涵詠詩歌節奏感知生命律動

張選軍

詩歌教學作為語文教學的重要組成部分，歷來備受語文教學工作者重視。其原因不僅在于詩歌是我國傳統文化的重要載體，是文學反映現實生活的重要樣式，還在于通過詩歌我們可以走進詩人所處的那個時代和社會，感受詩人在那個時代和社會中所呈現的某種生命律動，進而把握詩人的生命特質，真正實現對詩歌的深入解讀和賞析。

中國本有詩樂一體的傳統，在古代，詩歌和音樂緊密相連。《尚書·堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”詩和歌名為二而實不可分，后來詩與樂逐漸分開，然而由于詩和樂的天然淵源，詩歌在持續的發展過程中依然具備著“樂”的特征。《毛詩序》中“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之”的闡述，歷來被視為對詩歌“賦詩言志”的經典解讀，因此理解和把握一首詩歌中詩人的情志，有必要對詩歌文本中的“言”進行充分的分析和深入的解讀。但是我們似乎忽略了緊承《毛詩序》這句話之后“嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”的表述，其實這里的“詠歌”就是“歌詠”“詠嘆”“唱誦”之意。由此看來“詠歌”甚至“手之舞之足之蹈之”這些肢體語言都是詩歌表情傳意的重要方式，那么我們在常規詩歌教學中，對于詩歌的“詠歌”這一形式又怎能輕易地棄之不顧呢？

傳頌千古的詩歌名篇《將進酒》以其深沉的悲慨和恣肆勃發的豪情展示了詩人李白特定時空里特有的生命體驗。開篇“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”，詩人登高遠眺，在闊大的空間視角中，選取奔騰洶涌的黃河之水這一壯闊的動態景象。既寫出了大河的來勢不可阻擋，又寫出了大河的去勢不可挽回，一漲一消之間自形成一種舒卷往復的詠嘆味，一詠一嘆之間自有詩人急于表達的生命之深沉體驗。緊隨其后，詩人似乎不愿有片刻的休止，隨口又呼出“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，恰似一波未平一波又起，由開篇高昂壯闊的氣勢一轉為低沉短促的人生悲嘆。試想詩人從青年時期“仗劍東游”到天寶年間44歲被“賜金放還”，再到此番52歲的光景，一腔抱負，滿腹悲酸，半生追逐，怎奈世事難遂人愿，人生又幾多煩擾。悲感雖然難免，但在生性放達灑脫的李白看來，只要“人生得意”便無所遺憾，當縱情歡樂。詩歌節奏倏然急轉，唱出了“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯”這樣節奏輕快，充滿痛快豪情的語句。隨著這種狂放之情漸趨高潮，詩的旋律也明顯加快。“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停！”幾個短句忽然加入，不但使詩歌形式節奏富于變化，同時也暗合了詩歌表達情感的節奏需要。這種狂放的情感節奏更是發展為一種認為“鐘鼓饌玉”的富貴“不足貴”和對“圣賢皆寂寞”的深深憤慨，節奏也隨之低沉延緩。但生性愛酒的李白在剛表達出內心之痛時，又回到了眼前的酒席之上。詩情也再入狂放節奏，“徑須沽取”，“同銷萬古愁”，詩情至此狂放至極，令人嗟嘆詠歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。同時詩歌中韻腳“回”“杯”和“停”“聽”“醒”“名”，以及“雪”“月”“謔”自由交替使用，靈活自然，不拘格套，足見詩人灑脫狂放之情感。

早年的杜甫仗劍遠游積極進取，對未來生活充滿希望。這階段的代表作《望岳》充滿了詩人青年時代的浪漫與激情。“岱宗夫如何？”開篇發問，用語平凡，語氣平淡，“齊魯青未了”隨聲應答，意境倏然開朗，遙望東岳泰山，橫跨齊魯兩地，輕緩的節奏契合詩人如流水汩汩的情感。接下來二、三兩聯，詩人目光所及山河壯美，境界頓然開闊，那種對祖國山河之愛溢于言表。面對此景，詩人豪情萬丈，那種樂觀自信、積極進取的生命感受瞬間激活，有感而發出“會當凌絕頂，一覽眾山小”的感嘆。全詩有開篇輕緩平淡的節奏和情感醞釀，中間有壯美山河引起的格調昂揚的情感積蓄，最后再示以慷慨激昂的情感噴發，意氣風發之中自有一份青年的躊躇滿志。整首詩壓“了”“曉”“鳥”“小”這樣的開口韻，舒緩自然，自有輕快高昂相交織的詩歌節奏。

對于杜甫的詩歌風格評價，歷來都以“沉郁頓挫”來概括。其實這里的“沉”有深刻、深廣、深厚之意，“郁”有郁結、凝重之意；“頓挫”更多的是指藝術形式，主要表現為詞句的停頓轉折、節奏的徐疾相間、旋律的跌宕起落，杜甫的“沉郁”情感往往通過“頓挫”這一藝術形式加以呈現，兩者相得益彰。

《登高》中詩人的情感表達不是平鋪直敘，而是有明顯的起伏回旋、緩急漲落。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”句，上聯以悲秋起勢，“秋風、秋天、哀猿”傳達的悲涼，在“急、高”兩個形容詞的渲染下顯得秋意襲人、悲情頓生，節奏也因多個意象的直接組合變得急促；下聯“清、白、回”幾個平聲調的詞，使得悲情暫時消失，語勢舒緩。“無邊”和“不盡”兩個詞將詩人的“悲秋”心境推向一個深沉層次的同時，“蕭蕭”和“滾滾”這兩個疊音詞又豐富了悲秋的意境，表面上似乎緊承首聯的舒緩節奏，實際上是詩人內心情緒的緩沖，就似靜海深流，聲調壓抑低沉，一股更大的悲情正在積蓄。在“萬里悲秋”“百年多病”的闊大時空中，詩人那種漂泊異地、思家念親、年老體邁諸般悲愴情感集中表達，在“艱難苦恨”“潦倒新停”的深沉哀嘆中，時局動蕩、人事滄桑、晚景凄涼諸般感受襲上心頭。后兩聯中詩人郁結難舒的愛國情感和排遣不開的羈旅愁思終于噴涌而出，使一度舒緩的情感頓起波瀾。

將深厚郁結的“沉郁”之情寓于跌宕有致的“頓挫”之中，杜甫在詩歌上的最大貢獻在于推動了律詩的發展和成熟，在晚年的《登高》中，律詩所追求的各種格律節奏得到近乎完美的呈現。比如“繁霜鬢”“濁酒杯”對仗工整；“艱難苦恨”四字，恰為陰陽上去四聲，抑揚頓挫節奏鮮明；“潦倒”“新停”四字，仄平交錯，有為疊韻。晚年的杜甫歷經理想破滅、時局動蕩以及漂泊零落，生命狀態大不如青年時期的昂揚激越，在詩歌表達的選擇上有更多的節制，這種節制更多的表現為一種生命的節制。詩人往往將充沛的感情隱藏于心靈深處，九曲回腸沖撞旋轉，并不恣情宣泄傾瀉無遺。作品中讀到的是一個兀立高臺的窮儒形象。詩人的情感，悲郁深沉而并不過分，凄苦冷落而不見消沉。因此，在讀他那些深厚郁結的詩歌時，不能不為他迂回頓挫之美的外表下郁結難舒的生命狀態所打動。當我們被詩人這種生命狀態打動時，就是我們正在讀懂杜甫的時刻。

總之，無論是李白的胸懷天下卻壯志難酬，杜甫年青時期的意氣風發，還是晚年時期的沉郁悲慨，詩歌的韻律節奏都是詩人特定時代生命律動的呈現，更是詩人在特定時代中生命特質的表達。抓住詩歌與生俱來的韻律節奏，加強吟詠誦讀，應該成為詩歌教學不可缺少的組成部分。

作者單位：安徽省合肥市第六中學（230000）