探討高等院校聲樂藝術的多元化演唱方式及其技巧

王浩然

摘要：由于受到傳統教學模式的影響，在不少高校的聲樂藝術教學中，教學的模式并不豐富，相對比較單一化，這些都會影響學生學習聲樂藝術的效果。因而，在進行聲樂藝術教學時，教師須采用多元化的教學模式，運用多元化的風格展開演唱教學，對以往的教學模式加以改變，從而讓學生可以充分地運用聲樂藝術，提高學生學習聲樂藝術的興趣。

關鍵詞：高等院校 聲樂藝術 多元化 演唱 技巧

長期以來，聲樂表演教學始終是普通高等院校音樂教育中的一個薄弱環節，同時它本身也存在著不少問題。國內并不十分注重聲樂的表演課程，教學時也通常只是關注技能技巧的獲得而忽視了舞臺的表演及其運用。基于以往的教學方式，教師無法完成當下的教學任務；師資力量與系統、專門化的教材也處于缺位的狀態；大規模化的擴招影響了教學的質量，教學的形式也較為單一化，教學設備的投入也并不充分等。上述因子都對聲樂表演的教學產生了一定的制約影響。在當下多樣性發展的環境中，上述問題更加需要及時地加以解決。此專業的核心課程包括音樂技術理論、民族民間音樂、表演、音樂史、重唱重奏與合唱合奏等，覆蓋面也非常地廣泛，教學步驟中主要包括藝術實踐與社會實踐等，其多樣性的特點決定了聲樂的表演課程具有多元化的拓展趨勢。

一、當下高校聲樂藝術教學現狀

（一）沉悶的課堂氣氛，單調的教學內容

因為高校的聲樂課本身的性質原因，教學的流程也非常地單一與固定化，如此通常會導致學生產生枯燥與厭倦的心理；此外，部分教師也沒有深入地了解新課標的教學內容，并未深入地理解聲樂的教程特點，因此，教師在課堂上所采用的教學方法并不豐富，在演唱聲樂內容時也缺少新意，整個課堂的氣氛顯得比較沉悶，教師和學生之間的溝通較少，互動性也并不好，造成教師也難以準確地了解學生具體的學習進度，無法真正地獲得聲樂課教學的目的。

（二）教授聲樂課程的方法存在著一定的約束性

高等院校的聲樂課教學所針對的是有關聲樂方法的教學，教師花費了大部分的時間在講授聲樂的理論內容，而學生則并不十分感興趣而昏昏欲睡。因為課堂的教學時間并不充裕，教師和學生之間的課堂互動并不多，學生主要處在被動學習的情況。在開展聲樂課教學時，教師經過講授演唱的模式，從而讓學生基于一定的要求進行演唱，學生盲目地接收教師傳授的知識，從而削弱了學生主動探討聲樂的能力。作為學習的主體，教師需圍繞學生中心展開教學，但在現實中，學生并沒有充分的自主探討聲樂的機會，思維只是停留在教師所教學的知識內容領域，如此并不能夠真正地培養起學生感知聲樂的能力，從而造成學生無法嫻熟地認知民族聲樂，進而不利于促進學生的身心發展。

（三）聲樂課未把學生視作主體

在多所高校聲樂的教學過程中，我們不難發現，大多數教師主要采用的教學形式是口頭化的知識傳遞模式，雖然在一些領域能夠促進師生內部的交流，從而培養良好的師生關系，然而長期性、單一式的教學范式則會約束學生的深入發展，導致學生在具體學習聲樂時候，逐步地出現依賴的心理，進而阻礙學生進行獨立自主式地學習。在當下教育的體制中，強調學生課程教學的主體性地位，要求學生能夠獨立自主地學習知識。在當下高校的聲樂課程傳授過程中，所采用的教學系統為西方模式，無法基于學生自主的特征展開模式化的調節與改進，造成學生無法很好地理解民族聲樂的內涵，影響學生聲樂學習的效果。

二、構建多元化的聲樂藝術演唱方式

（一）強化專業技術課模式的多元化

聲樂表演的教學不應該只被制約在封閉化的教師表演、學生單純模仿的教學模式中，每位教師在進行教學時應有自己的特征，但同時也產生了制約性的后果。可以充分地使用網絡資源，從而讓學生欣賞其他學校有關聲樂表演方面的教學流程及其資料，汲取各家之長，豐富自己的教學內容。此外，突破原先專業技術教學時比較單一性的“唱法”，基于表演專業聲樂藝術的人才培養及其規律，設計出多元化的唱法及其適合的選修課。可以基于學生的聲音特征、音色與音樂理解能力展開多元化的聲樂藝術教學，強調演唱的個性。然后，聲樂課的主要教學模式如下：個別課、集體課、小組課以及講座等。在師資相互滲透的作用下，對學生展開多元化的教學。

（二）增設多元化的實踐教學途徑

增加設置舞臺表演的小組課，執教教師可以于音樂廳展開有關實踐方面的教學。將聲樂課堂和舞臺實踐整合，強化學生的表演之欲。另外，采用定期地舉辦師生音樂會的途徑激發學生表演的創造力，目的在于達到一同觀摩學習與取長補短的效果。然而經過持續性登臺表演的途徑提高學生多種素質，包括文化素質、藝術素質、心理素質、音樂素質與聲樂素質等，從而加強學生的舞臺表現力及其臺風。譬如，師生音樂會是柴可夫斯基音樂學院聲樂教學的慣例。學院在聲樂教師的專業素養及其實踐方面會提出嚴格的要求，即教師每學期必須開設一次個人或是師生音樂會，選擇演唱的歌曲至少為全部的1/3。如此即將師生放置于相同的舞臺環境內，也在考驗教師的技能素質，從而強化聲樂表演的教學效果。

（三）采用互動式的情景教學方法

在課堂教學中引入游戲對于熱愛新鮮事物的年輕人而言是有效的模式。此方法同樣可以引入到聲樂表演的教學過程中，從而在一定程度上激發學生學習的積極性，從而能夠讓整個課堂教學情趣盎然。假定設置部分表演式的場景游戲，譬如，教學流程中引進各類入場景、造型與特定的音樂，從而讓學生感受且想象音樂的內容及其情感，同時通過自己的模式來展開表演，從而提高學生的歌唱表演能力與想象力。不少學生入高校以前或是入校以后借助于課外的時間來學習且掌握部分課堂沒有學習的知識及其能力，比如，廣泛流行在學生中間的吉他樂器，在進行聲樂課的表演教學時完全能夠引進吉他這類樂器，從而讓能夠彈奏吉他的同學進行互動式的彈唱，或是穿插到部分的音樂小品中，都是可取的有效方法。

三、結語

本論文總結出當下高校聲樂藝術教學的現狀，找出其中存在的問題，提出多種風格的演唱教學方法，讓教師知道多元化教學方法在高校聲樂藝術教學中的重要性，同時提出針對性的聲樂教學意見與建議。因此，在高校聲樂的教學過程中，教師需深入地構建起教材系統，掌握學生學習的特點，采用合理而又科學的聲樂教學法，促使高校聲樂的教學日趨多元化的教學風格方向發展。

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