堯耳
從《萬物生》開始,薩頂頂徹底拋棄了流行音樂的慣常套路,就像拋棄“周鵬”這個過于普通的原名,轉而一頭扎進了世界音樂(World music)的懷抱。事實證明這是一次正確的選擇。新鮮的記憶點、突破常規的獨特性,都讓薩頂頂及其所攜帶的標志風格迅速贏得市場。同時,豐富妖嬈的音樂元素、熱烈生動的表達意象,加上特色鮮明的惹眼裝扮,從表現形式到內涵特征均有效區別于常規的流行音樂,有效拓寬了華語音樂的邊界。
在這張《莊周夢蝶集》中,我們可以感受到她和團隊繼續在探索著音樂的各種可能性。在《萬物生》、《天地合》中,薩頂頂已經成功將氛圍音樂(Ambient)、民族音樂和佛學進行了有效融合。這一次。她也許并不想離現實太遠,試圖呈現給昕者更為層次豐富的聆聽體驗,那便是在想象幻境與現實生活中自由穿梭的暢快。曲風大體維持以往的混糅節奏性特征,在此基礎上增加了頗多的現代流行元素,而敘述內容則跨越了神話、佛教、童年以及圍棋、飛天等中國獨特元素。雖然內容是純正的中國味,但這并不表示薩頂頂喪失了一貫的國際性。該專輯制作人Karsh Kale來自印度,早已是享譽全球的知名音樂人,諾拉·瓊斯等巨星的御用制作人。因此,我們能夠從中聆聽到音樂攜帶的強烈寶萊塢風格。而作品中的橫笛、饒舌等多種內容也由印度音樂人完成。聆聽專輯的過程,就像不斷在觸碰幻覺與真實的邊界,始終把握不住,卻又能清晰感知。如同一場刀鋒上的舞蹈,稍有不慎,便會被其滲透和打動。
不僅如此,在保持強烈佛教音樂氛圍的基礎之上,還大膽地加入細膩生動的人聲吟唱,并輔以民族樂器和現代打擊樂,作品因此聽來豐沛而遼遠。每首單曲也根據主題加入了獨特的音樂元素,例如以琵琶曲營造圍棋對弈的緊張感,以兒歌喚回聽者對童年的追憶,以及“六字明咒”、悠遠佛鐘與頗具techno風格的電子樂交融推進,傳統卻絕不拘謹,動感而又不顯輕浮,在講述主題的同時,也能兼具積極和熱烈的氣場,這樣迷幻多元的風格,已經帶給人無比新鮮生動的聆聽體驗。
當然,薩頂頂的音樂中最原生的力量,還是來自于她的自由深邃。沒有預設邊界,配器百無禁忌,反而為音樂增添了一股勃勃生機,仿佛海底洶涌生長的水藻。加上薩頂頂早已練就的高亢清亮的聲線,充滿著一種神秘細膩的推動力,引領聽者不斷穿越現實中的迷霧,去感知內心深處真實的脈動。正因如此,即便我們在《夢燕春回》感受到強大的主旋律,在《大小孩》里也可能被兒歌雷到,但這仍然專屬于薩頂頂。她將獨特的元素貫穿到每一種從傳統文化中采集而來的意象中,這些意象點綴和呈現,而絕不會改變音樂內在的那股生機和原動力。這與王菲的《寓言》,與竇唯的音樂有著相似的特質,雖然風格迥異,但他們都能夠以充足的要素確保專輯概念的厚重豐盈,從而具有強大的生命力。而這樣從音樂本身散發出來的生命力,早已是華語流行音樂的“珍稀物種”。