淺談舞臺燈光色彩運用

吳春力

摘 要：如今，人們對色彩的要求越來越高。生活中，無論什么樣的色彩都充分地體現出設計師對人類世界的看法以及內心情感的表達。我們所看的電視劇以及電影，通過幾十年的變化，從一個黑白灰三色空間到色彩豐富的視覺空間的變化，說明了人們對視覺感受的要求已經不滿足于黑白畫面的視覺感受，更向往豐富多彩的彩色世界。

關鍵詞：色彩；色溫；光源；燈具

1 色彩的本質與重要性

在當代舞臺演出當中，經過幾百年的變化，舞臺燈光的色彩也隨著科技的發展而發生著巨大的改變。從幾百年前用油燈作為基本照明開始，到近現代電燈的發明，舞臺燈光的廣泛應用，到濾色片及換色器的使用，再到當今電腦燈鏑燈及LED光源的廣泛使用，舞臺演出中的光色發生著巨大的改變。而觀眾感受到的舞臺氣氛、效果也更加豐富。

通過了解與掌握光色的暗示作用，我們可以更好地在舞臺演出中運用，更準確的反應戲劇情境及舞臺情感。但是，這些總結與歸納也只是為我們提供一個參考，真正好的燈光設計，是用個人情感結合劇本、導演構思及舞臺布景的構思，恰當地呈現在舞臺上的。舞臺燈光設計是藝術創作，并不是數學題并不能完全照搬。每個人的情感是不同的，有些人強烈，有些人含蓄，無論什么樣的情感與感受，能夠真實地、精致地呈現在舞臺演出中才是設計作品的重點。所有藝術作品中，真正能打動觀眾的都是經過設計師精心構思，發自內心真實的感受，通過藝術手段呈現出來，與觀眾達成某些程度上的共鳴，這才是舞臺燈光設計作品成功是關鍵。

2 光源的物理特性

具體到舞臺燈光的色彩呈現質量，它與舞臺燈光燈具的光源有本質的聯系，光源的色溫在燈光的呈現上有本質的作用。

常規燈具所呈現的燈光色彩特點：燈光色彩可以通過不同的色紙來呈現，我們可使用的色紙非常豐富，燈光色彩也非常豐富，但是，呈現某些色彩時，色彩飽和度很低，而有些顏色，則飽和度及亮度都很低。所以，鎢絲燈的色彩還原度要高。在實際的舞臺演出運用中，常規燈的光色偏“臟”，但是正是這種所謂的“臟”，使它的色彩看起來更豐富、更細膩。

電腦燈燈具光色特點：鏑燈所發射的光色溫在6000K左右，它所能呈現的色彩有很大的局限性，在舞臺實際應用中，只有藍色、粉色和黃色色系光色，飽和度和亮度都高于常規燈具，相對于暖色光如紅色、橙色和某些深色的綠色光色色系中，所呈現的效果雖然飽和度相對保證，但是整體照明亮度較常規燈具衰減很多。在實際演出當中，電腦燈的色彩飽和度高，顏色單純，相對于常規燈具來說，它的色彩含義及舞臺燈光場景所表達的情感色彩及寓意相對較單一。但是電腦燈在演出中方便、靈活、機動性強，在現代演出中被大量推廣使用。

LED燈具的光色特點：在現代演出中，LED被各種形式的演出廣泛的推廣和運用。低耗能、壽命長、亮度高的特點被各大演出行業所喜歡。但是，運用在舞臺演出中，由于自身原理的缺陷，在使用它給演員照明時，演員臉部所呈現的亮度偏暗，甚至發黑，無法當做正面照明使用。雖然它無法取代常規燈具，但是作為舞臺演出中渲染色彩的燈具來說，它能被更好地推廣和使用。

3 色彩與光源在舞臺演出實際中的運用

如何在舞臺演出中更準確、合適的使用舞臺燈光的色彩呢？下文通過一些演出的劇照，來具體分析不同光源的光色特點。

圖1選自話劇《在底層》，故事講述了一群住在某城市下等客店里的小偷、妓女、手藝匠、過去的演員、落魄的貴族、潦倒的知識分子等。他們懦弱、自欺、懶惰，但也能看到人最本能的善良、靈性與渴望。雖然已經成為流浪漢或即將淪為流浪漢，但是他們依然有著對未來美好生活的熱情和向往。這幅劇照表現了夕陽西下的室外院中的場景，舞臺燈光的色彩呈現著劇情發生的時間，整個舞臺充斥著濃郁的橙黃色氣氛，畫面沉悶、壓抑，但又似乎有一些生機。劇情的發展是這些生活在底層的人們，在午后院子里曬太陽，有人懶散犯困，有人悲痛敘述，也有人靜眼旁觀。不同的生活和情緒狀態在每個人的表演中展現得淋漓盡致。燈光的燈具完全使用常規燈具作為演員及景物的正面照明和色彩渲染，天幕也使用碘鎢燈用藍色和橙色，冷暖兩個色彩來渲染，舞臺空間的色調使用和橙色光和琥珀色光，整個畫面猶如一張厚重的古典寫實油畫，氣氛沉悶、壓抑。而常規燈具低色溫的光源特性，配合它的光色特點，可以更準確地呈現出戲劇情境和戲劇氣氛，讓觀眾猶如欣賞油畫般來觀賞戲劇演出。在視覺上，觀眾不僅能在演員表演及舞臺布景上感受劇情，同時在舞臺空間色彩氣氛上也享受著更有味道的視覺畫面。

圖2同樣選自《在底層》，這幅劇照表現一個室內的夜晚環境，劇情表述劇中人物的一個生活畫面。在舞臺布景的中區，使用常規燈具作為基本照明和色彩渲染，準確的呈現了夜晚室內，油燈照射的昏暗、溫暖的室內氣氛。同時，低色溫光源作為人物面部照明的光源，更好地與室內橙色的色彩氣氛想融合，形成了一個整體的燈光畫面。

圖3劇照選自戲曲演出《蕭綽 韜略札記》，本劇講述遼宋時期歷遼宋兩國之間的紛爭戰亂。這張劇照選自其中一幕的一個場景，講述遼主與宋朝將領對峙的場景，舞臺基本上所有的照明都使用低色溫的常規燈具，整體畫面厚重、壓抑。同時，整個色調了反映了遼國的自然環境氣氛，畫面的黑白灰空間的處理也非常得當，具有空間感。在人物照明上，加強對主要人物的正面照明，突出舞臺畫面的焦點，引導觀眾的視線。作為整個燈光場景的基礎照明工具，常規燈起到了非常重要的作用，整體光效協調統一，富有油畫般的厚重感，畫面色彩氣氛及空間處理恰當。

圖4劇照選自話劇演出《永遠活著的人》，本劇講述了醫生費道爾一家在衛國戰爭前后的一段經歷。這張劇照選自其中一個著火的場景，演區后區地面回光燈反投，又加入了四臺電腦燈光束效果，演區前區演員加入了低照度的面光，整體畫面配合上了煙霧效果，藝術化的呈現了著火的場景。這張劇照利于演出的劇情及情境，合理地將電腦燈和常規燈光效融合在了一起，常規燈模擬火光，電腦燈光束模擬探照燈，疊加煙霧效果，恰當的呈現了戲劇燈光場景，烘托了舞臺氣氛，使觀眾在視覺感受了更強烈。

綜上所述，舞臺演出要針對不同的演出形式、演出情境選擇不同的燈具，這樣才能更準確的運用舞臺燈光的色彩，才能更好地烘托舞臺的氣氛，呈現完美的舞臺畫面。舞臺燈光設計并不是程式化的照搬套用，它需要根據不同的戲劇演出情境及導演舞臺的創作基礎來運用。所以，設計師要利用好當代舞臺燈具的特點，用真實的情感將舞臺燈光的氣氛呈現在舞臺上，使之感動觀眾。

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