淺析歌劇詠嘆調《去追隨我心愛的戈桑》演唱的二度創作

龐桂梅

摘要：本文針對詠嘆調《去追隨我心愛的戈桑》的二度創作問題，提出二度創作不只是演唱技巧和演唱情感，而且要了解歌劇本身，對人物的藝術形象和藝術特征進行二度創作，從而演唱出真切、細膩、感人的作品。

關鍵詞：二度創作；聲樂演唱；技巧

一、歌唱二度創作的原則

音樂表演自從與音樂創作相分離，獲得它的獨立品格以來，一直被人們稱為“二度創作”。歌唱中的二度創作也就是演唱者分析作品、理解作品、體驗作品感情，并且用歌聲去表達作品的內容和思想感情、塑造藝術形象的過程，是實現聲樂作品形象化的過程。“一千個讀者的眼中有一千個哈姆雷特”，同一首音樂作品，經過不同的人來演唱，得到的效果也是完全不一樣的。可是無論如何變化，歌曲的演唱總要遵循一定的原則：

（一）忠于原著，體現作品真實性

任何一部藝術作品，都有一定的歷史時代性，有著自身的表現風格和內涵，它從誕生之日起就附上了作曲家賦予它的靈魂和生命。如貝多芬的《命運》中與命運抗爭的“巨人”精神深入人心，無論經過多少人演繹，其“巨人”的精神始終沒有改變。這種作品“固有的精神”在歌劇中更是體現的淋漓盡致：如《費加羅的婚禮》中祈求丈夫疼愛的“伯爵夫人”、《繡花女》中放蕩不羈的“姆賽塔”、《蝴蝶夫人》中天真單純的“巧巧桑”。無論經過多少演繹，始終忠于固有的人物精神，使得人物表演具有某種真實性。這種真實性是二度創作的基礎，是對音樂作品本身的真實再現。然而，忠于歌劇原著，體現原著精神并不局限于照譜表演，二度創作僅僅忠于原著肯定是遠遠不夠的，所謂創作，肯定與表演者自身的創作分不開，它需要充分發揮表演者的創造個性，并使表演在具有真實性的同時也具備創造性。所有藝術作品在再創作時的出發點和歸結點都應該體現在忠于原著的基礎之上。

（二）歌唱技巧服務于人物角色的塑造

毫無疑問，技巧對于音樂表演來說，的確是非常重要、必不可少的，然而它并不是音樂表演獲得成功的唯一條件，更不是音樂表演的目的，說到底，它只不過是音樂表演的手段，只有當技巧為藝術表現的目的服務，并且獲得音樂表演與藝術表現的完美統一時，它才能真正實現自身的價值。

二、《去追隨我心愛的戈桑》二度創作的實踐

（一）了解歌劇《啟明星》的創作背景

歌劇《啟明星》是由王偉民編劇、李井然作曲的一部民族題材歌劇，歌劇講述了1770年蒙古土爾扈特部落人民不堪沙俄的壓迫欺凌，為擺脫沙俄壓迫，維護民族獨立，部落首領“渥巴錫”率領部眾發動了武裝起義，帶領族人不遠萬里，沖破沙俄重重截擊，歷經千辛萬苦，勝利東歸故里的感人事件。《去追隨我心愛的戈桑》是歌劇《啟明星》女主人公“阿珠”的詠嘆調。講述部落叛徒“別里格”受沙皇收買，為了個人私利千方百計阻止族人東歸，特意在“阿珠”為“戈桑”準備的酒里暗下毒藥，毒死了親兄弟“戈桑”，并誣陷“阿珠”。無辜的“阿珠”便是在心愛的“戈桑”被毒死后，絕望地唱起這首詠嘆調《去追隨我心愛的戈桑》，隨后舉起匕首，刺向心房，倒在“戈桑”身旁。“阿珠”作為一位典型的蒙古女『生代表，她善良忠誠，曾與“戈桑”立下神圣的誓言。所以當“阿珠”面對死去的“戈桑”時，便是夢想破滅之刻，那些曾經的夢想和誓言對她來說都已經不可能實現，所以“阿珠”的詠嘆調《去追隨我心愛的戈桑》對“阿珠”本身的人物塑造和全劇都有著深遠的意義。

（二）主要人物“阿珠”和“戈桑”的心理剖析

一首歌曲，必然是作曲家關于生活或某種事情的真情流露，樂思的構想和旋律的形成，甚至是每一個音符都有著作曲家賦予它的獨特意義。所以我們演唱一首新歌，特別是歌劇選段時，首先就是要了解劇情和各個人物之間的相互關系，為所要演唱的角色選段作深入的性格剖析。再者就是讀懂作品的創作背景和作曲家的創作意圖，并與作曲家的創作情緒和感受有意念上的溝通，克服自身的經歷、經驗、時代差距以及對事物感受方面的差異。最后演唱者應該非常清楚所演唱的段落是在什么情境下演唱的，劇情前后有何改變，選段在各部分中有著怎樣的地位和意義。只有對以上三點做了基本了解，演唱者才可能開始真正意義上的二度創作。《去追隨我心愛的戈桑》是“阿珠”在“別里格”的陷害下錯殺了“戈桑”后演唱的。所以，我們在演唱這首作品時，要把握好“阿珠”的人物性格，要明白作曲家安排這一詠嘆調的意圖和“阿珠”此時此刻的心情，那是悲痛和絕望，最后“阿珠”死倒在“戈桑”的身旁，更揭示出這一人物的悲劇性色彩。

（三）從音樂要素全面分析歌曲

1.音樂的調式調性

歌劇《啟明星》在音樂創作上大篇幅使用了蒙古族的民族音調。從音樂旋律的骨干音來看，《去追隨我心愛的戈桑》是屬于民族調式中的羽調式，歌曲中大量運用了民族調式五聲音階。它雖然屬于運用新技法創作的歌劇，可音調在一定程度上保留了濃郁的“蒙古味”，從這一層面來說，演唱者在演唱的時候應著重體現歌曲的民歌風格，如中段部分（譜25-36小節），這是全曲旋律線條最為優美的地方，運用美聲唱法演唱時切不可只為了追求音樂的發聲和共鳴，忽視了人物的性格和音樂的民族風格，所以演唱這段時應注意聲音樸素甜美，注重樂句的流暢和完整。從音樂色彩上來說，羽調式與小調接近，是柔和的、暗淡的。歌曲的開頭大量運用了羽音塑造角色（譜1-8小節），善于表現人物深處的內心活動和渲染環境的荒涼，這就奠定了這首作品的悲劇色彩，演唱者在演唱時應充分放松喉嚨使用更多“自然的聲音”以獲得“透徹心扉般的訴說效果”。

2.音樂的旋律

《去追隨我心愛的戈桑》成為大家喜愛的作品，得益于它樸素又不失優美的旋律，特別是中段的旋律，明亮而流暢，簡單又不失民歌的優美風格（譜25-36小節），這一段是“阿珠”回憶起與“戈桑”一起憧憬回歸祖國的美好場景，旋律在這段已經由上一段的斷續轉為連貫流暢，旋律的色彩也由昏暗的轉為明亮的，所以演唱者應注意作品的情緒變化，改變聲音色彩。這里描寫更多的是關于“阿珠”和“戈桑”兩人曾經許下的關于回歸祖國的美好憧憬而不是悲痛和絕望，所以我們進行二度創作時，注意中段部分旋律與前后兩部分的區分，從而改變演唱的聲音色彩和情緒。

3.音樂的歌詞

歌劇詠嘆調的歌詞是人物心理矛盾和前后劇情的透露，所以研究歌詞可以幫助我們理解作品。“是我把毒藥放進了酒漿？是我殺害了心愛的戈桑？不！不！……”這是“阿珠”對“戈桑”的死難以置信和無助，在演唱這里時聲音應該微弱暗淡，獨白“不！不！”時可以稍微自由，但是聲音應該是肯定的、堅定有力的、充滿悲憤的！中段歌詞是阿珠的回憶和展望：“啟明星啊，你發出那閃閃的光亮，……幸福的理想。”歌詞出現的全是故國的美好場景，是和戈桑在準備東歸時許下的神圣誓言，是關于未來的美好的夢，是他們幸福的理想，演唱這一段時聲音應明亮而流暢。值得一提的是歌詞“霎時間啊，像夢幻般消亡”在歌曲中出現了兩次，兩次旋律都很相似，卻又有所不同，演唱這一句時應注意第二遍比第一遍更加強調“消亡”二字，演唱情緒應該更加熱烈而絕望。而歌曲最后一段：“失去了靈魂的歸宿……去追隨我心愛的戈桑”是阿珠悲慘絕望的最后吶喊，最后朝著啟明星方向死去的悲壯，也是對沙皇壓迫和叛徒的控訴，演唱應該盡量擴大音量和共鳴，更好地體現出史詩般的悲劇色彩。

4.音樂的力度和速度

不同演員在二度創作時對作品的力度和速度的處理都有著不同的理解，這種處理方法是基于充分理解作品之上形成的。根據筆者的理解，《去追隨我心愛的戈桑》的力度處理有幾點需要注意，第一處是阿珠面對死去的格桑發出的自責之聲（譜1～4小節），力度微弱在兩個PP的范圍，但弱不等于虛，演唱時不可有表情沒聲音，盡量吸人大口的氣用最小的氣息控制聲音，做到弱而不虛。而在歌曲的最后一段是阿珠“追隨戈桑”的堅定，力度應該漸強在ff上結束（譜73～85小節），演唱最后一段時應積極吸氣，高音時應注意避免尖銳的聲音，充分打開頭腔共鳴，使聲音飽滿結實。速度問題應該注意的是：第一是開始的部分（譜9～12小節），這部分音樂的訴說性很強，有很多的休止符，在處理休止符的時候應注意樂句的完整，做到音樂的“停而不斷”。第二是“剎時間啊，像夢幻般消亡”這一句在曲中出現了兩次，力度和速度上都有很大的自由，伸縮性強，可以根據演唱者自身情況而定，但是每一次的處理稍有不同，理論上第二次處理在情緒上比第一次更加強烈，這些微妙的變化需要演唱者從多次不斷的實踐中得出。第三是最后一段（譜52～73小節），音樂轉向堅定有力的控訴，力度漸漸加強，速度不斷漸進漸快，這時應該注意力度速度的變化層次分明有理，切不可生硬造作。

（四）提高綜合藝術修養和文學修養，豐富情感世界

歌唱的二度創作不僅僅是一門獨立的歌唱藝術，它與演唱者的文化水平和綜合素養息息相關。閻肅老師曾在青年歌手大獎賽總結歌手表現時說過：“我們的歌手的歌唱技巧很棒，但是文化素養是藝術生命的延續，是我們寄予你們的希望。”可見，藝術不僅僅是藝術，更是文化。多讀書，加強文學修養，不僅能提高我們的審美水平，更能使我們在對事物審美時產生豐富的聯想，從而獲得更多的美感和享受，得到更多的關于美的啟迪，并將這些對美的理解更好地傳達出來，表現出來，感染聽眾。

三、結語

關于演唱二度創作的思考只是筆者個人的學習經驗和演唱實踐的總結，音樂的創作是永無止境的，創作的方法也各有千秋。高超的創作能力有賴于演唱者長期形成的良好積累，無論演唱哪種作品，形成良好的創作習慣才是演唱成功的關鍵，只有多用腦思考為什么、多動手把想法付諸實踐、多反思表演的方式方法、多總結成功與失敗的經驗和教訓、多創新表演思維才能取得演唱的進步。