中國影視創作的要務是原創

中國文化報刊文說，八一電影制片廠副廠長、曾獲茅盾文學獎的知名作家柳建偉指出：“近年來，中國電影在文學性上幾乎沒有進步，更談不上貢獻。IP概念的過分炒作會導致中國電影內容上的空心化，‘互聯網+電影+金融很可能徹底毀掉中國電影。”柳建偉說，電影問世100余年，不同國家、不同時期都搞過經典電影的評選、評獎，那些出類拔萃的作品無一不具有極強的文學性和藝術性。打造這樣的影片需要編劇的原創力和文化積淀，自然比改編IP困難，但是兩者對中國電影長足發展的意義也是不可同日而語的。

《電影》雜志社社長兼總編輯趙葆華說：“電影不僅是技術、娛樂，它在根本上是文化，中國電影的核心競爭力應該是原創的中國故事和高明的藝術表達。”趙葆華觀察，當今中國電影界魔幻、玄幻題材影片多，現實題材的較少，國產電影悄然改變著觀眾的欣賞習慣，使他們越來越喜歡娛樂狂歡、興奮刺激甚至重口味。“那么，誰來觀照大家的靈魂？誰來安慰浮躁與不安？誰來擦拭良知上的灰塵？”

中國電影走出去一直是中國電影人的夢想，這個夢想正在照進現實。在很多人心目中，所謂走出去的最佳姿態就是獲得奧斯卡獎。然而，與走出去相比，奧斯卡之夢做得沒有那么順利。上海戲劇學院教授、電影理論家厲震林提醒中國影人：與其“沖奧”，不如發揚中國文化和東方情懷。“歷數奧斯卡獲獎影片不難發現，奧斯卡獎是把電影當做藝術來評估的，獲獎影片往往是先有口碑，后有票房，這些影片的目標受眾是全人類。這樣的文化高度不是抖個機靈、賣個情懷、玩兒個概念、刷刷明星臉就可以達到的。”厲震林表示，以飽滿的原創力深挖本土文化資源，是推動中國電影走出去的當務之急。

中山大學教授陳林俠說：“中國電影要走出去，必須首先要明白，中國電影在世界市場上的定位依然是藝術片、文藝片，而不是商業片，尤其不是商業大片。這是國外電影市場長期的消費習慣所決定的。”因此，陳林俠認為，中國電影走出去的關鍵不是拼特效、拼投資，而是主打中國故事。“藝術片的成功歷來源自競爭力的持久性和可持續性，因此，我們迫切需要的是一系列立得住、傳得開的中國故事，這正是中國編劇發揮原創力的地方。”陳林俠為中國故事的創作提出了不少建議。比如故事切入點的選擇不妨以小見大，《美麗人生》選擇一個孩子的視角呈現集中營的人類悲劇，《一次別離》以離婚事件展示宗教與世俗的較量，都是成功的事例。“影片是建構出來的、封閉的、具有邏輯性的故事空間，把隱藏在事件背后的邏輯梳理清楚，會讓外國觀眾更容易理解，其間包含的文化內涵也更容易被接受。這是中國影視編劇應該發力的地方。”