從紅色淺析京劇和歌舞伎的不同

劉姝

摘 要：中國的京劇和日本的歌舞伎都是人類文化的瑰寶，匯集了多種藝術的精華，都擁有數百年悠久的歷史。隨著社會、經濟、政治等要素的變化而興衰，是對歷史最真實最鮮活的記載。本文通過分析京劇和歌舞伎的起源和發展過程，考察紅色的象征意義，從而發現京劇和歌舞伎的差異并明確其成因。

關鍵詞：京劇；歌舞伎；紅色

1 京劇與歌舞伎的淵源

作為傳統的民間娛樂活動，京劇和歌舞伎同平民文化有著密不可分的關系。受中日兩國長期交流的影響，歌舞伎和京劇的許多藝術特征存在著共同點。

京劇和歌舞伎有許多相似的劇目，如《新三國志》《楊貴妃》《國姓爺合戰》；歌舞伎和京劇中，還有許多類似的樂器，另外不同顏色的臉譜（隈取）的象征意義有相似之處。但二者畢竟是在不同的歷史和文化的背景中產生的，雖有相似之處，但也存在著很大的差異。

京劇和歌舞伎數百年間有過多次交流合作，淵源頗深。比較有代表性的是被尊為京劇大師的梅蘭芳與歌舞伎藝術家一起登臺演出，把我國京劇藝術真正傳播到日本。梅蘭芳先生一生三次訪日公演，在日本掀起了梅蘭芳高潮，另外，許多日本著名歌舞伎演員也多次到華演出，并與京劇藝術家們建立深厚友誼。

2 紅色在京劇和歌舞伎中象征意義的異同

2.1 紅色在京劇和歌舞伎中象征意義的共同點

京劇和歌舞伎的服裝和臉譜（隈取）中，紅色有相似的象征意義。京劇中，紅色的臉譜象征人物的忠誠和勇氣，最具有代表性的是三國戲里的關羽、《千里送京娘》中的趙匡胤。歌舞伎中紅色隈取與京劇的紅色系臉譜一樣，有勇猛、正義和活力的意味，如著名的《菅原傳授手習鑒》中的主人公梅王丸。

在服裝的方面，中日戲劇服裝的紅色都象征著高貴。在京劇中，王侯貴族穿經常穿著華麗的紅色服裝。譬如《甘露寺》中，漢景帝劉備穿著十團龍紅色蟒袍。《大登殿》的王寶釧，她身穿紅蟒，被封為昭陽皇后。

在歌舞伎中，貴族也常常身著華麗的紅色服裝。例如，《本朝廿四孝》的八重垣姫，穿著紅色的長袖和服，和服上面用金銀線刺繡著花樣，腰系紅色的腰帶，頭戴美麗的裝飾，這樣的造型是歌舞伎舞臺上公主角色中最常見的造型。

2.2 紅色在京劇和歌舞伎中象征意義的不同點

歌舞伎中紅色的意義同京劇存在著不小的差異。歌舞伎殺戮的場面離不開紅色。《義經千本櫻·大物浦》中，知盛身著白色的鎧甲，上面印著鮮紅的血手印，越發顯得壯烈。歌舞伎中紅色除了代表鮮血的顏色外，還經常與花聯系到一起。女形演員扮演名妓的時候，通常會穿著紅色的和服。在日本的文化中，女性如花，而花蕊則象征著女性的生殖器官，從歌舞伎的紅色，也能看出色情的一面。這些紅色的象征意義與京劇中的紅色相比是極為不同的。

3 紅色在京劇和歌舞伎中象征意義差異的成因

3.1 從民俗考察紅色象征意義的差異

歌舞伎中，紅色帶有暴力及血腥的象征意義，而京劇里的紅色沒有。對于紅色，中日的最大的差異就是在日本紅色有負面的意義。

中國人在風調雨順，功成名就之時，通常會使用紅色。中國人普遍將紅色作為吉祥如意的象征。中國的春節，家家戶戶都會用紅色裝飾。根據中國婚俗習慣，新娘的服飾和新房裝飾也主要是采用紅色。在日本民俗中，有“赤不凈”這個詞語，血是被忌諱的。從這個角度看紅色，是不潔凈的紅、不吉利的紅。

3.2 從道德觀和審美觀考察紅色象征意義的差異

歌舞伎中，紅色有時也會聯想到色情。中日文化中同樣可以用紅色象征年輕的女性，但是京劇嚴格遵循儒家的藝術審美原則，通常體現出的是含蓄的美。而歌舞伎自從誕生以來就被貼上了色情的標簽。

中國傳統文化的主體是儒家文化，而儒家文化的主體則是倫理道德。京劇藝術在儒家文化的氛圍中誕生、成長，雖為娛樂形式，卻也充滿鮮明的教育意義。儒家文化深深地影響了日本歌舞伎，也有一些富有教化性的劇目，但與其娛樂性相比，始終是第二位。

歌舞伎在封建社會中孕育，與平民階級有著緊密的關系，許多劇情都生動再現江戶時代的男女之情。《助六由緣江戶櫻》《籠釣瓶花街醉醒》都是歌舞伎中描寫花街柳巷的代表作品。歌舞伎在平民中誕生，謳歌平民階層的精神世界，敘述平民階層的生活樂趣，展示平民階層的生活狀態，表現平民階層的男女情愛。

“樂而不淫，哀而不傷”是京劇藝術嚴格遵循的藝術審美觀念，歌舞伎明顯不同。例如，“女形”，在歌舞伎中的表現形式與京劇中的旦角類似，實際上有很大差別，女形形象注重體現女人特有的魅力。日本歌舞伎名角坂東玉三郎先生曾經在中國京劇名段《牡丹亭》中出演杜麗娘一角，與中國版的杜麗娘比較，坂東先生的杜麗娘則眉梢眼角皆是風情，這反映了京劇和歌舞伎審美原則的差異。

3.3 從京劇和歌舞伎的歷史，考察紅色象征意義的差異

從京劇和歌舞伎的起源和發展來看，京劇是從各種民間戲種變遷結合而來的。歌舞伎也是發生發展于民間，可是不同的是歌舞伎僅活躍于下層社會，是平民的娛樂方式。京劇形成之后，受到各階層的歡迎，甚至經常入宮為皇帝太后祝壽。歌舞伎則不能受到上層社會的認可，并經歷了統治者的數回打擊。

中國京劇在道光年間形成。最初，封建的統治者對京劇也是排斥的，但隨著京劇的日漸成熟，清統治者對京劇逐漸也產生了興趣。光緒的年間，慈禧太后與高官貴族們熱愛京劇。統治階級的青睞為京劇的快速發展提供了必要條件。

歌舞伎從發展初期一直受到特權階級的壓迫。1629年，歌舞伎因為其帶有的色情因素，幕府統治階級禁止了女性出演歌舞伎。歌舞伎被愛好歌舞伎的少年繼承并發展了。1714年，幕府再次對歌舞伎的藝人進行壓制。幕府指定他們的住處，與普通的市區住宅隔離開來。元祿時代，劇場被破壞，當局再一次對歌舞伎的藝人進行彈壓。德川時代中后期歌舞伎的內容大多反映封建社會末期的平民社會的頹廢現狀。江戶時代的后期，歌舞伎再次遷移，與普通的市街區域隔離。明治維新后，許多江戶時期的禁令被廢止，歌舞伎進入改良的時期。封建社會晚期歌舞伎觀眾普遍追求色情場面對感官的刺激。明治時代，歌舞伎進行改良，適應了近代社會。改良后的歌舞伎的藝術本質沒變，依然存在著色情和暴力的元素。

4 結語

京劇和歌舞伎作為東方傳統文化，受到中日文化交流的影響，其藝術特征中的綜合性、程式性等存在著共同之處。京劇和歌舞伎的服裝和臉譜（隈取）中紅色有相似的象征意義。但歌舞伎中紅的象征意義與京劇也有不同之處，歌舞伎中屠殺和色情的場面離不開紅色。其原因有以下三方面：

第一，從中日民俗的角度來看，紅色的象征意義是積極的，象征吉祥如意、喜慶祥和，而在日本民俗中，紅色有著死亡和血腥意味。第二，從道德觀與審美觀角度來看，中日的紅色都可以象征年輕的女性。在歌舞伎中，紅色的象征意義帶有色情的元素，而京劇嚴格地遵從儒家的“樂而不淫，哀而不傷”的審美觀念。歌舞伎的藝術的本質，是撫慰平民階層的感情、展示平民階層的生活狀態、表現平民階層的男女情愛。歌舞伎迎合了大眾對暴力和色情的愛好。第三，從京劇和歌舞伎的發展歷史來看，京劇和歌舞伎都誕生于民間，可是他們的發展的過程完全不同。京劇不僅受到平民的喜愛，還得到上層社會和統治階級的青睞。在日本，統治階級長時間鎮壓歌舞伎，平民不斷地抵抗，歌舞伎解放了封建社會平民的本性，暴露出封建社會中暴力與色情的陰暗面。

參考文獻：

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