探討聲樂教學中模仿與創新的價值

徐玲 張英

摘要：聲樂教學中有人把“模仿”與“創新”作為截然相反的存在，并且在教學中“創新”教學者覺得“模仿”太刻板，而“模仿”教學者又認為“創新”過于冒進。本文分別對“模仿”與“創新”兩種教學方式進行了論述，闡述“模仿”與“創新”教學方法在學校中的各自價值和兩者之間的必然關系。

關鍵詞：模仿 創新 聲樂

“模仿”與“創新”作為聲樂教學的兩個截然不同的方法，不同的人對此的認知不同，很多教師對此產生了很大分歧。推崇“創新”的老師對于“模仿”教學方法避之不及，反對“模仿”教學方法，他們認為“模仿”是機械的學習，不是藝術，對于學生個性和特色的發展不利，而讓學習毫無意義。而重視“模仿”的教師認為模仿對聲樂教學作用十分明顯，只要能夠絲毫不差的模仿名家的演唱就能夠精準的學習到名家的風格，也會學會了聲樂。對于兩種態度，兩種聲樂學習方法，本文覺得應該辯證的去看，對于初學者，就以模仿為基礎，然后再不斷創新，才能教出特色學生。有人認為，模仿是創新的源泉，只有在模仿的基礎上積累了知識，才能變厚重的能量為新的思維，才能挖掘自己的特色。

一、聲樂教學中的模仿及其作用

模仿是人類的天性，人類除了本能的基礎，就是從模仿開始了學習各種動作，表情。“依照一定的榜樣，做出類似動作的行為的過程。”是《辭海》里對于模仿給出的解釋。探索藝術起源，也是人類對于自然界的模仿開始的，而聲樂也是藝術的一種，模仿對于聲樂的重要作用不可忽視。一開始人類開始學習歌唱都是口傳心授的，沒有相關的曲譜，依賴于師傅的演唱，然后是徒弟的模仿，如果那里模仿不當，師傅就直接指出來，不斷的糾正和模仿過程，成了中華民族聲樂傳承的基礎。

相比“創新”學習方法，“模仿”更適合聲樂初學階段學習者，一點一點的模仿他人聲樂演唱的特點，從音色到音調的學習，通過扎實的學習，慢慢積累才能形成自己獨特音色，結合自己的特點，創造出屬于自己的演唱風格。“模仿”是學習的開始，是一種積極的學習方式，都是在別人的優點的基礎上進行，也是創新的基礎，是對前人精華的汲取，把最好的都學到，是通往成功之路的捷徑。創新在學習中固然重要，但是沒有模仿的前提，創新就沒有目標和根基，會失去發展方向。

相對而言，我們可以模仿教師的音質、氣息、姿態，記住教師給予的重點、難點進行模仿，很快就能對于要掌握的知識掌握住。當然也有模仿名家的，通過視頻、音頻，模仿歌唱家，也是快速學習的途徑。因為藝術家基本上都是經過實踐檢驗的，是我們學習的規范和標桿。通過這樣的模仿學習，使得學習者少走彎路。對于模仿的重要價值，我們可以從以下兩個方面加以理解。

（一）模仿對于初學者意義重大。初學者要在最短的時間內了解和掌握聲樂的基礎知識，最直接的途徑就是模仿。從傳統的學習角度來說，模仿一直是生命力最強大的教學方式，口傳心授，一代一代的把我國很多藝術傳授下來，模仿的方式成為了很多教學首選。就如同我們練習書法一樣，模仿的字體越像越好。在聲樂學習中，如果我們按照教師的示范去學習，慢慢的去揣摩教師傳遞出來的信息，會很快跨越聲樂最初的入門學習階段。

（二）模仿中的自我定位。在聲樂的學習中，可以在模仿中開始，但是學習聲樂并不是停止在模仿的層面上，而是根據自己在模仿中出現問題不斷糾正，選擇適合自己的曲目。教師也會根據學生的特點，是選擇渾厚低沉的，還是選擇纖細靈活的，只有這樣，才能在模仿中尋找到自己的位置，才會結合自己的特點，有所創新發展。

聲樂學習初學階段比較適合模仿的方式，但是隨著時間的深入，學習者已經入門后，再機械的模仿很可能阻礙聲樂學習者的發展。尤其是對于不符合自己的特點的演唱家的模仿，很容易出現誤區，不但模仿不像，還會破壞自己的音色。模仿是一種方式，是幫助我們學習，而不是終止于此，模仿只能成為我們學習過程中的助力器。

二、聲樂教學中創新的培養

創新是以新思維、新發明和新描述為特征的一種概念化過程。創新的概念起源于拉丁語，理解為三層含義：第一，更新；第二，創造新的東西；第三，改變。聲樂的學習是以模仿開始，但是不能就停留在模仿的層面，需要有所創新才能有所發展。在聲樂的學習中，要在掌握了基礎知識的同時，結合自己的特色，有自己的見解，創造出新的有價值的東西，是聲樂未來發展的動力源。創新的發展，本身就是凝結了無數藝術家的精華，去陳出新，繼承優秀的成果。在實踐中反復學習，不斷思考和領悟，形成自己的風格特色。

任何的學習都不是一蹴而就的，很少有捷徑可走，尤其像聲樂的學習，如果能達到一定的高度，必然會有自己的特色，有一定的創新。所以在學習中，要不斷的努力，反反復復的糾正自己不足的地方，積累知識，才能有所創新。具體而言，要從以下幾個方面注意培養。

（一）正確認識自身條件。要把聲樂學習好，要正確認識自己的條件，對于自己在音色、音域、發生器官形狀有個基本了解，每個人的音色和音域都有細微的差別，所以在很大程度上，聲樂學習者要先認識自身，確定自己適合演唱的種類，是通俗的，還是民族的，還是美聲的。在這個基礎上來注意結合學習的聲樂知識，利用自己的條件，才能為自己的聲樂發展奠定基礎，也為能夠實現創新積累條件。

（二）豐富聲樂知識儲備。在一個領域要有大的發展，基礎知識是必備的，聲樂是實踐性較強的課程，但是也不能忽略理論知識的儲備。如果說聲樂演唱想要達到一定的高度，知識儲備是必須的，只有這樣，才能提高聲樂學習者大的修養和內涵，才能在聲樂演唱上有獨特的氣質。一個真正的聲樂者，首先做了無數的知識儲備，精心體會，才能形成創新的思維。

（三）不斷實踐是聲樂創新實現基礎。通過模仿和知識儲備，有了深厚的積累，就要在此基礎上不斷的實踐，在實踐中發現問題，糾正偏差，才能讓自己的思維在正確的道路上前進。同時，實踐是把所有的思想轉變成現實的前提，否則心中有再多的創新，再好的思維都不能付諸于行動，只能成為鏡花水月。聲樂的創新，需要實踐。實踐是檢驗聲樂藝術水平的標準。在實踐中可以開拓聲樂學習者的思維，不斷的進行嘗試和探索，會形成自己獨樹一幟的風格。很多人覺得自己的聲樂基礎是學習通俗的，但是在實踐中，會發現，結合美聲，會形成一種跨界的唱法，就是一種創新的突破。因此，要想在聲樂的發展基礎上形成自己創新思維，實踐中反復練習是必不可少的，也就是經歷了實踐的打磨，才能形成最后的成功。

三、結語

綜上所述，在聲樂學習中，模仿和創新的兩種方法是作為互相補充存在的，不應該把兩者對立起來。模仿作為最初的學習方法入門學習，之后再豐富自己的聲樂知識，突破學習的壁壘，實現聲樂創新。因此，聲樂教學中是采用了模仿方式，還是采用了創新的方法，需要學習者根據自己的情況定位和把握，模仿借鑒別人精華部分，創新結合學習者自身的特點，大膽突破，都會在聲樂學習中取得良好的成績。

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作者簡介：

[1]徐玲：渤海大學藝術與傳媒學院，副教授，碩士生導師。