從色彩三屬性看丁紹光工筆重彩畫

摘 要：色相、明度、純度是色彩的三個基本屬性，靈活運用這三個要素，處理好它們之間的關系，可以搭配出千變萬化的色彩關系。每個藝術家由于個人的喜好、情感、性格、藝術修養等方面的不同，對色彩的感覺不盡相同，同時又各具特色。丁紹光先生的工筆重彩畫在當今世界畫壇享有很高的聲譽，在他的作品中，色彩的運用尤為突出，給大家留下了深刻的印象。本文通過從色彩的色相、明度、純度三個方面，把丁紹光先生的畫作和最基本的色彩三屬性結合起來，分析其作品的用色特點、色彩關系和搭配技巧，這對我們學習色彩知識，提高運用色彩的能力都很有幫助和啟發。

關鍵詞：色彩三要素；明度；純度；色相；丁紹光；色彩搭配

abstract：colorific hue，lightness and purity of three basic attributes，is the basis of colour collocation，flexible use of the relationship between the three elements，can match the ever-changing color relations，every artist because of individual be fond of，emotion，character and artistic culture is different，color is not the same feeling，at the same time，each has its own characteristics.Mr Ding Shaoguang painting ChongCaiHua painting enjoys a high reputation in the world，and the use of colors in his works，was part of his many personal artistic features，is a part of you impressed，from color hue，lightness and purity of three aspects，put Mr Ding Shaoguang paintings and basic knowledge of the most basic color combination，analyzing the color relations，tie-in skill，for our study color knowledge，improvethe ability to use of color is very helpful and inspired.

key words：the three elements of color；lightness；purity；hue；Ding Shaoguang；colour is tie-in

丁紹光先生是當今享譽世界畫壇的華人畫家，他的作品不僅受到東方人的喜愛，也受到西方人的歡迎。每一個欣賞者都能從他的作品中找到共鳴，被其深深感染，這和他長期研究東西方美術史，各民族色彩心理，色彩搭配原理以及中國傳統繪畫和民間藝術分不開。他的作品深沉典雅、濃重悠遠，造型富有裝飾感，強調線條的運用。色彩明快絢麗，飽和度高，能夠瞬間抓住觀賞者的心理，讓其產生幸福、美好、神秘的美感。究其原因，這和在作品中的色彩的獨特運用分不開，富有個性特點的色彩搭配，配合獨具風格的造型，他將這兩者和諧統一在一起，這也許就是丁紹光先生作品成功的原因之一。本文從最基本的色彩三屬性色相、明度、純度三方面分別談談丁紹光先生工筆重彩畫的用色特點。

1 色相是吸引欣賞者的第一要素

色相，又叫做色彩的相貌，通俗地講就是色彩給人的第一印象。每種色彩都有自己的相貌，因相貌不同而構成色彩斑斕的世界。“遠觀色，近觀形”，色彩對一個物象非常重要，人眼的生理特點決定，人先感知色彩，后識別形狀。因此色彩對一個物體起到關鍵的作用，它不僅能夠使人眼快速識別對象，而且能夠給人帶來強烈的心理效應，影響人的情感。丁紹光先生的作品就是這方面的典型代表，曾經他的作品在日本展出時，有一位患者看到他的作品后，內心被深深感動，感覺立馬恢復了健康。雖然這說得過于夸張，也許兩者并沒有必然的聯系，但可以肯定的是，色彩的確可以影響人的心情，當作品的形式美和色彩完美結合在一起的時候便會產生這種奇妙的效果。

每種色彩都有不同的象征意義，每個國家和民族因為不同的文化背景、生活環境和對色彩的認識和理解都不同。丁紹光先生通過長期的研究發現，藍色是一個世界各國人民普遍熟知的顏色，因為天空的色彩是藍色的，占地球絕大多數面積的海洋是藍色的，沒有藍色，人類簡直無法生存。[1]所以在他的畫作中，藍色是他作品的主要支撐色彩。通過藍色渲染出來一種神秘悠遠的意境，不同的藍色營造出不同的作品氛圍，有的給人以少女般天真無邪的浪漫，有的給人虔誠遙遠的靜謐，帶給人無限的遐想。例如，作品《紫色的夢》中，藍色加入了淡淡的紫色，成為藍紫色調，少了藍色的清醒和理智，多了一份紫色的浪漫和清新；作品《待嫁的新娘》中，藍色和群青調和，呈現出藏藍色，配合淺色的人物對比，給人明快穩重的感覺；再如《幸福鳥》（圖1）中，藍色采用了高明度、高純度的湖藍，給人華麗、熱情、飽滿的感覺，充分調動起了欣賞者的情緒，帶給人歡樂、愉快的感受。除此之外，紅、橙、黃暖色的運用，也是丁紹光工筆重彩畫的另一特色，正是因為確定了以藍色為作品的主要基調，紅橙黃補色的運用顯得十分有必要，補色的對比可以使色彩之間彼此襯托，激發色彩最動人的一面。在他的作品中，以紅、紅橙、橙、橙黃等暖色為主，以藍、藍綠、綠、綠紫等補色為輔，或反之。在使用方法上，互補兩色在應用面積上拉開距離，調和因使用補色或對比色造成的過度色彩反差，形成和諧統一又不失對比的畫面效果。

除了以上色彩的運用，畫面中還常常使用赭石、熟褐、石綠、金色等色相，這些色彩都與中國傳統工藝美術相關。彩陶一般是用黑色的線條在赭色的陶體上畫出；青銅的色彩傾向于石綠；漆器是紅黑兩種色彩；景泰藍是用銅絲在銅胎上掐、掰成各種精美圖案，然后填入色料燒制而成，色彩艷麗，以天藍、寶藍比較常見。這些色彩都可以在丁紹光的作品中找到，正是他吸收了這些傳統工藝美術不同種類的代表色彩，懂得在民族藝術中汲取營養，并將之發揚光大，才使得他的作品色彩獨特，既符合西方人的審美習慣，又有獨特的民族魅力。

2 明度是取得欣賞者好感的關鍵

明度對一幅作品的畫面而言至關重要，不管是黑白畫面還是彩色畫面，明度的對比都是這幅畫成敗的關鍵。明度的對比協調，畫面層次感好，富于節奏和韻律，秩序井然；如果明度對比不協調，畫面黑白灰關系混為一談，主次不明，重點不突出，容易引起欣賞者的厭倦和反感。因此明度是潛藏在紛繁色彩表象背后的一個重要因素。

丁紹光先生的工筆重彩畫通常使用理想化的主觀色彩，他的畫面表達人類“真、善、美”的本性。在明度對比上，多采用低短調式，即大面積的深色背景，小面積的亮色人物，這種明度對比方式容易給人深沉、靜穆、希望、憧憬和敬畏的感覺。這也是他的作品給人的整體印象，如作品《孔雀之舞》《圣潔之花》《童性》《重返自然》等作品，都是采用深紅、藏藍等明度較低的色彩作為背景，以極淡的青白色或膚色展現主體人物。這樣的明度對比可以襯托出少女或兒童白皙和細膩的膚色，同時大面積的深色背景可以形成畫面的整體基調，使作品顯得更深沉、靜謐。在所有畫作中，本人最喜歡的作品是畫家于1989年畫的《心對心》（圖2），畫面是母女二人面對面在一起，母親雙眼凝視著孩子，面容洋溢著慈愛和溫暖，孩子輕靠在母親的手掌上，心中充滿依偎和安全感。雖是面對面，其實二人早已心連心，母女之情難以分割，畫面以五分之四的面積，運用明度較低的深色，五分之一的面積采用明度極高的淡藍色，明度對比強烈，使得主體人物形象非常突出，把欣賞者的注意力緊緊地凝聚在人物的上半身和面部表情上，從而深深感動觀賞者。

眾所周知，在黑白畫面中黑白灰關系決定著畫面的成敗，在畫面的色彩中，黑白灰之間的關系同樣重要。每一種色相因深淺變化都有不同的明度，各種色彩的明暗變化構成了整個畫面的節奏和層次。丁紹光先生非常善于把握作品的灰面，在低明度的背景和高明度的主題人物形象之外，他通過明度介于兩者之間的色彩，繪制茂密的熱帶叢林，陪襯人物的道具，修長輕盈的鶴鳥以及人物所處的環境氛圍，營造出一個層次豐富，形象分明的理想世界。作品《待嫁的新娘》（圖3），

以明度接近黑色的深藏藍色為背景，作為畫面中明度最低的色彩，以人物上半身略帶有藍色味道的白色，作為畫面明度最高的顏色。在最亮和最暗的色彩之間，又形成了三個明度不同色階，分別是群青和深綠的植物、玫紅色和紫色的花朵，以及白色的花朵。它們的明度分別由低到高，這樣加上最亮和最暗的顏色，整幅作品大致可以分為五個不同明度的色階，每個色階之間對比清晰，不互相混淆，給畫面創造了豐富的層次，給人以豐富而秩序井然的美感，似娓娓道來一段故事。類似的作品還有《樂園之夢》《孔雀之舞》《重返自然》，它們都是接近黑色的背景和明亮的人物，以及介于兩者之間明度的植物組合而成的，明度色階較少，大致可歸納為三個明度色階，較《待嫁的新娘》這幅作品來說，層次相對簡單些，但也不失明快、簡潔。

因此，把握好色彩的明度，是丁紹光先生作品展現獨特藝術魅力的充分保證，也正是因為這樣的明度對比，形成了他濃重、深沉、悠遠的個人藝術風格。

3 純度是升華欣賞者情感的催化劑

日本著名評論家林紀一郎先生一篇名為《繪畫世界的東與西——裝飾與藝術之間》亦指出：“丁紹光的作品充分享有創作的喜悅，他的畫中不僅洋溢喜悅和幸福，還充滿近乎樂天主義的明快而華麗的色彩。”他用自己的藝術語言傳遞著樂天的感情色彩。[2]在他的作品中，我們強烈地感受到高飽和度的色彩，給人強烈的視覺沖擊力，眼睛在明亮歡快的畫面中得到了極大的滿足，并使觀者產生深深的情感共鳴。

純度在色彩構成中，指的是色彩的鮮艷與渾濁程度。高飽和度的色彩容易給人華麗、熱情、興奮、愉快的感覺，低飽和度的色彩給人樸素、安靜、沉思、內斂的感受。丁紹光的作品大多使用飽和度較高的色彩，能夠引起欣賞者強烈的心理感應，調動觀者的情緒。他的作品非常注重色彩的純度對比，就是純潔度很高的顏色和灰顏色的對比，為此他做過很深入的研究，[1]從塞尚、高更、梵高等現代主義畫家的作品中尋找靈感和體驗，學習他們使用色彩的繪畫技巧。他在作品中加入個人主觀色彩，裝飾感強，根據畫面的題材和個人的情感，進行人為的搭配設計，從而飽和度高、風格華麗。人們往往在飽和的色彩下感受到濃烈的裝飾美感，完全喚起觀賞者內心深處的情感。

他的作品大膽地把抽象構成和裝飾美感結合起來，[2]整體風格富有詩意，蘊含濃重的浪漫主義和理想主義特征，有一種感動人心的力量。這些都和他使用高飽和度的色彩進行繪畫分不開。在作品《旋律》中，背景運用了高純度的紅色，人物運用了藍色，紅藍兩色為對比色，在對比強烈程度上僅次于互補色。但由于讓兩色在同明度、同純度的情況下進行對比，大大地消弱了它們之前的不協調性。同時又使這兩種高純度的色彩互相襯托，相輔相成，給畫面增添了無限的動感，烘托了作品的主題，律動十足。同樣在作品《六月的新娘》中（圖四），純度較高的紅色背景，渲染出了喜慶的氣氛。還有作品《豐收的季節》，飽和的橙色、紅色、黃色，以及艷麗的服飾，讓人強烈地感覺到果實成熟、富足豐收的情景。

在使用高純度色彩的同時，畫家還往往特別注意補色的運用，通過補色對比，使色彩本身飽和度更高、更美、更動人。單純地運用高純度的色彩，往往會給人疲勞感，長時間注目會引起觀賞者的心理厭倦。因為人的眼睛的生理需要，在注視了一種色彩后，需要另一種色彩來補償，這樣才會達到視覺和心理的平衡。所以丁紹光先生的工筆重彩畫中，非常注意補色的運用，畫面色彩純度高，而沒有緊張和不安，這些都得益于他對補色的充分運用，同時也反映出他個人高超的色彩能力以及嫻熟運用色彩的能力。

以上分別從色相、明度、純度三個方面分析了丁紹光先生工筆重彩畫的用色特點，當然在具體使用過程中，這三個方面是不能獨立分割開來的，而要互相聯系、相互制約。畫面中的每一個色彩都同時兼具這三種屬性，并和其他色彩共同組成一幅畫中和諧統一的色彩關系。

在一幅作品中，除了色彩之外，還應包括造型、肌理等因素，這樣才能共同交織出一幅作品的藝術效果，形成一個整體。所以色彩還應結合造型、肌理的表現，把抽象的“色”和具象的“形”結合起來，發揮色彩自身的意義和價值。

每個畫家的個性、思想、經歷都不盡相同，他們借助色彩傳遞著個人的喜好，宣泄內心的情感。正如梵高用炙熱的黃色表達他內心對愛和美好生活的渴望，丁紹光先生的個人經歷和對中國傳統文化的熱愛，深深地烙印在他的作品中。

佇立在他的作品面前，仿佛沉浸在充滿愛心和春風的氛圍中，內心充滿了溫情和歡愉。[2]他用色彩成功地營造了一個充滿浪漫的理想世界，他的色彩世界值得每一個熱愛藝術的人去學習和探索，從而獲得啟發。

參考文獻：

[1] 丁紹光.中國現代繪畫在世界的地位和前途[J].文藝研究，1999（01）.

[2] 江中濤.當代名家現代重彩畫精品[M].北京：北京工藝美術出版社，2001.

作者簡介：傅冬花（1977—），廣東河源人，2001年畢業于西北師范大學美術系裝潢藝術設計專業，講師，曾任教于甘肅工業職業技術學院建筑工程系，廣東省河源市職業技術學院藝術與設計學院專職教師，主要教授《裝飾基礎》《圖形創意》《三大構成》《廣告設計》等課程，研究方向：平面藝術設計。