淺析審美意向對鋼琴演奏的影響

張華杰

摘 要：審美意向是鋼琴演奏中的一種創造性思維過程，它在一定程度上體現了鋼琴表演的內涵。作曲家將自己的創作的“意象”通過音樂要素創作成樂譜，形成自己的音樂作品；鋼琴演奏者在演奏中再通過“審美意象”進行二度創作。本文對鋼琴表現中審美意向的作用和影響、鋼琴演奏中技巧和審美意向的結合等問題進行了探討

關鍵詞：審美意向；鋼琴演奏；二次創造；移情；技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0093-01

一、鋼琴演奏中的審美意向

“審美意向”是中國美學觀點里的一個充滿意蘊、充滿情趣的感性認知，也就是中國傳統美學所說的“情景相融”的世界。審美意象

“意象”是中國傳統美學中的一個核心概念。客觀物象由創作主體經過獨特的情感活動創造出藝術形象就是所謂的意向。意象是帶有某種意蘊與情調的客觀形象與主觀心靈融的東西。葉朗是我國著名的美學家，他提出：“在中國傳統美學看來，意象是美的本體，意象也是藝術的本體。中國傳統美學給予‘意象的最一般的規定，是‘情景交融”。

審美，又稱為“審美活動”，是人對現實的審美關系、是人所進行的一創造和欣賞美的活動過程。是理智與直覺、認識與創造統一的一種意識活動。審美意象是客觀物象被創作主體的在情感和想象作用下，進行欣賞和創造而生成物象。

鋼琴演奏中的審美意象是在鋼琴演奏過程中，演奏者把一定思想和意識通過音符展現給聽眾，而聽眾通過聽覺將聲音轉化成為某些畫面、情感和心理活動。在這個過程中，演奏者的思想和意識即是演奏者的審美意象，聽眾感受到的畫面、情感和心理活動即聽眾的審美意象。

二、鋼琴演奏中審美意向的作用和影響

（一）審美意向是鋼琴演奏二次創造的靈魂

鋼琴演奏的表現形式是鋼琴演奏技巧與演奏情感的融合與互助的一種表現形式，審美意向是鋼琴演奏中的一種創造性思維過程，它在一定程度上體現了鋼琴表演的內涵。作曲家將自己的創作的“意象”通過音樂要素創作成樂譜，形成自己的音樂作品；鋼琴演奏者在演奏中再通過“審美意象”進行二度創作，給聽眾帶來美的享受的同時，將作曲家的意圖完整的地表現出來。在鋼琴表演中，想要演奏出色，演奏者就需要在深刻理解作曲家的創作“意向”的基礎上，從音樂美學的角度出發，用自己的“審美意向”調動主觀能動性進行二度創作，最完美地展現音樂家的風格及其創作意圖。音樂不用與其他藝術形式，它沒有文字、沒有色彩作為具象的載體，聲音是它主要的溝通方式。演奏結束，聲音便會終止。但是“審美意向”不會跟隨演奏的終止而消失，而是會長久地留存在聽眾的腦海中。

著名指揮家卡拉揚經曾說過“不只是總譜的執行者，而且是賦予總譜生命力的人”。鋼琴演奏者對作曲家的音樂的把握要融入自己的理解，既要以樂譜為藍本，又要不拘泥于樂譜。因此，演奏想要將作品完美地演繹，就必須通過自己大量的表演實踐所形成的“審美意向”中，選擇最合適的演繹方法以及技巧。演奏過程既要再現創作者當時所要表達的音樂內涵，又要展現演奏者者自己的風格。根據現代音樂美學的觀點，鋼琴表演中遵照原譜是基礎，而具有創造性的二度創作是鋼琴表演的靈魂。

（二）審美意向在鋼琴演奏中有移情的作用

移情在美學中指的是，人在對外界事物進行觀察時，把原本沒有生命的事物看成有生命的事物，賦予它情感、思想和意志活動，對事物發生同情和共鳴。在鋼琴演奏中，移情是通過“審美意向”完成的。

葉朗先生說：審美的移情作用是一種直接的感受、經驗、或生活，我必須與對象打成一片，就活在對象里，親自體驗到我活在對象里的活動，我才能感受審美欣賞所特有的那種喜悅。鋼琴演奏中，通過審美意向把原本沒有生命的樂譜理解成有生命的東西，與作曲家的創作意圖在思想上產生共鳴，力圖更細膩的詮釋作品的情感和意義。圖1肖邦的c小調《革命練習曲》中，演奏家想要深刻體會作品內涵，只有把自己通過審美意向“移植”到作曲家的內心世界中。

在c小調《革命練習曲》的演奏中，右手開頭的柱式和弦意味著英雄人物的出現，左手下行十六分音符的滾動則有著革命的浪潮的意味。聽眾通過自身的審美意象所感展現的對作品情感和思想的感悟，一部分來源于作曲家，另一部分則來源于演奏者通過演奏技法同時融入作品的理解的表達的，一種移情是二次傳遞的結果。

三、技巧與審美意向結合提高鋼琴演奏的表現力

想要準確把握作品的風格，首先需要了解作品的背景和文化，其次還要對作品進行曲式結構、調式調性、節奏節拍、伴奏織體、力、音色搭配等進行研究，對作品的音符、樂句、段落中的情感表達西西體驗，領悟作者的情感。演奏者如果希望自己演奏的音樂內容更加豐富，除上述作品文化與曲式結構的研究外，演奏者應該將審美意象與演奏技巧相互融合，演奏中，在先了解作品的意象的基礎上，以演奏技巧來對作品進行實際的表達。根據審美意象的不同，演奏技巧的選擇也不同，演奏技巧既需要忠于作曲家的意圖，又需要表現演奏者個性的審美意象。這就要求演奏者根據不同樂曲有選擇性和針對性的使用演奏技巧進行處理。演奏者的鋼琴技巧愈精湛，所表達的作品內容愈豐富，對藝術形象的刻畫愈細膩，觀眾的審美意象就會得到提高。有了鋼琴技巧為支撐審美意象不斷完善，有了審美意象為指導鋼琴技巧越發符合作品內容的表現，審美意象結合鋼琴演奏技巧使得音樂更有表現力、更有感染力、更有生命力。鋼琴演奏技巧結合審美意象有以下幾個方面。

（一）觸鍵

鋼琴演奏的觸鍵方式主要貼鍵、自由落鍵、滾動、起落、擲擊等方式。觸鍵直接影響鋼琴演奏中的音響效果，對演奏意蘊的表現和音樂氛圍的創造有著直觀的影響作用。在鋼琴演奏時，演奏家通常會采取符合演奏作品審美意向的觸鍵方式去演奏。例如在演奏曲目的審美意象中需要表達抒情的部分時，演奏家一般會采取貼鍵的觸鍵方式，彈奏出來的音色較為柔美、連貫，具有抒情的特點，如圖2肖邦降E大調《夜曲》Op.9之2；在審美意象中想要表達莊嚴、穩重的部分時，則采用適合其審美意向的自由落鍵的觸鍵方式。如圖3德爾松《d小調莊嚴變奏曲》Op54：

（二）力度

力度的把握對審美意象會產生強烈的影響。首先，演奏在多作品審美意向的理解基礎上，通過自己對作品的理解后，運用不同的力度給停止帶來不同的情緒體驗。例如，當作品慷慨激昂的場面刻畫時，運用強力度；當作品需要詮釋莊嚴的氣氛時，常常用弱的力度。強力度可以詮釋熱情奔放、弱力度則可以描繪優美與寧靜。

（三）時值

時值即音符時間的長短，它影響著音樂的律動。時值由節奏、節拍、速度決定。 在演奏過程中，不同音型的節奏、節拍、速度會帶來不同的情感體驗，影響著審美意象。每個演奏者有著自己對作品的理解，有著自己個性化的審美意象，所以對音符時值也有著細微的差異。

（四）踏板

踏板在演奏中可以用來改變聲音的強弱，加強音樂的連貫性。通過審美意象，演奏者結合內心的想象使用踏板，可以增加對作品內涵的表現，讓聲音色彩更加豐富，對作品情感的表達也更加完善。

參考文獻：

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