兒童期美術教學方法探究

矯凌奕

兒童期的繪畫教育，孩子對藝術的興趣永遠是第一位的，任何抹殺孩子創造力和影響他們對美術實踐活動興趣的做法都是不可取的。觀察、思考、表現，這三點是培養學生應該具備的藝術素養目標。

家長和老師首先要明確美術教育想讓學生學會什么？是讓學生能夠照著物體或圖片畫的比較像？還是讓他們能夠根據自己的生活經驗和理解畫出自己的想法呢？毫無疑問，學會自由表達才是培養健康審美的正確途徑。

一、明確培養對造型藝術的興趣比教會學生畫畫更重要

1.來自現代國、內外高校師生、藝術家的啟示

中央美院在讀研究生李XX和他的同學們在畫畫時遇到的最大問題是：畫面上總是顯露出大學時期訓練過的繪畫方法和語言，無法讓來自生命本體的語言在畫面上展現出來；吉林藝術學院著名畫家任老師在給學生講畫的時候，看的都是來自畫面的感受、畫面語言表達的有效性，而不是強調學生達到學院派的造型要求；我國美術專業院校畢業的學生在報考國外美術院校設計專業時落榜，而該校錄取的是沒有任何美術學習經歷的學生，但是這些學生對作品主題有著自己獨特的看法和表達方式，該校的老師看重的就是學生的創新意識，而不是學生是否有扎實的基本功。

面對以上信息，帶給老師和家長的思考是：個性意識的培養要從基礎教育做起。我們要培養動手能力強、善于創新、想象力豐富的學生。

回顧大家所熟悉的藝術家們，例如：凡高、畢加索、塞尚；我國的著名畫家齊白石、林風眠等等，他們的作品之所以能夠經過歷史時空的考驗經典留存，正是體現了它們獨有的藝術價值、個性藝術語言的魅力。歷史上從來沒有兩個使用同一語言的藝術家，模仿在藝術的道路上只能是死路一條。個性的藝術語言才是造型藝術長久的生命力。

作為中國基礎美術教育的實施者，一定要清楚的認識到自己所肩負的責任和使命，讓學生從小學會自由表達。

2.總結基礎教育者自身的經驗

首先，小學階段不宜學習過多的繪畫技法，應盡量保留兒童自發表現的畫面。

一位深圳的小學美術教師講過這樣一件事，說她曾經“害”了一個孩子。一個她非常喜歡的學生，畫畫很好，是她的得意門生，作品獲過很多獎項。在五年級的時候，這個孩子的家長要求老師教這個學生學習素描，老師答應了，并且認認真真的教了一段時間，起稿、透視、調子的應用等等，這個學生學的很快，畫的也不錯。可是后來當這位老師再想啟發她畫些作品時，發現這個孩子的想象力像枯竭了一樣，畫出來的東西內容空泛，造型也很死板，以前畫面上滿是靈感的聰明女孩再也回不來了。這位老師非常傷心和自責，從那里以后再也沒有教過其他小學生學習素描。

素描訓練是繪畫的基礎課程，是通過透視學分析物體的空間結構來培養造型能力的訓練。過早的學習傳統的素描方法，改變了學生觀察事物的方式，限制了兒童期想象力、表現力的正常發展。也可以說剝奪了孩子自由創作的樂趣。

色彩也是同樣。很多老師懷著教好學生的愿望，把自己多年學習的美術知識悉數傳授給學生，希望他們能夠通過這些知識畫的更好。可是繪畫不是科學，沒有一定之規，色彩的應用原理，是通過繪畫者的主觀理解而應用的，對于兒童畫教學來說，過多的理論知識，不但不能幫助學生學會使用色彩，而且往往會左右了孩子自由表現的能力。

兒童期，是孩子能夠自然提取生活中的物象進行表現的階段，是彌足珍貴的時期，很多兒童畫作品具有很強的視覺感染力，往往是讓成人望塵莫及的。如果老師在教學中把過多的美術知識提前告訴給孩子，他們往往會按照這些方法的規律去表現，而讓作品的語言有了局限性。

其次，美術教學活動中教師不宜做過多的示范。

參觀兒童畫展覽，可以通過作品看到教師是怎樣進行輔導教學的。一般來說可以分為三種類型：一種是學生完成后教師動手修改過的，畫面上可以明顯看出成人的用筆；一種是不同的學生作品風格雷同，這些作品無疑是同一位教師輔導的；第三種是同一位教師輔導的學生作品各具特色很難分辨。

第三種作品，同一教師輔導出來的作品各具特色，說明了教師善于引導，能夠因材施教，尊重孩子的自由表達。

第二種輔導教師采用的示范教學法是否可取呢？

兒童畫創作既是讓孩子把自己感興趣的事物通過繪畫表現出來。試想一下，在沒有任何參照物的情況下完成作品，這對于成人來說難度也很大，更何況是幾歲的孩子。教學活動中當教師遇到較多學生在引導啟發后頭腦中仍沒有形成的畫面時，通常會采用示范教學方法，根據主題活動畫一幅構圖，讓學生觀察老師是怎樣完成的。這樣做的結果就是給了學生一個導向性，會有很多學生畫的和老師畫的一樣，因為模仿是相對容易的。教學中，教師即使做了示范也要馬上從黑板上擦掉，不要讓學生照著來畫。

二、幫助學生樹立能夠完成美術活動的信心

1.鼓勵學生多參加有益的社會活動，開拓視野

兒童畫題材的選擇大多來自學生的生活經歷，這些圖像來自大自然、家庭、學校和學生參加過的各種活動。當他們用童眼看世界的時候，這些圖像就像畫面一樣留存在他們的頭腦當中。越是新鮮、活躍的圖像就越清晰、留存的時間越長，反之，就越容易隨時間的流逝變的模糊、失掉更多的細節；在越短的時間內喚醒這些記憶，畫面就越鮮活、動人。

在美術課的教學互動中，能夠發現，經常參加各種活動的孩子，他們的視野更寬闊、思想更活躍；而平時較少參加各種活動的孩子，他們能夠結合課堂主題喚起的生活經驗有限，體現在作品上，內容就容易單一、不夠生動。

2.引導學生融入課堂情境，喚醒相關的生活體驗

一個主題繪畫內容，授課老師如果沒有細心的準備，沒有提供大量的視覺資料和充分喚醒學生對具體形象和色彩的想象，那么學生畫出來的東西往往是蒼白的，缺乏童趣和表現力。

3.讓學生學會自己解決問題

師者，所以傳道、授業、解惑也。

解惑：就是解決學生提出的疑難問題。可是，什么樣的問題都需要教師解答嗎？小學生和成人的區別是很多問題并沒有經過自己的思索，脫口而出，這些問題有的是學生自己思考后能夠解答的，有些是需要教師給予指引后學生要自己去實踐領會的。如果遇到什么樣的問題，教師都去回答，等于培養了學生思維的懶惰性，他們自己不用去動腦了。

遇到學生提出問題，教師可以使用不答、反問和舉例的方法。不答，學生就會反思自己提出的問題有沒有必要性；反問，將“解惑”的任務轉交給他自己去思考解答；對于確實需要引導的問題可以多舉事例，讓學生通過觀察、對比等方法去尋找解決問題的途徑。

4.關注繪畫能力弱的學生，給予更多的關愛

對圖像的敏感度是因人而異的，并不是每個孩子都能夠順利的掌握繪畫語言。有的孩子能很快完成一幅生動的畫面，而有的孩子卻面對畫紙不知如果落筆。

對于這樣的學生，更需要教育者的智慧和耐心。首先，要消除學生內心的焦慮幫助他去理解和體會藝術語言，樹立信心；多提供給這類學生表現的機會，對于他們的點滴進步，教師都要及時的給予鼓勵。

教育是需要等待的，對圖像不敏感并不影響學生對藝術的愛好，現反，保護好孩子的自信心，也許他們的明天會走的更遠。

綜上所述，可以得出這樣的觀點：兒童期美術教育，不能僅僅從學生學會了什么技能技巧、畫了多少張畫、獲了多少獎項來評價，而要看教育是否有效的培養了學生對美術活動的興趣、學生的創造性和想象力是否得到發展、是否有信心完成藝術活動等多方面來評價。