戲曲人才培養的困局和破局

〔摘要〕目前在我國，對戲曲人才的培養是非物質文化遺產傳承工作的重要組成部分，湖南藝術職業學院戲劇系對湘劇、花鼓的傳承和其他藝術門類的擴展實踐，是對非遺傳承在藝術職業院校環境內對發展具有自身特色道路頗具意義的探索。

〔關鍵詞〕現象傳承困局破局

“湖南藝術職業學院戲劇系現象———非遺劇目傳承的啟示與拓展”從上世紀七十年代提出的一個概念，源于湖南藝術職業學院這樣一個規模不大以演藝為主的專業藝術院校，集中出現了一批在當代中國具有重要影響的藝術家，它是湖湘藝術文化領域培養藝術家誕生的搖籃。不僅為湖南地方戲培養了一批批地方戲著名表演藝術家和優秀戲曲演員；特別是戲劇系培養的學生，從傳承學習湖南花鼓戲和湘劇；而且，先后涌現出從戲劇藝術不斷蛻變到向其他藝術領域，如：戲曲、歌唱、舞蹈、影視、導演、作曲等藝術產業方面的跨界現象，取得了巨大成就和諸多成功案例。這一現象從七十年代一直延續至今，逐漸引起了全國其他藝術院校和藝術教育學者的關注。但是，在輝煌成果背后也面臨“非遺”劇種教學傳承后繼乏力的困局。如何破解這種困局，將是當下志士同仁共同努力的目標。

一、湖南藝術職業學院戲劇系戲曲教育培養模式的人才跨界現象

縱覽湖南藝術職業學院60多年的戲曲教育培養模式，在藝術歌唱領域先后培養的領軍人物有：六十年代培養的花鼓戲學生李谷一（目前已經成為聲樂歌唱界泰斗）；七十年代培養的花鼓戲學生周浩（目前已經成為澳大利亞華裔歌劇領軍人物），黃卓（中央歌舞團獨唱演員），湘劇學生黃紅（目前均已成為響譽國內歌劇界領軍人物）；八十年代培養的花鼓戲學生曾竹戈（目前已經成為美國華裔歌劇優秀人物）；還有八十年代培養的花鼓戲學生張也、甘平（目前均已成為響譽國的歌唱家）；九十年代培養的原戲劇系花鼓戲學生雷佳、王麗達（目前均已成為響譽國內民歌和歌劇歌唱家）；以及花鼓戲學生張芳、諶慧琴（目前已成為海政、空政著名歌唱演員）等。

在影視表演領域的領軍人物有：七十年代培養的湘劇學生陳兵（北京電影學院原院長助理）；八十年代培養的花鼓戲學生吳軍（第28屆大眾電影百花獎最佳男主角獎和第11屆中國電影華表獎優秀男演員獎得主）、還有溫陽（現上海人民藝術劇院當家花旦），原戲劇系話劇學生瞿穎（“謀女郎”）等。

在導演領域的領軍人物有：六十年代培養的湘劇學生童曉陽、黃天博；原戲劇系話劇學生陶先露；七十年代培養的原戲劇系花鼓戲學生張杰、彭林、陳祝安，均成為國內著名導演；八十年代培養的原戲劇系花鼓戲學生劉志新（上海戲劇學院視覺傳媒學院院長、博士）、陳士爭（目前已經成為唯一活躍于歐美跨越歌劇，戲劇舞臺及電影界、音樂、戲曲的著名華裔導演，被歐美評論家推崇為“天才和大師”。2008年獲得美國亞州電影節一等獎《暗物質》）。

在舞蹈領域的領軍人物有：八十年代培養的湘劇學生沈偉，轉行成為享有國際盛譽的華人藝術家（曾經獲得歐美舞蹈界奧斯卡之稱的尼金斯基獎和美國創造性人才最高獎麥克阿瑟天才獎等。2008年，他受邀為北京奧運會開幕式擔任創意策劃和《畫卷》篇編導）；九十年代培養的湘劇學生李雄輝（目前已經成為中央戲劇學院音樂劇系副主任和學科帶頭人）。

在音樂作曲領域的領軍人物有：六十年代培養的原戲劇系湘劇學生王湘強；七十年代培養的原戲劇系湘劇學生韓偉；八十年代培養的原戲劇系湘劇學生劉岳等。

在湖南地方戲曲的領軍人物有：六十年代培養的學生有湘劇著名教育家李自然（目前已經成為“省級非遺·彭俐儂湘劇表演藝術”第一代傳承人）、著名湘劇藝術家左大玢（國家第六屆梅花獎）、王永光（國家第八屆梅花獎、文華獎）、賀小漢（國家第十屆梅花獎）、唐伯華等。六十年代培養的花鼓戲學生有著名花鼓戲藝術家劉趙黔（國家第九屆梅花獎、文華獎）、張立功（國家精品劇目專家評委、國家舞臺藝術“文華獎”表演獎獲得者）、田即安（“文華獎”表演獎獲得者）；九十年代培養的花鼓戲學生葉紅（文化部文華獎獲得者）等。

二、從現象中探尋其深層規律

當一種現象反復出現的時候，就需要我們從深層次和規律方面尋找原因，包括藝術本體，以及藝術教育規律。其意義不僅僅在于一個藝術院校，也不僅僅在一個城市，我們更加感到藝術生態建設的意義，以及對藝術教育規律的深入研究認識的重要意義。

湖南藝術職業學院戲劇系作為這一現象集中發生的“現場”，是有其特殊教學培養模式和特殊教學規律的，對此應該深入加以探討和研究。“戲劇系非遺傳承現象”從2015年開始，我們應該把它提升為一個特別專業現象課題提出。湖南藝職學院戲劇系本身就是一個開放性的平臺，目前全國有許多院校和藝術機構的藝術研究者對此課題給予關注，將有助于我們對湖湘藝術教育，以及藝術實驗與研究進行深入發掘。

“傳承”一詞中包括了“傳”與“承”兩個部分。而首要重點是“人”，要有教師的傳授和學生的學習，二者缺一不可。

“傳”作為非物資遺產教育基地的學校，教師是“傳道”和“授業”的主體。必須把最原生態的劇目和聲腔，以及本劇種最具風格特色的表演，通過“活態傳承”、“口傳心授”和一招一式的“規范性”、“標準化”地傳授給學生；重點是基礎課要打得勞固，絕對不能夠冒進。按照戲曲行話講要講“水磨功”。在“傳”方面，不光是傳統形勢上的技藝傳授，更重要的是講究精神層面上的一脈相傳。

“承”作為非物資教育基地的學校，學生是“授業”的主體。必須把最原生態的唱、做、念、打“四功”學習繼承好，在打下勞固基礎課“腿、毯、身、把”的基礎上，把手、眼、身、法、步“五法”學到家、繼承好。最后到高年級的劇目課時，才能有足夠的學識能力和水平，把獨具本劇種表演風格的表演方法學到手，塑造出鮮活的人物形象。按照王瑤卿老先生的說法：“象我者死、似我者生”，達到了戲曲表演的最高竟界“技術為人物服務”。以塑造獨有的、生動的舞臺人物形象為目的。在“承”方面，雖然更多是專業技術基本功形式的學習繼承；但是，學生絕對不能夠孤立地學習技術，不能夠讓技術脫離人物，讓學生成為炫技的匠人。學生還必須學習“師承”教師的“技”，更重要的是要“師承”教師“為人”和“做人”的品德。

劇目課和唱腔課是一個劇種的主要核心課程和特色課程，加上與本劇種獨特的身段課表演相結合，才能有別于其它劇種，體現出一個充分展示湖湘特色的地方劇種。目前，戲劇系學科建設開設的是湖南花鼓戲和湘劇；通過這兩個劇種把六十五年以來的成功辦學經驗，充分證實戲劇系成功培養優秀傳承人才的教學模式，是有其自身科學規律的。

1、作為“非遺”傳承的教育基地戲劇系，首先在課程設置上，必須堅持六十五年以來的優秀傳統課程模式。

一年級應開設“身、把、腿、毯、唱、念”等六門基礎課，并要貫穿五年時間的教學過程；同時開設視唱練耳課和樂理課。在打好扎實的基本功后，為進入二年級時增設主課程“劇目課”作準備。在此時間段的劇目課，一定要選擇最具本劇種特點的優秀傳統“折子戲”劇目作為首選教材。目的是把最傳統的劇目表演和唱念精華傳授給學生；到三、四年級，必須讓每個學生學習繼承6至10個以上的優秀傳統折子戲，從數量和質量上都得到傳承，起到從量變到質變的過程。四年級至五年級必須開設大型傳統劇目和新創現代戲等劇目課程。

這一完整的學習歷程缺一不可。因為，基本功課的基礎不牢固、不扎實，就會影響中年級的劇目學習傳承，將導致高年級的大戲和創作劇目的生產排練不能連續繼承，從而會影響到學生學習人物形象的塑造，最終會影響到檢驗“非遺”傳承學習的畢業晚會的演出效果。新創劇目課的實踐排練，既是在“非遺劇目”基礎上的傳承，更是一種新創拓展，二者是相輔相成的共生關系。

“非遺”傳承教學，最難能可貴的就是師資力量的儲備。如果不馬上用最短時間改變這種師資力量匱乏的現狀，以及用免除學費等優惠政策支持招生，馬上破解打開“教育系統”不準進學校招生和宣傳的瓶頸，作為代表湖湘文化特色的地方劇種花鼓戲和湘劇將面臨生死存亡的危機。

三、作為“非遺”劇種傳承的教學基地，學院目前所面臨的困局

戲劇系已有60多年的辦學歷史，人才輩出，為湖湘文化的傳承和發展做出了巨大貢獻。戲劇系是學院之根，也是學院生存與發展的最大力量之一。從1953年成立“湘劇小演員訓練班”開始，到1998年開始招生建立音樂劇專業，直至2008年完善建全音樂劇表演專業；同時，2009年“戲曲表演”專業入圍“省級高等職業院校精品專業建設項目”。2010年“湖南花鼓戲聲腔”被教育部批準為“國家級精品課程”，現已入圍“國家精品資源共享課程”。戲劇系現有教職工54人，含正高4人（賀小漢、梁春雷、王長紅、歐陽駒里），副高以上22人，“梅花獎”獲得者1人（賀小漢），省級教學名師、學科帶頭人各1人（賀小漢），全省高校青年骨干教師4人（徐耀芳、陶樂、蔡霞、陳物華）。戲劇系目前在校注冊在讀學生470人（其中戲曲表演專業230人，音樂劇表演專業240人）。

（一）、戲劇系的現狀受困于“招生瓶頸”

戲劇系從1990年至2000年期間，招生專業有湘劇表演、花鼓戲表演、戲曲器樂專業，從幾十人到200多人，從“一屆一招”發展到目前“每年一招”（2002年至2013年）。問題主要如下：

1、生源質量逐年下降，傳承和保護地方戲曲力不從心。

十年前，戲劇系招生是“花中選花”，現在是“霧里撈草”———還要我們尋求別人才能入校宣傳招生。從戲曲表演和音樂劇表演專業來看，目前戲劇系的新生主要來自普通中小學學業不佳或頑劣任性的學生，甚至有一部分是來自學院音樂表演專業篩選后淘汰的學生。真正熱愛戲曲、音樂劇藝術，并有所追求的不到招生總人數的1/4。學生基本為“白胚子”，起點低、悟性差，老師授課時非常困難，每到教學成績小有起色時，學生卻即將畢業。

再加上制約優秀生源招生的瓶頸。由于頂層設計不到位，得不到國家和本省優惠扶持政策的支持，造成辦學和教學資金投入不足。全國老百姓家庭收入隨著社會提高，國家大學本科生的擴招，導致學習戲曲的生源嚴重不足和生源質量顯具下降，大多是在中小學學習成績差的學生，家長到最后才考慮讓孩子轉為從事戲曲藝術學習。

2、就業形式嚴峻，就業市場趨于飽和。

從全國的就業形式來看，目前藝術類學生就業崗位已面臨飽和狀態，戲曲類學生仍“一年一招”，隨即面臨就業困難。特別是地方戲曲類專業的招生，較為明顯。

3、招生保利益與保名譽難以兩全。

從招生數量來看，數量決定實際利益的多少，如長期只考慮數量，忽略質量，將會給招生、教學、辦學聲譽帶來不利影響。

（二）、待遇過低難吸引名師名家來校任教，難以可持續發展

從戲曲表演專業多年辦學經驗和外省事例來看，名師名家的引進對專業建設和社會影響力，有著很大的促進作用。但多年來，戲劇系在此方面力不從心。無論在個人榮譽，還是報酬方面，名師名家在此得不到很好的重視———特別是省內專家反映較為明顯。目前情況，戲曲表演專業必須從各劇團或退休教師中聘請專業老師來任教。但是，經常遇到因課時費低、生源素質差的問題，大部分專家、系外老師基于待遇與投入精力不成正比，不愿前來任教，使得戲劇系每年面臨缺少教師的窘境。

根據市場調查數據，目前其他大學，如“師大”基本課時12節＼周，30元＼節，超課時費翻倍60元＼節。“幼師”基本課時12節＼周，50元＼節，超課時費翻倍100元＼節。“涉外”基本課時12節＼周，80元＼節，超課時費翻倍160元＼節。“民族學院”基本課時12節＼周，100元＼節，超課時費翻倍180元＼節。戲劇系與本院其他專業系部比較，教師的課時多、課時量大，周課時達20多節，月課時費只有600元至1300元。而其它系平均課時費則達2000元至4200元），比較實課時費待遇太低，在待遇上實難吸引到具有真才實學的藝術家來校任教。

加上待遇相對較低，教師積極性受影響。戲劇系由于專業特點，不僅生源不多，學生還不能頻繁外出活動；教師在六個系部之中工作量最大，任務最重，加班是常態，基本沒有從事“第二職業”的時間。隨著市場經濟的沖擊，人與人之間的比較，教職工不免會有不平衡甚至厭倦情緒，從而使工作積極性有所下降。

（三）、師資調動頻繁難以穩定、師資引進面臨困難

現戲劇系正式在編教職工24人，其中湘劇表演5人，花鼓戲表演5人，器樂表演5人，音樂劇表演5人，其他2/3為外聘教師和外請代課老師。教師隊伍流動性大，戲劇系教師在學院各系教師中缺少相應的優越感。學院應該加大對教師的視野拓展和業務能力的輪訓，如加強與其他院校專業對口觀摩交流學習。加上資金投入不足，教學后勁難以真正落到實處。

據統計，戲劇系從上世紀90年代開始，由系部培養，最后調走的專業骨干人才及領導干部多達20位有余。其中領導干部9位。這種現象對傳統戲曲專業的傳承和發展的影響較大，不利于專業建設可持續發展。目前，戲劇系在“非遺”劇種傳承教學教師建設隊伍上，面臨青黃不接的困局。

其一、首先就是師資力量的嚴重缺乏。目前系部花鼓戲專業表演教師只有5人，湘劇專業表演教師只有5人，缺少劇目課和唱腔課的行當老師。老教師和老藝術家們，因為年老已經全部退休———雖然有一批退休的寶貴師資資源還在系部發揮余熱，他們不計報酬和個人得失默默為湖南戲曲教育事業工作，其奉獻精神非常令人感動———但是，由于學院課時費低廉，不能夠激勵他們可持續發展地為學院發揮長效的余熱。加之2016年上學期學院即將搬遷到星沙城新校區上課，來回相距97公里的路程，將影響全體退休老藝術家們的授課。

其二、中青年教師流動性引進機制缺乏活力，而且遇到極大阻力。專業劇團副高職稱（二級演員）和中級職稱（三級演員），因為省人事廳制度問題，他們不是教育系統職稱的原因，不能“跨系統”正式從藝術團體調動人事關系到本院任教。另外，從全國高等藝術學院畢業的畢業生，來到本學院競聘的青年教師又大多不是本劇種地方戲曲專業；再加上缺少舞臺藝術實踐經驗的積累過程和缺少教學方法的經驗積累，要他們由其他劇種專業轉變為本劇種專業，立馬成為一個優秀教師還有許多困難，從而造成這種師資結構上的不合理。

（四）、學科建設與課程項目延續困難

戲劇系因專業的特殊性和歷史地位，一直以來，在學院人才培養水平評估、示范性院校評比、精品項目申報及各種重要演出活動中，都起到了支柱性的作用，但在學科建設和科研創作中仍有不少困難和問題。

1、“劇目課”類核心課程傳承與延續困難。

戲曲表演中的“劇目課”是該專業中最重要的課程之一，它關乎湖南地方戲曲傳承、保護的真正出路。但現實是，缺乏相應的激勵、保護機制，老一輩專業教師退休或離逝，年青教師疲于日常基礎教學缺少培訓時間和經費支持，湘劇、花鼓的傳承責任顯得困難。

2、名類繁多的申報工作令人疲于應付。

從學院合并升格為大專院校以來，作為學院辦學歷史最久的戲劇系，幾乎每年都有2至3個以上的“評估”或“項目申報”工作。因系部教學時間緊、工作量大、任務重，同時專業教師普遍缺乏申報經驗，系領導和相關教師，基本上要花一半以上的時間迎接此類工作。還經常出現在評估申報工作中，“累死幾個人，無用一群人”的現象。

四、今后“破局”設想

（一）、提高生源質量，為傳承湖南戲曲做好鋪墊

1、恢復以往戲曲表演專業一屆一招模式，縮小戲曲專業辦學規模，招收高質量的生源，提高老一輩教師的教學積極性，出精品，出作品，提升辦學聲譽，不負傳承、保護的使命。全系在校生規模控制在260人左右。

2、目前，全國24個省會城市中的22個“藝術職業學院”，已經完全落實了“戲曲非遺專業”全免學費的政策。湖南省是唯一僅乘的2個沒有落實“戲曲非遺專業”全免學費政策的省份。只有進一步爭取省政府、省教育廳和省文化廳的政策支持，與省、地市傳承中心建立“傳承、保護培養基地”，逐步形成定向為相關行業、劇團培養所需人才的機制。

3、適當擴大音樂劇表演專業招生規模，為學院的發展和建設填補生源空缺。

（二）、加強師資隊伍建設，提高辦學水平

1、戲劇系“戲曲”和“音樂劇”兩個專業，都急需引進“行當”學科帶頭人和全面勝任基礎課教學的教師人才，應及時解決編制（哪怕每年解決1—2個），基本保證老師的穩定性。戲曲表演專業需引進湘劇、花鼓表演專業教師5名；音樂劇表演還需引進專業教師5名。

2、引進省內、外知名專家來校兼職任教，提高辦學水平，提升學術品位。據調查，北京戲曲職業藝術學院常年聘請200名著名京劇表演藝術家任教，學院給與每人發專家津貼4000元至5000元月，有20位專家每周在學院集中授課2天上8節專業課，指導京劇教學工作。

3、制定相關政策來鼓勵中青年教師學習劇目。基于劇目傳承迫在眉睫的現狀，可建立“非物質文化遺產傳承基金”，單獨制定專家課時費，每年規定戲劇系中青年教師學習一個劇目，以彩排作為考核、獎勵。

（三）、加大學科建設力度，規范戲劇系各項職能

1、組建專門的學科建設隊伍，把戲劇系特有專業特色放在重要位置上來，希望學院從人力、財力上支持戲劇系專業建設。

2、從各方面支持系部編寫出版戲劇系專業特色教材，形成屬于自己的獨特教學方法。

3、加大現代化設備的投入，建立戲劇系專門的資源庫，為今后的各項工作提供強有力的基礎資源。如建立戲劇系藝術檔案數據庫、專業建設資源庫、非遺保護傳承培訓中心、精品課程資源管理數據庫等。

（四）、提高相關待遇，提高教師隊伍積極性

1、注重教師待遇，提高教師工作積極性。首先縮小老師與市場經濟下的差距，縮小在編與外聘教師之間的差距。另外根據工作表現出臺相關獎勵制度，提高加班補助、獲獎獎勵，并及時兌現。基本實現勞有所得、勞有所獲。

2、提高專家課時費，吸引知名專家來校講學。這有利于提高學生的學習積極性，更有利提升學院的知名度。

五、“非遺”劇種傳承的破局與拓展啟示

1、解決師資力量的破解方法

通過學院以專題形式向上級文化廳和教育廳等部門大聲疾呼，首先在人事制度上改革，破除教育系統和文化藝術系統的門戶壁壘。同時，由文化廳出臺政策文件，規定藝術團體（劇團）所有副高職稱以上的藝術家（演員），每年必須到藝術學院兼任2個月的專業課程；緩解專業藝術師資匱缺的缺口，同時解決雙向藝術交流的有機結合問題。讓真正能夠上課和具有藝術實踐經驗豐富的專業劇團“副高”職稱（二級演員）和“中級”職稱（三級演員），可以引進調入學院戲劇系。真正讓人才流動起來，以此來豐富師資資源庫，解決目前青黃不接的困局。

2、制約生源瓶頸的破解方法

根據國家2015年10月中共中央辦公廳《關于進一步加大中華民族傳統文化教育》意見和國務院辦公廳發[2015]52號《關于支持戲曲傳承與發展的若干問政策》要求，早日把“戲曲民族傳統文化”落實到位，真正減免戲曲學生的學費，吸引更多的農村學生，擴大生源數量，從中挑選出質優的尖子學生，再通過強化訓練和聘請專家重點培養等綜合教學手段運用，最終達到培養“非遺”傳承人的目的，才能夠力挽狂瀾改變學院戲劇系教學困局現狀。同時，希望學院建議文化廳下文件，院團與市場對接，每年必須招聘本院畢業生。

3、學院應該在文化廳和教育廳政府部門積極申報課題，學院應該站在“非遺”傳承的高度，一定要在戲劇系施行傾斜政策和扶持政策。

首先，在招生制度上改革；按照60年代、70年代至80年代培養戲曲教育的方法，三至五年招生一批（本文前面已經例舉了大批優秀畢業生）。因為，戲曲作為“非遺保護”項目和對象，應該尊守其自身教育規律，課堂教學本就應該少而精。

其次，在教學模式，由于戲曲藝術的特殊性，在長期的專業教學實踐中，應該堅持其基本形式，以“小課堂”教學為行課方式，以“口傳心授”為授課方式，以劇目課為核心、基礎課（武功、基功、把子、身段、唱念）為支撐的“成品教學”課程體系及課堂教學、實習彩排、對外演出三位一體的特色育人模式。劇目課分行當教學、其他基礎課不超過12人一節的課堂，畢業一批學生招生一批學生。學院應該擴大音樂、舞蹈、美術、影視、音樂劇和社會文化等其他專業的招生，以此來養大和呵護“非遺保護”戲曲專業。

再之，應該在專業項目資金上設立項目經費制度，通過“立項”分項目專款專用，以此提高項目參與人員的科研積極性。在戲曲教師課時費上，應該按照職稱成倍提高，以此吸引專業教師和專家安心戲曲“非遺保護”教學工作，真正把具有悠久歷史的“湖湘文化”地方戲曲湖南花鼓戲和湘劇“非物資文化遺產”生生不息地傳承下去、可持續性發展下去。

總之，“湖南藝職學院戲劇系非遺傳承現象”是一個“進行時態”的現象，目前，面臨戲曲人才培養的困局一切都在繼續發生和延展之中，要想破除困局將是當下同仁共同努力的目標。

值此我院搬遷“升本”之際，我們與藝術界和社會各界專家，特別是廣大觀眾一起，共同探索于文化藝術發展的更加廣闊的空間。

（責任編輯伍益中）