朱訚
摘 要:動(dòng)畫電影《海洋之歌》改編自愛爾蘭神話故事,其擁有華美的畫面效果和精彩的故事內(nèi)容,展現(xiàn)出獨(dú)特的民族風(fēng)情,在當(dāng)今主流商業(yè)影片的浪潮下顯得獨(dú)特而有誠意。本文從故事內(nèi)容的文化特征和畫面風(fēng)格的藝術(shù)性兩個(gè)方面對(duì)此片進(jìn)行分析,同時(shí)對(duì)比我國動(dòng)畫作品,探索在主流商業(yè)模式浪潮下,尋求全球化與民族獨(dú)特性的契合點(diǎn)。
關(guān)鍵詞:地域文化;民族精神;動(dòng)畫改編
《海洋之歌》是湯姆·摩爾執(zhí)導(dǎo)的第二部動(dòng)畫電影,該片由愛爾蘭制作,提名2015年奧斯卡動(dòng)畫長片。整部影片無論是故事內(nèi)容還是畫面風(fēng)格都顯得華美低調(diào),充滿了獨(dú)特的愛爾蘭氣質(zhì)。
1 《海洋之歌》從民族化到全球化的表現(xiàn)方式
《海洋之歌》將愛爾蘭神話與世俗故事糅雜在一起進(jìn)行交叉敘述,男孩本的母親是海豹仙,在產(chǎn)下女兒西爾莎后離開了自己的家人,本的父親因失去妻子而變得郁郁寡歡,并同意讓孩子們跟隨他們的奶奶到了城市里過“更適合他們的生活”。兄妹倆因無法適應(yīng)城市的生活開啟了回鄉(xiāng)之旅,故事的主線便圍繞兄妹二人歷經(jīng)千險(xiǎn)要回海島展開。
1.1 故事的傳統(tǒng)取材及現(xiàn)代改編
影片中奶奶所居住的工業(yè)化城市與他們的海島形成了強(qiáng)烈的對(duì)比,從本和西爾莎不顧一些想要?dú)w鄉(xiāng)的心情中仿佛能感受到創(chuàng)作者對(duì)于回歸自然文化的原始渴望。這種情感與地域文化密不可分,西方文明源于海洋,大海在這里便成為愛爾蘭文化根基的象征,這種原始的力量展現(xiàn)出無比強(qiáng)大的召喚與生命力。
歸鄉(xiāng)路上主人公們遇到了被貓頭鷹封印的精靈們,并發(fā)現(xiàn)西爾莎是海豹女,穿上海豹仙的大衣唱歌可以對(duì)抗貓頭鷹,解救被封印的精靈和痛苦。影片關(guān)于海豹仙的劇情設(shè)定來源于愛爾蘭的神話故事,在劇情編排上將古老的神話故事與現(xiàn)代社會(huì)生活交叉敘述,喚起人們純樸而真摯的情感,將傳說故事作為腳本改編具有獨(dú)特的吸引力,優(yōu)秀的劇本是一部優(yōu)秀影片必不可少的重要條件。擁有好的故事才能作為敘事表達(dá)的穩(wěn)定根基,將對(duì)傳統(tǒng)文化的理解找到一種合適的表達(dá)方式,故事所具備的原始性力量會(huì)放大其藝術(shù)性,使故事更具表現(xiàn)力。
1.2 風(fēng)格的卓爾不群與質(zhì)樸絢麗
商業(yè)電影縱橫的時(shí)代,清一色3D效果的炫技容易使人產(chǎn)生視覺疲勞,《海洋之歌》的出現(xiàn)如一縷清風(fēng)拂面而來?!逗Q笾琛纷鳛閷?dǎo)演湯姆·摩爾十年磨一劍的作品,堅(jiān)持傳統(tǒng)手繪的二維動(dòng)畫風(fēng)格。
影片的美術(shù)設(shè)計(jì)具有獨(dú)特的形式美感,整體風(fēng)格主要以早期裝飾畫風(fēng)格設(shè)計(jì),能感受到濃郁的愛爾蘭裝飾藝術(shù)特征。創(chuàng)作者從當(dāng)?shù)孛耖g美術(shù)、裝飾藝術(shù)以及現(xiàn)代藝術(shù)中吸取養(yǎng)分,對(duì)于角色造型設(shè)計(jì)的簡化和高度概括顯得可愛而富有趣味性。場景的設(shè)定富有裝飾趣味和民間藝術(shù)性,華麗精致的圖案紋樣把愛爾蘭藝術(shù)風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致。細(xì)心的觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)影片的色彩指定也十分有趣,奶奶所居住城市、貓頭鷹家里的色調(diào)主要為暗棕色,這與城市中間住著三個(gè)精靈的綠色小島以及大海、海島明艷豐富的色調(diào)截然不同,再一次體現(xiàn)出了作者對(duì)原始及自然的向往,與劇情表述如出一轍。
2 《海洋之歌》給當(dāng)代國產(chǎn)動(dòng)畫的啟示
對(duì)于傳統(tǒng)文化的應(yīng)用,《海洋之歌》將本土文化在影片中展現(xiàn)得淋漓盡致,美好生動(dòng)而不失民族風(fēng)情,為當(dāng)今國產(chǎn)動(dòng)畫從業(yè)人員帶來了一些啟迪。
2.1 國產(chǎn)動(dòng)畫民族題材的挖掘創(chuàng)新
關(guān)于傳統(tǒng)題材的可選性,我國的悠久歷史為當(dāng)代人的創(chuàng)作提供了取之不盡的資源。縱觀我國動(dòng)畫電影發(fā)展史,以神話傳說為題材的作品屢見不鮮,這其中不乏早期的《大鬧天空》《哪吒鬧?!返葍?yōu)秀作品??上КF(xiàn)如今我國動(dòng)畫在以傳說故事為依據(jù)的改編方面,仍存在兩個(gè)較為明顯的問題,一是素材應(yīng)用較為死板,未能有效融入現(xiàn)代精神;二是題材改編較為單一,缺乏人文情感。
神話傳說等題材以動(dòng)畫形式來表現(xiàn),若想讓觀眾沉浸其中感受它的魅力,就要求創(chuàng)作者付諸以更強(qiáng)大的表現(xiàn)力。首先,當(dāng)今許多傳統(tǒng)故事的改編多中規(guī)中矩,缺乏時(shí)代氣息,而神話往往是要具有社會(huì)性質(zhì),能看得到鮮活的現(xiàn)實(shí)生活,故事編排若能借助神話傳說來傳達(dá)對(duì)現(xiàn)世的隱喻,在基礎(chǔ)情節(jié)上更具說服力。反之,缺少社會(huì)性和時(shí)代特征的作品必定會(huì)喪失現(xiàn)實(shí)感。其次,題材改編較為單一的原因是部分傳統(tǒng)題材動(dòng)畫在劇情和人物設(shè)定上較為模式化,簡單的商業(yè)類型化人物配以慣用的好萊塢式劇情模式,套用傳說故事和神話人物進(jìn)行填充,看似傳統(tǒng)故事的現(xiàn)代化設(shè)定,卻是徒有其表,遺漏了原始的獨(dú)特韻味。改編若能做好,往往能使自己站在巨人的肩膀上,喚醒故事背后歷史沉淀下來的民族信仰和精神,這才是傳統(tǒng)改編真正打動(dòng)人的地方?;蛟S《海洋之歌》正是做到了這些,才具有如此大的吸引力。
2.2 當(dāng)代國產(chǎn)動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)方式的應(yīng)用拓展
《海洋之歌》的美術(shù)設(shè)計(jì)是從當(dāng)?shù)孛耖g美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格中提煉再創(chuàng)造,整部影片的畫面效果顯得別具一格。關(guān)于影片的美術(shù)設(shè)計(jì),在我國動(dòng)畫方面不能不提的是曾經(jīng)被譽(yù)為“中國學(xué)派”的一些作品?!爸袊鴮W(xué)派”在“創(chuàng)民族風(fēng)格之路”的過程中,之所以能創(chuàng)作出那些藝術(shù)精湛的水墨動(dòng)畫、剪紙動(dòng)畫、木偶動(dòng)畫、折紙動(dòng)畫,與我國傳統(tǒng)美術(shù)(當(dāng)然還有其他傳統(tǒng)藝術(shù),比如民族音樂)為之提供了豐富的藝術(shù)養(yǎng)分是分不開的。[1]
隨著時(shí)代的發(fā)展,動(dòng)畫技術(shù)也在不斷更迭,在學(xué)習(xí)他國優(yōu)秀作品的過人之處時(shí),我們本土動(dòng)畫在對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新中應(yīng)做到不舍其本,守住民間藝術(shù)的味道,并集合劇本加以現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念給予創(chuàng)新。若是能在動(dòng)畫的表現(xiàn)形式中找回傳統(tǒng)藝術(shù)中的意境,不忘觀照當(dāng)今社會(huì)的風(fēng)貌,將其轉(zhuǎn)化為視覺符號(hào)給予表現(xiàn),我們?nèi)阅軇?chuàng)作出不亞于“中國學(xué)派”的優(yōu)秀作品。
3 結(jié)語
近年來,出現(xiàn)許多如《功夫熊貓》《木蘭》等以我國的傳統(tǒng)文化為題材的國外優(yōu)秀動(dòng)畫作品,這對(duì)于國產(chǎn)動(dòng)畫來說機(jī)遇與挑戰(zhàn)共存。在傳承傳統(tǒng)文化的過程中,無論是內(nèi)容上的改編還是形式上的傳承,要做的不僅是搬用表象,通過對(duì)更深層的藝術(shù)形式和文化內(nèi)涵的挖掘,喚起古老的文化情感,在不舍其本的基礎(chǔ)上給予相適應(yīng)的時(shí)代內(nèi)涵,才能創(chuàng)作出具有民族識(shí)別性與藝術(shù)性共存的優(yōu)秀作品。
參考文獻(xiàn):
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[4] 顏雪洋.節(jié)日民俗類動(dòng)畫的創(chuàng)作前景[J].東南傳播,2012(04):99-100.