高校美術基礎教學中創作意識的培養

摘 要：在提倡以學生為中心的教學理念下，應對基礎教學進行改革，充分調動師生雙方的積極性，讓學生變被動為主動，教師和學生探索繪畫知識，感受繪畫樂趣，以研究發現為出發點，從傳統的單一技能的學習，轉變為一個主動的體驗學習、創造性學習。引導學生釋放個性，以繪畫方式直接傳達自我真實感受。

關鍵詞：基礎教學；創作意識；主觀情感

在傳統的美術教學中，美術基礎教學常常因過于注重對繪畫傳統的技能傳授和訓練，使不少基礎訓練課都不同程度地忽視了學生創作能力的培養。過于關注技能訓練，而脫離學生的真實感受與生活經驗，不僅難以調動學生的創作熱情，更泯滅了學生的敏銳觀察力，這也是導致學生被動學習的直接原因之一。在學習過程中思想變得懶惰，不愿意細心地觀察生活。缺乏了從生活中吸取營養，獨立完成創作的信心和勇氣。所以在提倡以學生為中心的教學理念下，應對基礎教學進行改革，充分調動師生雙方的積極性，讓學生變被動為主動，教師和學生探索繪畫知識，感受繪畫樂趣，專注研究，從傳統的單一技能的學習轉變成一個豐富的體驗學習、創造性學習。下面是筆者對在高校美術基礎教學中培養學生創新意識的一些思考。

首先，教師需轉變思想、轉換角色。教師的職業性質決定了其特點，既要傳授前輩們數百年悉心研究積淀下來的先進成果，又要了解學生未來的發展方向。使學生在學習前輩成功經驗的同時學會思考與反思，并能自覺總結經驗用于自身的創作中。通過藝術教學培養人的審美能力和創新意識，需要一個引導學生發現美的師生互動教學過程，因此建立一個思想自由、氣氛融洽、平等互助的課堂氣氛是必不可少的。因此，應該在完全打破傳統中教師主宰課堂教學的同時，為學生創造自由輕松的學習環境，在學習過程中充分體驗成功和快樂。在傳統的講授法和演示法教學下，學生思維自然會沿著教師演示而受到牽引。學生的個性差異和已有的經驗無法融入自己的作品中。在未充分調動學習熱情的環境下，學生往往會感到事不關己，甚至壓抑和挫敗，體會不到成功的樂趣，更體會不到繪畫的樂趣，從而降低學習的動力，更使得學生作品在繪畫風格和技法上單一、簡單。

面對新一輪美術教學改革，作為一名美術教師，不僅是老師更是學生的朋友，是教學活動的參與者而不是主宰者。走下講臺，融入學生中，從學生角度去思考與引導，只有因人而異，因材施教，才能調動起學生的學習興趣并引導其真正感受到藝術的魅力。每個學生都是不一樣的，去關心他們，開啟學生的心扉，去撞擊出學生熱愛生活、熱愛人生的火花，激發學生感受藝術、積極創新的熱情。教學相長是教師美德之一，更是古今中外著名教育學家廣為提倡的，孔子常鼓勵學生“三人行，必有我師焉”。也有學者談到“學然后知不足，教然后知困”。教師對待學生要充滿關愛，在充分認識和理解學生的基礎上，發現學生的亮點，培養學生的創新能力，在道德和知識層面不斷提升自我修養，發揮自身的榜樣示范作用。老師的一舉一動，一言一行都對學生產生了一種微妙的影響。大學不是簡單的知識傳授，而是活躍的師生交流。

其次，應加強對學生繪畫意識的培養。在實際作品中不過多地要求完整性，以情感表現及作品張力為評判標準。美術基礎教學的主要目的是培養學生的繪畫意識，這里包括審美感受啟發、基本技法的訓練、藝術造型規律的掌握及應用、創造能力的培養和提高等。學生在學習過程中，常常對基礎造型和基本技法的訓練比較注重。對審美感受的培養及創造能力的提高則相對容易忽視。前者通過教師的講解和示范，在學習過程中相對容易獲得。而審美感受的培養及創造能力的提高則需學生自主研究與體會。創造能力是審美感受、造型能力、藝術修養以及主觀情感的綜合反映。學生創作能力薄弱的主要原因是審美感受的不敏感造成的。學生在學習過程中，常常能畫得準確，畫得像，不能根據自己的審美感受進行藝術概括與處理，脫離了客觀對象就束手無策。

第一，審美感受的培養是創造能力提高的有力保障。繪畫務必從自己的獨特感受出發，以此來選取能恰當表達這種獨特感受的畫法。石濤畫語錄中說道：“用繪畫來表現對象，應物象形，能表現一切，但都必須通過作者的真實感受描繪物象”。

第二，意境的體現是審美感受培養的核心。繪畫的意境體現作者的審美感受、造型能力，是藝術修養以及主觀情感的直接反映。畫，表現了天地萬物形象。不同的感受會創造出不同的畫面。靈感或美感似乎從天而降使作品具有獨特的藝術魅力。作品的意境是作者創作意圖的直接反映。

第三，獨立觀察是審美感受培養的直接動力。美術教學過程中的兩大途徑是寫生和臨摹。臨摹有利于借鑒前輩的經驗；寫生則更有利于獲得創作的靈感。寫生中教師應加強引導學生區別自然的真實與藝術的真實，加強獨立觀察意識。

以往教學中強調“準確”二字，而學生對“準確”一詞的理解往往停留在表面像不像，缺乏主觀觀察，這也是導致學生作品千篇一律的主要原因。在基礎教學中，強調造型的準確性固然重要，但重要的是讓學生明確：藝術上的“準確”是相對的，重在有感而發，藝術的真實有別于照片中的真實再現，是要表現作者的創作意圖。藝術創造的魅力在于是否能準確地表達作者的真實感受，通過作品的立意、構圖、色調、形象、表現語言等諸多方面呈現給觀者最大的視覺震撼，引起觀者的感情共鳴。引導學生區別自然真實與藝術真實的意義，不僅有助于基礎教學中作業問題的解決，同時更是教學中藝術創作意識的滲透，為以后的藝術之路奠定了堅實的基礎。

最后，因為互聯網的傳播，各種各樣的信息大量涌入學生眼前，每個學生都有不同的生活經驗和審美情趣。青年學生的很多想法是我們想象不到的，一個班學生的想象力和視野是教師一個人無法達到的。教師應盡可能多地為學生提供展現自我的機會。鼓勵學生勇于表達自己的真實感受。在藝術體驗和學習過程中，在尊重學生真實感受與個性發展的前提下，探究尋找適當的藝術表現語言，以此來培養和滿足學生的個性和主體意識的發展，進而達到技術向藝術的有效轉變。

作者簡介：宋英娟（1984—），女，吉林榆樹人，碩士，內江師范學院講師，研究方向：油畫，水彩。