關于肖邦及其作品風格概述

祝琪

摘要：作為歐洲19世紀浪漫主義代表人物，肖邦可以說很受鋼琴演奏者們的歡迎和熱捧，我們知道每一位作曲家的作品風格都是和他所生活的時代背景以及他的人生閱歷分不開的，那么肖邦是在什么大的社會背景和家庭背景下創作了那么多膾炙人口的佳作呢，肖邦的作品又有哪些風格呢，我們希望通過本文給演奏者們一個參考。

關鍵詞：生活背景 創作風格

弗雷德里克.弗朗西斯克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin）與1810年2月22日出生于波蘭華沙附近的一個名為熱拉佐瓦沃拉（Zelazowa Wola）的小村莊。其父是華沙學園的法語教授，并受雇于路易斯·斯卡貝克（Louise Skarbek）伯爵夫人，做其孩子的家庭教師。肖邦的母親是伯爵夫人的貼身隨從。肖邦與斯卡貝克兩家的關系非常親密，這對于肖邦而言無疑是件好事，因為斯卡貝克家實際上擁有著整個熱拉佐瓦沃拉村。弗雷德里克是家中的第三個孩子，從他一出世就聽著姐姐路易斯和母親在彈琴。長大了一點后，肖邦意識到自己也可以學著在鋼琴上搞出聲響時，便纏著姐姐教他。因此，那個時候還不到十歲的路易斯變成了肖邦的第一位啟蒙老師。后來父親決定讓路易斯跟阿達伯特·齊夫尼（Adalbert Zywny）學習音樂，肖邦也央求父親允許他一起去。1816年肖邦只有六歲，他的這個要求終于如愿以償。

許多人相信肖邦的天賦足以與莫扎特相抗衡，他七歲所作《降B大調波洛乃茲》便是這種能力的很好佐證，同一年為路易斯·斯卡貝克伯爵夫人所作的《g小調波洛乃茲》也出版了，被很多人擁戴為天才之作。

弗雷德里克，朋友們稱他為弗利策克（Frycek），是一個非常羸弱的孩子，但又不是病態的那種，他的興趣非常廣泛，他能寫出比較優秀的詩，在繪畫方面也頗有才能，是一個非常出色的模仿者，具有敏銳的幽默感，因此無論何時他的童年都不是沉悶的。

到了十二歲的時候，弗里策克對音樂的渴求已經是他的老師不能滿足的了，但齊夫尼為他打下了一個良好的基礎，帶著他廣泛的了解了許多名著，其中包括莫扎特、海頓及貝多芬，特別是約·塞·巴赫的鍵盤樂作品，因為那是齊夫尼的最愛。

1822年，肖邦的父母把他送到了約瑟夫·艾爾斯內（Joseph Elsner）門下，跟他學習作曲，當時艾爾斯內是華沙音樂學院的院長。16歲時，肖邦正式進入音樂學院學習，三年后修完畢業。艾爾斯內給他留下了這樣的評語：“音樂作曲課：肖邦，弗雷德里克，三年級學生，具有另人驚異的能力，是一個音樂天才。”

當肖邦到了巴黎和維也納之后，發現那里的人們對演出的技巧、眼花繚亂的技藝展示、追求輝煌宏大的聲響以及音樂表演中更膚淺的原色等已經習以為常。然而肖邦的音樂天性卻與此相斥。當然，鋼琴大家李斯特的超級技術給他留下了深刻的印象，他對傳奇式小提琴家尼古拉·帕格尼尼那另人難以置信的精湛技巧崇拜不已，雖然他已經是一位一流的藝術名家了，但兩位藝術家高超的技藝毫無疑問地激勵著他更加不懈地練習下去。他的演奏領李斯特大為贊嘆，門德爾松給予了極高的評價，而舒曼也曾說過：“脫帽致敬！天才！”。由于個人力量的局限，肖邦比較喜歡在非正式的沙龍中舉辦獨奏會，而不是在大型音樂廳里出現。他的一生極少在公共場合拋頭露面，代鋼琴課可以得到不菲的收入，人們更期望他做一名教師，另外他的作品也有很豐厚的報酬。

肖邦一生中創作了200余首鋼琴作品，其中大部分仍是當今世界音樂會鋼琴家保留曲目。即便是在他那個時代，他的《瑪祖卡》《圓舞曲》《夜曲》以及《波洛乃茲》等曲目也是家喻戶曉，使其名聲大振，如果哪場音樂會沒有演奏這樣幾首曲子那就算沒有完成。他的《練習曲》充分揭示了鋼琴的可能性，李斯特等時代著名鋼琴家都曾將其與《諧謔曲》《敘事曲》以及鋼琴和管弦樂作品一起演奏。然而，肖邦所有的作品都沒有被打上天才的烙印，相反，他的一些小作品，如《前奏曲》，卻強烈地反映出這一點。

盡管肖邦在其有生之年沒有達到門德爾松、舒曼、李斯特、柯爾克布雷納或胡梅爾等藝術家的那種聲望程度，然而當今時代中，其作品的出場頻率卻遠遠超出了他同時代那些藝術家的作品。他是最偉大的浪漫主義者（雖然他在世時對這個詞極為厭惡），也是現代主義的先驅。他在踏板、指法方面所作出的革新，以及他所倡導的演奏風格新元素，無疑都把鋼琴藝術推到了一個新的頂點。

肖邦所有作品都是在其短暫的三十九年時光里完成的，他于1849年10月17日與世長辭。

我們經常可以聽到肖邦音樂以所謂“輝煌方式”演奏，充滿了無節制的多愁善感、言過其實的散板以及華而不實的精湛技藝。然而，對于那些認識他的、聽過他彈琴的或了解他觀點的音樂家而言，這是令人深惡痛絕的，他們為我們留下了不計其數的書面說明。肖邦的學生之一，弗瑞德瑞克·米勒（Friederike Muller），后來也成為一名久負盛名的音樂會鋼琴家，她一直保存著聽課時的詳細筆記。以下內容摘自她是日記，對我們應該很有幫助：

他的彈奏總是那么莊重優美，他的音色會唱歌，無論極強或是最柔和的弱。他竭盡全力向他的學生傳授這種連奏，圣歌式的彈奏風格。他最嚴厲的批評是“他——或她——不知道如何把兩個音符連起來。”他也要求極其嚴格的遵循旋律，最討厭那種茍延殘喘、拖泥帶水以及位置錯誤的散板，還有那種過分夸張的漸慢……然而，人們在彈奏他的作品是恰恰在這方面犯下如此可怕的錯誤。

有關肖邦演奏的很多生動的報告均強調他在彈奏時所表現出的那種音色之美和無拘無束。一位《法蘭西音樂會》評論家這樣寫道：

聽到這些優美的音色時，所有這些一個接一個的精致描影技法都在融合、分離、再融合，其目標只有一個，那就是旋律。難道你不相信自己聽到了銀鈴下的竊竊私語，或珍珠傾撒在水晶臺上的悅耳聲音嗎？鋼琴家的手指似乎在演繹著無窮盡?？雌饋硭囊浑p手不可能安定自然地產生如此的快速效果。

肖邦特別強調培養這種控制技法的重要性。當米勒女士聽了李斯特的演奏之后，肖邦問她最讓她難忘的是什么，她回答說是他的那種“在克服最難的技術問題時所表現出來的泰然自若”。對此，肖邦的回答是：

簡單純樸是我們的終極目標。當一個人征服了所有困難以后，當他彈奏了大量再大量的音符以后，只有簡單純樸才會將這所有的魅力融合在一起，使其成為藝術至高無上的最終回報。

盡管人們都知道，肖邦的體力不足以達到他許多作品中所要求的那種力量效果，但我們也不能得出力度強弱對比對他不重要的結論。關于這一點，莫舍萊斯（Moscheles）曾這樣寫道：“他的柔和彈奏是一種純粹的呼吸，他不需要驚天動地的強度來產生所需要的對比?！焙苊黠@，肖邦在其演奏中使用了“超級輕柔”來達到最佳效果。在他的樂曲中，我們經?？梢钥吹健皊otto voce”（輕輕地）和“mezzo voce”（適度地）這樣的標記，緊密地把音樂和他經常要求的輕柔流暢風格結合起來，與此同時，又需要一種特別控制的柔度和音色質量。但是這并不意味著肖邦的音樂需要降低音量，那些相信肖邦只是在樂器上無力呢喃的人，應該好好地讀一讀肖邦的學生和朋友喬治·馬提斯（George Mathis）的論點：

那些聽過肖邦演奏的人也許會說，聽不到什么接近音樂的東西。多么精湛的技巧啊！多么的雷霆萬鈞！是的，多么雷霆萬鈞！然而，那只不過是幾個小節，是多么地令人興奮，令人歡欣鼓舞！他整個人都在震撼，鋼琴為最深情的生命而充滿活力：它在你的心中掀起了陣陣狂風巨浪！

肖邦曾明確地表示，他永遠無法期望自己能夠突破自己的身體限制，像其他演奏者一樣演奏自己的作品。曾有一次，一位年輕人在為肖邦彈奏《士兵波洛乃茲》時用力過猛，彈斷了一根弦，感動甚為抱歉，而肖邦卻沒有任何不悅?！澳贻p人，”他說，“如果我有你那樣的力量，能夠按照應該彈奏的方式彈奏那首波洛乃茲的話，我彈完后，鋼琴上恐怕就剩不下什么琴弦了！”很顯然，肖邦標注一個極強符號時那就是他的本意。