論中國傳統民族文化在國產影視動畫中的體現

林園

中國動畫藝術誕生于 20世紀早期，在世界動畫領域中，中國動畫以其雋永的內涵、清新簡煉的畫面贏得了廣泛關注，尤其是中國動畫的“民族化”風格更是人們談論的焦點。中國老一輩動畫人積極挖掘、汲取傳統文化精華，推出了《鐵扇公主》《大鬧天宮》《牧笛》《九色鹿》等一大批優秀的國產影視動畫，這些作品反映了中華民族的文化思想和生活情趣，將動畫藝術納入中國文化范疇當中，具有極高的研究價值。下面，筆者將從題材、敘事、審美、創新突破等角度闡述傳統中國傳統民族文化在國產影視動畫中的具體表現，以期為大家了解、發展國產動畫有所助益。

一、題材選取的民族化

動畫創作的題材大致分為以下幾種 ：1.民間傳說。 2.古典神話故事； 3.諺語、寓言或成語故事； 4.童話故事； 5.宣教片； 6.科學幻想故事； 7.現實題材。

我國動畫制作人在上述七大類題材的基礎上，加入了許多傳統文化內容，形成了獨特的民族化題材，其中常見的國產動畫民族化手法主要有以下兩種：一是在動畫題材中融入傳統精神，用以弘揚中華民族的優秀品質，如樂善好施的《人參娃娃》，懲惡揚善的《九色鹿》等。這類題材作品題材有著濃厚的道德化、倫理化傾向，與儒家哲學的倫理性有著一定的必然聯系。二是在動畫題材中融入傳統美學觀念，以培養新一代對“中國美”的認知。如《牧笛》等就以淡雅、清麗的中國山水畫為動畫風格，充分體現了中國傳統美學的高雅內涵。

二、傳統敘事模式的疊映

我國動畫誕生于民族傳統文化根深蒂固的文明古國，所以受傳統文化思想影響較明顯，尤其是受我國一些傳統的文學巨著影響頗深，因而呈現出“傳統敘事模式的疊映”的表現特征。具體而言，筆者認為國產動畫中“傳統敘事模式的疊映”主要表現在以下幾個方面：

（一）單線順序式的戲劇性結構

單線順序式的戲劇結構是我國傳統文學作品中最為常見、也是最重要的一種敘事結構，即“起承轉合”的結構范式，

是較為傳統規范的標準三段式結構，其遵循“鳳頭、豬肚、豹尾”的寫作方法。我國動畫尤其是一些長篇動畫經常采用這種傳統的單線順序式的戲劇性結構，全篇圍繞一個主要人物或是一個事件作為主線，以雙方的矛盾沖突作為突破點，以沖突的演變為敘述線索，從而形成開端、發展、高潮、結局的敘事結構，例如經典動畫《大鬧天宮》就采用的是以孫悟空與天庭之間的矛盾為主線的單線順序式的戲劇性結構。

（二）說書人敘事模式

說書人敘事模式起源于我國宋元時期的“說話”藝術，是我國所特有的一種敘事方式，也是我國傳統民族文化的一種特殊表現方式。這種敘事模式更符合受眾的接受心理，同時也有利于指導觀眾理解題中之意。受此影響，我國早中期的動畫片也常常采用這種說書人敘事模式，以一種“畫外音”的形式表現出來，如《金色的海螺》等，敘述者的聲音與畫面景色協調發展，提升了受眾對動畫影片理解的準確度，加深了受眾對動畫片的印象。

三、審美情趣中的古典韻味

雖然動畫屬于一種外來藝術文化表現形式，但我國的動畫藝術創作受我國傳統民族文化影響較深，在長期的發展過程中逐漸形成了民族化、本土化的藝術特征，我國傳統民族文化中的審美情趣已然深入動畫精髓，在相當一部分國產動畫中濃郁的古典韻味貫穿其創作過程的始終，主要表現在以下幾個方面：

其一，中和之美。早在春秋戰國時代，孔子就在《關雎》中提及“樂而不淫、哀而不傷”的中和思想。經歷代文人的探討和延伸，中和思想用來指導各種形式的藝術創作，當然也體現在我國的動畫創作中。我國多數動畫片在角色造型、故事情節闡述以及情感表達方面都嚴格遵循“中庸”之道，既不過但也及，從而形成了一種圓潤敦厚、和諧適中的動畫氛圍，符合我國“有禮有節”“團圓美好”的傳統理念。首先，對于喜劇動畫，其“克制內斂、樂而不淫”。如《愚人買鞋》等，其喜劇的表達讓受眾領略到了一份恰到好處的愉悅之情。其次，對于悲劇動畫，其“含蓄隱忍、哀而不傷”。如動畫影片《梁?！分心信魅斯篮箅p雙化蝶，以另外一種方式延續了愛情的所在，在悲傷的結局上加上了一點喜劇的“尾巴”，繼而撫慰了受眾原本悲痛的心靈。

其二，抒情寫意。受道家美學思想的影響，我國一些動畫作品以抒情寫意為主要創作思路，更多的是對個人心靈以及世間百態的感悟和探求，是對人與自然、社會之間關系的哲理性思考，追求的是一種 “大音希聲、大象無形”的意境。因為中國水墨畫本身就講求抒情寫意，所以《牧童》《山水情》等水墨動畫在這一方面表現得最為明顯突出。除卻水墨動畫，用其他表現手法制作的部分國產影視動畫也有這種特性，如《三個和尚》 （圖一 ）。

四、對傳統民族文化的突破與創新

隨著時代的變遷與發展，動畫作為一種大眾欣賞藝術，所表現出的人物性格、行為方式也應與時代接軌，符合當代人的人生觀與價值觀，這樣各個年齡段的觀眾——尤其是小觀眾在觀看影片的時候才不會對片中的角色產生距離感，進而能夠全身心的投入到影片當中。同樣道理，我國的傳統文化雖然是國之瑰寶，但是也不能一味的照搬、只有繼承沒有發展，如果這樣，傳統文化就會如同博物館里的古董一樣，除了讓觀眾“欣賞”和一些“研究價值”，并未對現代社會的發展有很大的實質性作用。所以，把傳統文化注入到動畫藝術中來表現，筆者認為也應該有所突破和創新，這樣才能更容易的被當代受眾群體所接受，尤其是對思維活躍的青少年兒童受眾群體，國產動畫影片《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣歸來》）在這一點上就做的比較出色。以其人物設定為例，《大圣歸來》改編自《西游記》，里面的人物背景設定有很多原著的影子——孫悟空大鬧天宮后被如來佛祖壓到五行山下、豬八戒依然又懶又饞《大圣歸來》又做了極大的突破創新：孫悟空雖然是被“唐僧”解除了封印，但是此“唐僧”卻不是去往西天取經的成年唐僧，而是幼年的唐僧——江流兒（圖二）；孫悟空也不是如原著里性格那么樂觀幽默、法力無窮，而是由于封印并未完全解開，沒有通天法力，失去部分“自由”的憂郁版“大圣”等等。這些改變雖然沒有遵循原著，但是卻符合當代人的情感，這種顛覆的手法更能大增現在觀眾的好奇心，隨著劇情的發展牽引人心，使得觀眾關注角色的命運發展。

五、結語

現如今，動畫這種寓教于樂的休閑娛樂、教育方式已經被廣大家庭所喜愛并接受，隨著時代和動畫藝術的發展，絕大多數影院版的動畫片制作精良，做到了老少皆宜，闔家喜愛。因此，在動畫中加入中國傳統文化元素及理念能夠比較輕松的向國內外傳揚我國的傳統文化。在這一方面，我國老一輩的動畫藝術家已經給后人作出了表率?，F代科技的進步使得動畫的表現方法更加豐富，當今的動畫人在掌握過硬的動畫創作與制作技巧的同時也應該多學習、領悟我國博大深遠的傳統文化精髓，并將其注入到動畫創作當中。民族的才是世界的，只有這樣，我國的動畫藝術才會屹立于世界動畫之林。

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