性

賀綠汀是我國非常著名的音樂創作家，他將自己的一生都獻給了音樂創作事業，并取得了非常高的藝術成就。通過研究賀綠汀的音樂創作活動我們可以發現，他所涉及的音樂領域非常廣闊，不僅包括音樂理論、音樂創作，還包括音樂批評和音樂教育等等，他將西方音樂同我國傳統民族音樂有效的結合在一起，他所創作的鋼琴作品不僅能夠體現我國的民族風情，同時還能夠體現出時代發展的氣息，具有著非常鮮明的個性化特點，為我國鋼琴發展開拓了一條嶄新的道路。

一、賀綠汀的生命經歷與音樂生涯

賀綠汀在1903年出生于湖南邵陽，字安卿，原名賀楷，是我國的音樂家之一，在音樂教育方面也頗有建樹。1923年，賀綠汀就讀于長沙岳云學校，成為藝術專修科學系的一名學生，他的教師有陳嘯、邱望湘等，主要學習和聲、樂理、鋼琴以及小提琴等等。1931年，賀綠汀就讀于上海國立音專，一方面學習音樂理論以及音樂作曲，一方面學習鋼琴創作。1949年以后，賀綠汀擔任我國上海音樂學院院長以及中國音樂協會主席等，在我國的音樂教育事業發展過程中做出了非常卓越的貢獻。賀綠汀一生創作了260首音樂作品，這些作品都具有不同的體裁、不同的形式，主要代表鋼琴作品包括《搖籃曲》《晚會》《牧童短笛》等等，主要歌曲作品包括《天涯歌女》《游擊隊歌》以及《四季歌》等等，賀綠汀的作品具有非常多的風格，能夠體現出鮮明的民族性特征和時代發展特征，一方面受到了廣大人民群眾的熱愛，另一方面又頗具審美水平和研究價值。

二、賀綠汀鋼琴創作的重要影響

賀綠汀早期的五首鋼琴作品推動了音樂人在日后的作品創作方法的創新，被很多作曲家借鑒，其中，《牧童短笛》這個作品在創作時，為了有效降低三和弦聲響的突兀性，賀綠汀精心的處理了和聲部門，將三和弦（附加六度音）作為作品的結束部分，和弦體現出其主導地位。而在《搖籃曲》中，賀綠汀將和弦進行分解和變體，這些創作方法在我國的鋼琴創作應用非常普遍。在旋律的寫作方面，賀綠汀將常用的音樂創作音節調式以及音樂旋律作為基礎，既融合民族特征又不拘于民族曲調，能夠彰顯出民族音調中具有的美學內涵，散發出濃郁的泥土氣息，在作品中充分體現出同我國民間音樂的聯系。在和聲創作方面，賀綠汀繼承了諸多前輩作曲家民族化和聲的探索成果，將和聲創作劃在大小調的功能范圍內展開，結合運用細微的處理方法調和矛盾，風格獨特，既展現歐洲和聲的簡潔、嚴謹等特征，又體現民族特征。在復調創作方面，賀綠汀有效的實現了西方的對位技法同我國民族的音樂詞匯的相互結合，為我國后輩的音樂創作引領了方向、奠定了扎實的基礎。

三、賀綠汀創作鋼琴作品具有的主要藝術特征

鋼琴最早出現在西方，屬于一種西洋樂器，流傳到我國時間較晚。所以，無論是在審美情趣還是在思維方式上與我國的傳統樂器都有很大的差異性，我國的傳統音樂一般都是單聲思維，鋼琴音樂則屬于多聲思維，想要創作出更多的能夠體現出我國民區特色的作品，就需要作曲家首先熟練掌握我國民族音樂的精髓以及突出特征，充分運用鋼琴這種樂器的基本特點，使用具有現代化特色的作曲方法，有效的推動民族氣息同時代氣息的有效結合，使得音樂作品不僅能夠展現出中國的靈魂，同時還能夠符合世界審美，賀綠汀早期的鋼琴曲中，就能夠既應用豐富的創作方法將我國的民族情感抒發出來，同時又能夠把民族性同現代音樂完美融合在一起，使得鋼琴作品能夠鮮明的體現出“中國風格”。

（一）濃厚的民族情懷

在賀綠汀的鋼琴作品中，最早體現出中西結合的特征，能夠為聽者展現出舒適、愉悅的情調，融合我國民族特色，豐富鋼琴作品展現的內容和情感，讓聽眾能夠產生情感上的共鳴，就鋼琴作品的民族化特征展現來說，主要體現在四個方面，分別是旋律、調式、和聲以及復調上，接下來，筆者從這四方面展開詳細論述。

其一，旋律上體現民族化。音樂的靈魂是旋律，對于我國的傳統音樂來說，音樂思維的單線性特征明顯，所以旋律在作品創作中體現其主導地位。在創作過程中，賀綠汀充分把握這一特點，對民族審美的習慣給予充分的尊重，將民族韻味通過鋼琴旋律清晰的呈現給聽眾。在作曲選材的過程中，賀綠汀習慣從我國的民間音樂中選取創作素材，在按照作品主題，運用民家音樂創作的方法，對作品進行處理，這樣下來，所創作旋律會具有很明顯的民族化特點。

其二，調式上體現民族化。音樂創作風格會受到調式的影響。鋼琴是來自于西方的樂器，所以，多數著名的鋼琴作品都體現出歐洲音樂特征，賀綠汀則將帶有民族風格的調式溶圖到了作品中，使得大小調調式原本的額功能性特征減弱，同時，賀綠汀將五聲音節調式體現在作品中，開創了先河。

其三，和聲上體現民族化。我國的傳統音樂具有單線性特點，鋼琴則具有多聲性特點，所謂多聲主要指的就是和聲，如何讓這種全新的樂器演奏被人們廣泛接受，是實現民族化的重點。賀綠汀在創作鋼琴曲時，一方面尊重和聲這一藝術要求，同時還創造了新的和聲色彩以及織體，并將二者統一到音樂中，用于進行音樂表達。

其四，復調上體現民族化。賀綠汀在寫作鋼琴作品復調的時候，能夠合理的將我國的音樂旋律與西方的對位法有效結合在一起，賀綠汀有效的運用中國思維，將復調民族化變成現實。

（二）使用多樣化的創作手法

在賀綠汀的作品中，很多沿用了相對傳統的音階調式，但是卻沒有局限使用民族曲調，他的作品同時吸收很多地方特色曲調、民間樂器因素等，實現鋼琴音樂音調以及節奏的重組。通過不同的創作手法將所要表現的不同情感融合在鋼琴創作中，使得作品變得更加飽滿動人，讓人聽后難以忘懷。比如，作品《晚會》就是將民間鑼鼓融入在樂曲中，作品《小曲》則是有效的運用了廣東地方音樂曲調，作品《搖籃曲》中表現的音調則能夠體現陜北民歌的特征。

四、結語

賀綠汀在我國的音樂創作界有著非常重要的影響，就其鋼琴作品來說，賀綠汀有效的將我國的傳統民族音樂特征和西方技法結合在一起，體現了時代發展的特征，使得我國的鋼琴作品邁上一個嶄新的臺階，得到了創新和發展。本文主要對賀綠汀鋼琴創作在我國音樂界的重要性以及創作作品的藝術特征進行了分析和研究，希望對相關領域的研究人員提供借鑒意義，對我國鋼琴音樂未來的發展有所幫助。

基金項目：

本文為湖南省教育廳科學研究項目一般課題，項目編號：14C1027。

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