電影與城市：誰成就了誰？

燕巧

有些電影表現了城市；有些城市孕育了電影。好的城市電影，一定有一個好故事，散發著城市的獨特味道

“重慶，大家都曉得，是一個充滿火鍋的城市，但是，很多人都不曉得，重慶有很多洞子，地下的防空洞密密麻麻……”這是電影《火鍋英雄》的開篇，一開始就如此介紹重慶。洞子火鍋，是這座山城獨有的奇觀之一，也是這部電影火爆故事的發生地，它不同尋常的存在賦予了影片一種怪誕離奇的風味。

這部被稱為重慶版“老炮兒”的電影中，火鍋、防空洞、穿樓而過的輕軌、霸氣的重慶方言等是基本元素。電影的熱映，不僅激起流浪在外的重慶人對家鄉的集體思鄉情緒，也激起了外地人對重慶這座城市的無限向往，連我這個四川人聽著整部片子的重慶話都無比的熨帖。《火鍋英雄》就重慶的城市營銷而言，無疑是成功的。

電影與城市之間的關系構成了電影史上最富有意味的話題之一。城市為電影提供背景和素材，電影記錄和反映城市生活，更成為城市營銷的一種手段。

電影營銷城市

2008年12月上映的《非誠勿擾》帶動了北海道旅游的發展，也讓杭州西溪濕地聲名遠播。葛優的一句“西溪，且留下”，帶給西溪的旅游效應讓很多人始料未及。電影上映后沒幾天，根據影片場景“按圖索驥”就成為很多杭州市民和外地游客的一大樂事。據西溪濕地公關人員介紹，電影公映后，濕地的游客比以往增加了四成左右。

電影有足夠的容量去營銷一座城市：一方面，城市元素植入故事情節可以引發觀眾對城市文化的興趣；另一方面，精彩十足的影像呈現能夠充分展示城市的人情風物和獨特意境。電影的情節與影像聯合作用于觀眾的接受心理，城市好感甚至城市向往由此產生。

2010年，臺北支持拍攝的《艋胛》讓這座城市獲益良多，電影故事發生在艋胛地區的剝皮寮，早在1996年，侯孝賢的《戀戀風塵》就曾在剝皮寮取景，詩意的鏡頭，寫意的風格，驚鴻一瞥地留住了剝皮寮的風華。而后，臺灣地方文史人士積極呼吁保護剝皮寮老街，臺北市政府斥資3.4億進行修復，而改頭換面的第一個任務，就是借給電影《艋胛》長達半年的拍攝工作。《艋胛》在春節前上映后，萬華區（艋胛地區新稱）在春節期間的客流量比往年增加了5倍以上，創造了前所未有的超過3億臺幣（約6000萬人民幣）的營業額。

城市電影里美妙的城市景象有利于給觀眾留下印象，哪怕是多提幾遍城市的名字對城市也是好處多多。前段時間《北京遇上西雅圖2》的熱映，讓西雅圖這個城市又回到了觀眾的視野。雖然電影對西雅圖城內的景象并未多作刻畫，觀眾對西雅圖的城市印象也甚少，但就因為電影的廣泛傳播（包括其致敬的老片《西雅圖夜未眠》），西雅圖的知名度提高了一大截。

影視作品的長尾效應，對城市軟實力的提升帶來持續影響。60多年過去了，《羅馬假日》對于羅馬旅游的影響力依然長盛不衰，甚至催生了“赫本路線”；《卡薩布蘭卡》更是讓這座北非城市紅遍全球。《廬山戀》在全國熱映的同時，在廬山市中心建造了一座獨特的廬山戀電影院，每天從早到晚只放映《廬山戀》一部影片，“游廬山，看《廬山戀》”成為廬山一個固定的旅游項目。

越來越多的城市爭相充當電影的拍攝點，原因就在于此。攜程曾公布一份針對2600名游客的調查。結果顯示，有超過四成的游客會因為喜歡一部影視作品，而去電影的拍攝城市觀光旅游，由此可見電影對于城市的宣傳具有深遠的意義和影響。

影視作品的長尾效應，對城市軟實力的提升帶來持續影響。60多年過去了，

《羅馬假日》對于羅馬旅游的影響力依然長盛不衰，甚至催生了“赫本路線”；《卡薩布蘭卡》更是讓這座北非城市紅遍全球。

城市生成電影

看電影愛在三部曲時，第一部《愛在黎明破曉前》的維也納、第二部的巴黎，第三部的希臘，三個城市都美得讓人向往。雖然電影男女主角一直不停的對話是電影的精髓，但“話嘮愛情”背后的城市鏡像實為電影增色不少，仿佛這里就應該是愛情發生的地方。導演林克萊特選擇將故事發生在這里，也是跟這三個城市特有的浪漫氣質有關。

正如那句話“有些電影表現了城市；有些城市孕育了電影；好的城市電影，一定有一個好故事，散發著城市的獨特味道”。

哪些城市更容易獲得電影導演的青睞？自然是那些特色十足的城市。

比如前面提到的重慶，防空洞、坡坡坎坎、穿梭于高樓之間的輕軌……山城特有的地形和建筑吸引了許多電影在此拍攝。作為三大火爐城市之一，重慶夏季的燥熱也是很多電影在此取景的原因。張一白導演的《秘岸》將重慶的燥熱指向了人心深處的欲望起伏。片中莫文尉那條被金屬架支撐的大腿冰冷妖嬈，與火爐之地形成了鮮明對比。

再比如香港。香港是中西方文化交融的城市，對于電影來說提供著旺盛的創造力。這所城市獨有的人文氣息催生了讓人津津樂道的經典港片，而香港也因為香港電影的傳播獲得了很高的知名度，由此成為著名的旅游城市。比如港片里最具代表性的古惑仔系列，片中人物和香港的城市空間融為一體。《古惑仔之人在江湖》基本上由人物屬性劃定了香港的城市地圖，如陳浩南掌管的銅鑼灣，山雞掌管的屯門，之后的續集中還有大飛哥掌管的北角和十三妹掌管的碎蘭街等。去年，大熱的《人在囧途》系列都專門去那里拍了《港囧》，狠狠販賣了一回香港的情懷。

郭敬明《小時代》的故事則發生在上海。毫無疑問，上海的國際化和繁華才講述得出紙醉金迷的城市故事。《老炮兒》則是屬于北京的，電影里表現的是北京混混的時代變遷，滿屏的北京話在某種程度上還算方言電影。美國德克薩斯州孕育出了它獨一無二的牛仔電影，這也是完全得益于當地特有的牛仔文化。

電影帶紅城市，城市成就電影。城市是電影生存的土壤，并孕育了電影，就像《瘋狂的石頭》里自命風流的偽文藝青年謝小盟在過江索道里說的：“每當我從這個角度看這個城市的時候，我就強烈地感覺到，城市是母體，而我們是生活在她的子宮里面。”

影與城的貼合

不過，別被電影名字騙了，有時候它跟你以為的城市也沒啥關系。

沒看《重慶森林》之前，我一直以為影片是講重慶的，還臆想金城武在里面表現憂郁氣質的話，那一定是犯罪片。但《重慶森林》跟重慶一點關系都沒有，“重慶”指的是香港尖沙咀的重慶大廈，是世界各國背包客的聚集天堂。電影的英文名是《Chungking Express》，因為第一個故事在重慶大廈里拍的，第二個故事是在中環蘭桂坊的快餐店Midnight Express（“午夜特快”）拍的，所以就有了《Chungking Express》。

如何讓影與城自然融合？這里面手法不一。簡單粗暴的手法是直接展現風光，如《爸爸去哪兒》等大電影僅對城市風景做了描述，而電影故事與城市的聯系幾近于無。而融合得好的城市電影則有對城市文化的深刻刻畫，會讓觀眾感受到，正是因為這個城市特有的人和文化才催生了電影故事。

在《瘋狂的石頭》開拍之前，導演寧浩在重慶、廣州、武漢等幾個城市間糾結拍攝地，但是在重慶取景之后，寧浩立刻決定了下來。談到選擇重慶的理由，寧浩表示，重慶是一個新興的大都市，快速的成長導致了其復雜和不確定性。而《瘋狂的石頭》就好像重慶本身一樣，無數伏筆和巧合橫空交錯，在一個三維空間中伸展成密密麻麻的諸多故事線，彼此高度契合。

說起來，成都也有一部自己的城市營銷電影。韓國導演許秦豪的《好雨時節》講述了一位韓國金領到成都出差，邂逅了曾經的女同學，在杜甫草堂相遇，一起吃成都小吃，同游錦里，逛寬窄巷子。影片在略顯國際化的愛情標簽下，彰顯了成都安逸悠然的城市氣質。“好雨時節”的片名也是來自于杜甫詩的第一句“好雨知時節，當春乃發生”。但遺憾的是，一個屬于成都的愛情故事，對白卻是英語、韓語及普通話，偏偏找不到半句四川方言。總之，離原汁原味的城市電影還差了點意思。

若有天成都人在電影院看大片上映時能聽著順耳的成都話，看成都的各種美食，有了這等消遣，成都人就真痛快了。