民族服飾元素在繪畫創作中的意義與前景研究

吳瓊

摘 要：油畫作為西方舶來品，一個外來畫種，自明萬歷年間傳入中國至今已逾400年。從最初國人眼中的“殊形詭制”到今天的評書議論，除了當今時代的進步，隨著經濟與信息的發展促進全球不同國家民族間的文化交融外，更重要的原因在于油畫在中國的本土化與民族化。特別是改革開放以來，東西方文化的大碰撞與交融導致中國的油畫創作無論是從技法、材料上，還是在創作主題及主體對象上都發生了翻天覆地的變化。民族服飾元素在油畫創作中更是占有非常重要的地位。

關鍵詞：油畫；民族服飾；繪畫

民族服飾的款式主要以大度、自由隨意以及與大自然和諧呼應為主要風格的。基于此風格，筆者認為可以被廣泛地應用于油畫創作之中。在新的時代精神下，它們將會被重新進行組合。在現代油畫創作時，應該綜合現代和傳統的眼光來對中國傳統服飾元素進行審視，對現代服飾的造型特征以及細節進行分析，拆開中國傳統服飾的造型元素，重新進行整合，再注入時尚的氣息創作出符合現代審美觀點的服裝元素。

1 少數民族服飾的基本特點

少數民族服裝藝術在為各族群眾提供遮體御寒的生活需要之外，還體現了各族人民的審美情趣和藝術情懷。少數民族服裝作為一種文化藝術現象，其造型豐富多樣，手法精巧絕倫，為人類藝術的發展提供了豐富的造型資源和手法借鑒。然而，在當代中國油畫藝術中，以西方造型手法為主的藝術霸權同樣存在，阻礙了中國當代油畫藝術的創新之路。鑒于此，吸收、借鑒少數民族服裝藝術造型手法，以本土性、民族性的圖像藝術造型及其構圖手法來提升中國油畫藝術的民族特色和創作質量，增強中國油畫藝術創作的藝術表現力、文化沖擊力和歷史感染力，成為抵御西方霸權話語下文化藝術滲透的可行出路。

經過千百年的歷史傳承、演變和創新，苗族服飾包含了更為豐富的語匯，蘊含獨特的審美價值和深厚的文化積淀。

少數民族服飾色彩鮮艷明亮，圖案千變萬化，繡工簡潔粗獷，生動秀麗，富于裝飾性。在服飾方面都保留了自己濃厚的民族特點，女子服裝非常講究和精細，造型、色彩、圖案方面有其相對固定的規則，用色繁雜，色彩組合方式千變萬化，做工精致細膩。每一件服裝都是一件藝術品，它的制作要通過少數民族婦女對其造型、色彩的精心設計和一系列復雜的工藝來完成。反映了這個民族的勤勞和心靈手巧。同時也表現出她們對大自然的了解和對未來生活的向往。無論從內容還是從形式上看，其都具有鮮明的美學價值和藝術特征。

油畫傳入中國百年歷史，油畫家在創作過程中會遇到西方文化和本土元素的水土適應的問題。有些油畫家將中國傳統京劇藝術融入創作過程中，使中國京劇妝容服飾元素的民族元素在油畫創作過程中顯現出來，形成獨特的表現形式。因此，在創作過程中，想要呈現出以京劇為主要元素的繪畫形式，就要對京劇的妝容服飾與油畫的淵源進行深入的剖析。同時在實踐中，不斷地思考京劇妝容服飾元素為油畫創作帶來特有的表現形式和藝術效果。

2 少數民族服飾的色彩和諧之美

文化的產物——色彩，是一個民族意識形態在色彩應用過程中的集中體現，中國傳統服飾的色彩也具有十分濃烈的中國風格。例如，在中國的夏、商、周時期，對天神十分崇拜，而天神的形象卻是黑色的，天神可以支配世間萬事萬物。因此，人們就認為黑色是支配世間萬物的代表色彩，所以皇帝加冕時服裝的色彩都是黑色的。到了漢代之后，人們開始崇拜大地母親，因此服裝的色彩轉向了黃色，此時以黃為貴，黃色就成了帝王御用的代表色彩。傳統服飾色彩主要以“青、紅、黑、白、黃”諸色為正色，這主要是受到陰陽五行的影響，這些顏色多為朝廷冠服制所用。這就是所謂的中國的彩調文化現象。所謂彩調，更多體現的是裝飾畫面的和諧性。

服飾的歷史是人類文明史、進步史、審美變化史、民族文化史。服飾是文化也是藝術。少數民族服飾作為一種獨立的藝術形式，給人無窮無盡的視覺美感，作為一種民族文化的物化形式，它又反映出創作者對社會、生活、自然的理解，展示人民對美好生活不懈追求的審美理想。

例如，《苗女》是畫家典型的代表作之一，在首屆中國油畫展上獲得中國油畫獎。作品刻畫了一位苗族姑娘純樸、大方的形象。整個畫面以黑色為背景，借鑒17世紀畫家倫勃朗強烈用光的方法滲透到作者的畫面中，營造了一種意境幽玄、裝束素雅的氣氛。色彩上，整個畫面基本上以三原色和黑色組合。苗族的生活服飾也基本是由紅、黃、藍以及黑等顏色構成。大面積地運用黑色，使畫面更具有沉穩性，由此，顯得苗族少女更加典雅、沉靜。苗族服飾是中國民族服飾藝術的一大重要的樣式，在她們的服飾佩飾上，銀飾就成了她們民族服飾上的一大特點。

3 少數民族服飾所表現出的審美價值與藝術價值

從審美的角度來看，在油畫中表現少數民族服飾，是完成從少數民族服飾直觀審美形式到繪畫視覺藝術審美形式的一種轉換，這種轉換是少數民族服飾在當代油畫中的一種重要表意方式。油畫合理地汲取少數民族服飾中的形式語言，進而把不同于其他藝術形式的藝術特點，吸收、借鑒到油畫創作之中。在油畫的創作過程之中，刻畫服裝的同時，主要是對人物形象和氣質進行準確的描繪和表現。既可以從整體上烘托畫面氣氛，又可以通過描繪人物形象來進一步確定創作的主題和情思，也深刻地傳達出人物的內在精神氣質。總的來說，通過對少數民族服飾的認真學習和研究，可以了解少數民族人民的勤勞智慧、心靈手巧以及其審美特質。其實，應該說服飾本身就是珍貴而炫目的藝術品，把服飾中的形式因素運用到少數民族人物繪畫的創作中來，不但會增添畫面中的形式美感還會產生獨特的文化意味。所以，在新時代我們應該不斷潛心鉆研我國少數民族豐富的人文資源和藝術資源，繼承其精華，并努力開辟一條既有民族特色又有時代特色的當代油畫新道路。

總之，在我國油畫多元化發展的歷史背景中，在尋求大藝術、大文化的前提下，畫家們對少數民族民間文化藝術的認識和挖掘，為21世紀中國油畫的發展提供了有利的藝術資源和傳統的文化底蘊。在多種少數民族語境中匯集了他們固有的造型、色彩以及文化內涵。在中國油畫發展的道路上，在振興中國油畫大勢之下，在豐富中國當代油畫創作語言中，少數民族民間文化以一種質樸的藝術形式和鮮活的生命力，在畫家汲取的過程中成了畫家創作作品中鮮明的個性語言特征。

參考文獻：

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[2] 李瑤.淺析中國少數民族服飾對民族性創作油畫的重要性[J].華人時刊旬刊，2013.