繪畫中對中國畫線的認識

摘 要：本文主要闡述了對中國畫線的認識，首先介紹了線的美學觀念，之后闡述了中國畫線的審美特征；并在介紹線條的繪畫發展基礎上，分析了“線”的對立與統一，中國畫線技法與應用。

關鍵詞：中國畫；線；發展；對立統一；造型；規律；表現手法

千百年來，中國畫家用線條將自然萬象匯聚于筆底，描繪出他們內心之中審美圖式，和自然精神之間相互往來，同時在這樣形而上的哲學內涵下彰顯著中華民族的情感個心理構成。

一、線的美學觀念

中國畫講究“以線造型”，線作為中國畫的重要組成部分，是依照客觀對象的結構、形體以及輪廓，對其進行加工和提煉的結果，更是中國畫家對物象進行表達、對情感進行抒發的重要方式。線是中國畫中一種特定的語言，它具有十分獨特的欣賞價值和象征意義。中國畫中的線是一種富有東方藝術特質的藝術表現形式。

二、中國畫線的審美特征

（一）裝飾性

中國畫中的線具有裝飾美感的特征，主要是形式美法則的應用。換句話而言，利用程式化以及變形等方式使線條展現出形式美。具體來看，線的裝飾性主要有對稱平衡、整齊劃一、回環復疊以及節奏韻律等形式美法則的運用。

（二）抽象性

用線條對事物進行描述時，體現的是簡化、概括、提煉、想象以及升華的所有過程，即抽象化的過程。中國畫對筆墨功夫十分重視，要求見筆見墨，而最終的作品是通過線進行組合的意象圖式，它強調要處于似和不似之間，最終是有似的部分。利用對線進行的取舍變化，使畫面的形態更加豐富，以此來營造意境等。

（三）情感性

在繪畫的過程中，線條所具有的形態不同，就能夠體現出藝術語言的不同，并且能夠體現畫家所具有的不同情感體驗。通過線條，藝術家能夠表達心靈，是一種可視性的語言，同時還彰顯著畫家所具有的細膩而豐富的藝術感覺。不同的線體現的是不同的情感體驗，結合“情形同構”的理念，線不同，其所體現的情感就不同。例如，如果是下垂的線，常常所體現的是一種傷感和抑郁；而向上的線則是振奮或歡樂的體現；平臥的線體現的是寧靜的情感；而流暢的線則和愉悅具有密切的聯系；堅澀的線體現畫家具有的郁結情感。

（四）民族性

藝術的民族性指的是一個民族所具有的歷史和思想文化決定的，是和其他民族的同類要素相區別的，能夠展示本民族特征的特質，是藝術得以生存與發展的前提和基礎。中國畫具有的藝術民族性，其基礎是中華民族幾千年來沉淀下來的長久不衰的思想文化以及審美觀。中國畫，尤其是因為有了中國文人的參與，更是將古代的認識論與宇宙觀和藝術相結合，將人和自然的關系通過藝術表現出來，構建了相對獨立且具有特色的完整的藝術體系，同時也造就了中國藝術和其他國家以及其他民族的藝術差別。

三、線條的繪畫發展

（一）人物畫

中國繪畫以線為主的獨特風格，在我國五千年以前就開始了，到了戰國時期已經形成。從藝術發生史的角度來看，楚國帛畫使我們目前所能見到的最早的獨立繪畫，是以絲帛為載體，以毛筆為工具，以線條為媒介的成功嘗試，其線條粗細、動靜、剛柔運用嫻熟，墨線粗細變化不大，但其婉轉流暢、生動傳神不能不令人稱奇。到了唐代，人物畫線描藝術贏來了它累累碩果的黃金季節。從貞觀時代“馳譽丹青”的閻立本到盛唐時代“吳帶當風”的畫圣吳道子，再到仕女畫張萱、周昉及韓滉等人，對繪畫之線作了進一步的提煉，從而使“線”這種語言越來越具有獨立的性格。宋代的“院體畫”和“文人畫”平分秋色?！霸后w畫”在寫實技巧上卓有成就，但在線條方面仍不脫“勾線填色”之傳統路數，故少進境?！拔娜水嫛眲t異軍突起，開辟了線條繪畫的新天地。宋代在繪畫線條方面的成就值得一提的是李公麟。李公麟的《維摩天女圖》主要是白描，其功力極深、線條迂回流動，輕重轉折，變化豐富，歷來為畫家所推崇，是白描的好范本。而南宋梁楷的減筆為中國古代人物畫辟出了另外一條蹊徑“傳于世者皆草草，謂之減筆”。元代的永樂宮壁畫，“用筆則流暢有力，衣紋圓渾勁緊嚴謹，衣帶飛舞當風，發揮了線的高度表現力，使墨線在全部壁畫中起到骨干作用”是我們學習傳統用線的精華之說。到了明代，王珂玉在《珊瑚網論畫》中將中國畫線描勾勒方法總結為“十八描”。

（二）山水畫

最能代表中國畫藝術精神的是山水畫。中國山水畫的基礎主要是樹石基礎，石有石法，要之皴法。表現山水畫用線是由勾、勒、皴、擦與點組合完成的，而皴法是表現山水畫最基本的線形，也是最基本的筆形。就中國畫家而來，向來不會為了形式而形式化，為了技巧而技巧化，山水畫中所具有的線條程式以及十分復雜紛繁的筆墨語言一定都是畫家本人情感和精神人格的體現，其所勾畫出的山水形象已經超過了畫家所描畫的山水自然景觀，而成了畫家精神意象、情感抒發的載體。其中交錯的點線、氤氳的筆墨都是畫家解衣恣意的揮灑，是其生命皺折的熨帖，也是其不羈靈魂的安頓之處。

（三）文人畫

文人畫是幾千年來中國畫魂的延續，是把老、莊、禪、玄的精神融入到藝術當中，是在宇宙的人情化當中把人生藝術化的過程。應該說，在文人畫家的手中，中國繪畫的筆墨情趣發揮到了極致。這始于北宋，成熟于元代，至明清形成巨流的畫風，雄踞畫壇千年之久而不衰。從形式上來看，文人畫的核心就是筆墨。在文人畫當中，筆墨不單單是一種工具、是一門語言，同時還是一種精神境界的體現。就特點而言，文人畫的筆墨有神采飛揚、刪繁就簡、以書入畫三個方面的特征，其中“以書入畫”是文人畫線條的核心和精髓之所在。

四、“線”的對立與統一

（一）中國畫與西方繪畫中的線

中西繪畫中以線表現物象的方式、技法，有著歷史上傳統的區別：西方繪畫的線條是撫摩著肉體，顯露著凹凸、體貼輪廓以把握堅固的實體感覺；中國畫的線紋飄灑流暢，筆酣墨飽，自由組織，暗示物象的骨格、氣勢與動向。中國繪畫以線為基礎，故畫法以一畫為始也。用線造型千變萬化，都是從一筆一畫開始的，而筆畫的基本形式就是點與線，一畫起為點，點的延展為線，線的擴寬為面，線的曲直變化成形，線的變形變向、粗細疏密、虛實濃淡、構成形體與空間，線的剛柔、干濕、輕重、快慢、巧拙能表現質感與感情，線的水平變化為靜，線的起伏穿插變化為動，線的長短、曲直、提按頓挫、方圓轉折等對比變化構成美的旋律節奏等。所以中國畫的造型，就是由點、線及點線變化組合而成的，這是中國畫同西方繪畫的最大區別。

（二）中國畫與書法中的線

從某種意義上說，書法之線是古代哲學辯證法的符號和暗喻形式。完美的文化體系伴隨著歷史的演變，中國形成了自己的表現技巧與方法及其民族性的特點，作為中國畫藝術的重要構成。在中國畫中，畫家利用畫筆所描繪出的虛實、輕重、剛柔、曲直以及繁瑣等將各種情趣表現出來，而利用墨又將筆的變化體現出來，筆墨相輔相成，互為表里，能夠將自身的美感充分展現出來。粗線相宜、長短適度、方圓相隨、曲直相隨、疾澀相調、藏露交錯，在相互對立、相互排斥又相互依存、相互聯系中實現線條的和諧美。

五、對中國畫線技法與應用

（一）明確用線造型的目的與要求

縱觀中國繪畫藝術的發展歷史，以線造型始終是中國畫造型方法的主體。究其根本原因，在于中國人特有的宇宙觀念和審美情趣。在中國藝術中，線條不僅僅是造型的手、方法，它更是創作者精神情感、人生信念的寄托，是審美情趣的載體，是具有文化意義和審美意義的符號。所以要先明確用線造型的目的與要求。中國畫的線本身可以獨立存在，線既能表現物體的輪廓，也可以表現對象的結構、空間、質感、力度、重量、動態、韻律、節奏、凹凸以及性格、氣質、氣勢、感情等。用線造型是最富有表現力、最能發揮人的思想感情、表露人的精神氣質和最有美的節奏旋律。

（二）認識與掌握用線的規律

熟悉和正確掌握用線的基本規律，并通過線的不同對立變化，尋求表現物象的氣勢與神韻、體積空間、平衡與統一。中國畫用線表現物體的前后空間關系，是用線的疏密、粗細、虛實來區別。在遠近的規律中，一般近粗遠細、明實暗虛、明晰暗濁；在結構規律中，一般結構線實、輔助線虛，外輪線實、內部線虛，體貼線實、凌空線虛；感情規律，一般溫情需圓潤的線條、激情需奔放的線條、喜樂需流暢的線條、怒氣需挺拔的線條、清靜需淡雅的線條等。用線一定要多在大自然中、現實生活中觀察，尋求用線的各種規律與各種感受。所以，要想熟悉正確掌握用線的規律，就要多繪畫練習、寫生，多觀察身邊的事物，尋求萬物界的自然規律，親身感悟其內在的品質。

（三）掌握對人物衣紋的表現手法

對人物衣紋勾線，應該有主次之分，以輪廓線、運動線為主線，縫綴線、折疊線、慣性線為次要衣紋。勾描時，主要衣紋要準確清楚，體內結構，特別是透露內部肢體的關節部分，能在衣外看出的要清晰。比較明顯的運動線是主線，不可忽略，而隨主線產生的一些輔助線可以適當省略。一般是外輪廓線和表現結構的線要粗些，而里面的輔助線略細一些，這樣可使整個形體更加鮮明，加強了整體感，并使其與背景拉開了距離。同時，“表現貼體處的線要實，而表現離體凌空的衣紋要虛，受光面的線要重實，而背光面的線要粗、虛，線的陰陽向背粗細虛實變化構成了物體的立體感”，此外，“急劇的動作產生短而密集之線，緩徐的動作產生長而舒展之線”。

六、結語

從上面能夠看出，在中國畫中線條的運用所體現的審美情趣和精神寓意是中國藝術家感到自豪的作品。在中國的繪畫作品當中，線條所體現的不僅是一個畫家的情感、精神，更是其思想和理念的訴求，在一定程度上，它是一個畫家對審美以及生命情趣進行追求的物化表現。就中國藝術來看，線條根式承載了從內容到形式、由里到外的所有。

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作者簡介：

譚景文，遼寧師范大學美術學院研究生，美術學國畫專業。