論舞蹈創作中編導的心理機制

羅成芳

〔摘要〕本文主要從舞蹈創作者的心理思考出發，進行分析、研究，尋找能夠有效反映創作本意、準確表達思想主題并突出作品個性特點的思路和心理過程。

〔關鍵詞〕舞蹈創作編導心理機制

一、舞蹈創作現狀及存在的問題

近些年來，隨著我國社會經濟大發展，國內文化藝術呈現出大繁榮的景象，各種舞蹈比賽層出不窮，全國層面的就有文化部的全國舞蹈比賽、中國舞蹈家協會的“荷花獎”舞蹈比賽、CCTV電視舞蹈大賽以及“桃李杯”全國舞蹈院校的比賽，各省的就更多了，幾乎每個省都有。在這些大賽的促進之下，舞蹈創作生產數量也隨之大幅度增加，于是就出現了眾多的舞臺藝術作品。這些作品從藝術性上來看比以往有較大提高，演員的舞臺表現力、編導的創作手法均大有長進。可是，如果冷靜下來觀看、分析便會發現作品的“時代”風格特征明顯，這個風格在一定程度上是舞蹈藝術發展的成功標志，可又不免使人有雷同之感。為什么會出現這樣的現象呢？大家都知道藝術作品核心是對“真、善、美”的追求，通過創作者不同理解以及構思產生表現手段、方法的不同，但本源“真、善、美”是核心，也是最終的落點?？删褪且驗槎贾溃蜁G失源泉，不能由內而外，從現象走向另一個表象。因為在全球化的進程中，所有的資訊可以快速、便捷地傳輸，有利于大家快速全面地掌握時代的風向標。那就是每當一場大賽結束，總會評出一、二、三等獎若干，這些獲獎作品在一定程度上就是優秀的標準。在這樣的背景下，眾多的創作者會不約而同地去向優秀的作品取“經”，學習它，甚至是模仿它，于是乎明顯的“時代”風格就會潛易默化地效仿。再加上比賽周期頻繁，留給創作者的時間有限，為了能夠獲得好的成績，降低失敗的機率，向之前獲獎的作品看齊，至少那些作品是有代表性的。于是創作者在忽略“本源”的心理作用下，在多種要求的制約、牽引中就會走上一條以模仿、追求風向為創作過程的心路歷程。在這種心理之下，運用動作發展變化的編創技法大行其事、泛濫成災，那么，雷同就自然而然了。

現有的問題大致有以下幾點：1、多數作品創作手法相似，獨創性不夠，這種相似體現在舞蹈的段落結構基本都是用相同、相似的手法進行處理，使人看上去會有似曾相識的感覺。2、思想、情感深度不夠，作品所需要表達或抒發、歌頌的主旨沒有在巧妙的構思中完成，頗為生硬地表現主題，有些還會出現簡單粗暴的方式。如舞到高潮時，不能靠舞蹈本身表現，用演員的喊聲推動作品，這是舞蹈倒退的表現，因為創作者沒有方法用肢體語言表現，推動情感的升華就只能依賴于較為直接的喊聲刺激觀者，忘記了前人的總結：詠歌之不足，不知手之足之舞之蹈之的道理。3、舞蹈動作編創上崇尚技法，依賴技法，思路是一味的出新，總是要將動作變化到無窮，連接上永遠的順暢，導致手段豐富，表達有誤，結果看不懂的現象。

二、舞蹈創作的心理過程及方法

針對以上現象，找到舞蹈編創核心，從而理出創作過程，這可以給舞蹈藝術發展提供一個必要的方法，也可以有效避免以上問題的出現。這是編創的方法也是編導的心理思考過程，強調“一生二、二生三、三生萬”一環扣一環，環環緊扣，有因有果，創作出符合編導本源的作品。

首先，設定主題（作品最終審美理想）。編導需要找到最想要表達什么、抒發什么、說什么話，這里一定要注意是“最”。只有在最的情況下，情感才是飽滿的，才有可能在后期的編創中有效地表現。如若不然，信手拈來的主題很有可能就是之前看到過的、聽到過的，因為人的頭腦思維總是會將熟悉的東西最先反應出來，那么這種思維就會有依賴性，將思維引向你所熟知的地方，就會默默帶領著你前進，重走他人之路，創的新意就得不到釋放，作品必將陷入雷同的怪圈。創作者思考主題的過程如同給洋蔥剝皮，要一層一層，去掉感知的表象，直達情感的核心。這是一個非常艱辛的過程，是思維的最高境界，將所有已知事物經過思考，轉化為體現有自身的特點、具有不可替代性、是你存在根本的思想情感。將以往之所見、所聽全部拋于腦后，頭腦中只有你自己的想法，產生創作新意。此新意也是未來整個作品所要表達的主題思想。要有明確性，是核心，看不見摸不到，但創作者和觀看者及演員是可以感知到。后續的編、創、排及呈現過程都將會緊緊圍繞它進行。如近年東北師范大學音樂學院舞蹈系王舸、韓真創作的舞蹈作品《中國媽媽們》，該作品一經推出便引起國內轟動，無論是專家評委、專業人士還是廣大觀眾均對此作品有很高的評價，稱之為“難得一見的感動”。作品主題是表達母愛，這也是創作者最初動機。整個舞蹈緊密圍繞著“母愛”進行，可是在中國的舞臺上表現母愛這一主題的作品多不勝數，怎么樣和他者有區別呢？不至于陷入雷同的境地？通過創作者的采風了解，結合自己已有知識，經過綜合思考，產生了通過中國母親這一群像表述一個沒有國界，甚至是超越愛恨的偉大母愛形象。這樣的主題一定離不開創作者自身的思考，帶有明顯的獨創性，是區分于他者的典型代表作。在作品進行到高潮時，音樂中響起稚嫩童聲：“老玉米，金黃黃，養育了異國的小兒郎，我捧著玉米回頭望，地里站著的是我娘……”，字字清脆，感人肺腑。觀眾會在此時將所有的一切全部忘記，進入到創作者所營造的氛圍中感知作品的主題。

第二步，解釋主題。通過結構，產生框架，再轉化為身體動作語言。使觀者能夠進入氛圍，在氛圍中感知主題。在解釋時需要考慮、關照共性，因為這種共性才是觀者感知、理解作品的必然。可能是情感共性，也可能是動作符號所蘊含的文化旨意（如擁抱代表著兩者之間的緊密情感）。這時需要考慮有效的結構和動作來詮釋。這是舞蹈作品編創最為關鍵和復雜的時候，這一階段需要創作者大量的腦力勞動和體力勞動，在不知疲倦中思考、練習、磨合所思所想，使舞蹈結構能夠準確、嚴密并且充分地將主題包含，主題通過這樣的結構可以清晰、全面地表現。同樣如《中國媽媽》這部作品：引子（憎恨）———開端（接納）———發展（養育）———高潮（感恩）———結尾（媽媽們的孤老），五個段落結構清晰明了地將作品主題母愛闡述。環環緊扣，層層推進，跌宕起伏將觀眾引入到感人至深的劇情之中。在舞蹈的主題之下，框架之中，將內容轉化為身體動作語言表達，也就是舞蹈動作，這時需要仔細考量外化動作的準確性和必要性，避免過多技術層面的產出。準確性是最關鍵的，動作一定是有目的存在的，稱為“無聲的言說”。舞臺上每一舞動均暴露在觀眾的視野下，通過直觀的看轉化為觀者內部的思，這種轉化建立在動作表達的基礎上，故演員的動作必須是能夠準確訴說情感，否則容易產生歧義影響到主題的表達。必要性是對創作者一個限制，限定所有的動作必須在主題框架范圍之中。不能出現他處的舞蹈動作看似可以，挺好看、挺舒服、挺順就用想當然的心理，這也是近些年較為多見的現象。演員在舞臺所完成的動作必須有目的性并且目的性明確，達到直接且有效的功能。在以上因素的綜合考量下，創作者就需要具有分身思考的能力，既要成為一名編導，根據要求編創動作；又要成為一名觀眾，站在觀眾的視角審視作品；還要成為一名演員，思考動作在完成過程中的優劣；編導在這三種角色之間不停轉換，站在不同角度審視，思考選擇出最好的方式創作作品。

第三步，確定舞種與形式。當以上兩點已經在創作者頭腦中明確之時，就可以進入到外在形式的思考，考慮是什么樣的舞種，是什么樣的舞蹈形式。民間舞、當代舞、現代舞、古典舞等均有各自所屬，表現也各有優長，那就需要根據主題來確定。如表現中國古代經典文化、人或事以及典故的可能用古典舞這一舞種更為妥當，用當代或現代舞種可能就不恰當。再如群舞《中國媽媽》用當代舞表現就比用東北地區的民間舞要好很多，用群舞就要比獨舞、雙人舞、三人舞好。因為這是在今天的視角下表現中國的母親群像，更可以上升為中國人的一種博愛精神，不是局限在具體哪一個人或哪一個地區的事，是一種大的情懷。當然不能一概而論，也會有例外，在主題之下，視角不同，流派、風格不同，舞種形式可能也就有所不同。

結語

這種創作思路就是從內涵入手，尋找內在的基因，基因組合排列發展到外延：作品結構及動作組織，在基因排序的基礎上，構成有機的生命體，再來考慮舞種、形式如同給生命體穿上衣服。通過給某一種形式穿上舞種的外衣，舞蹈作品便可以走上舞臺，迎接觀眾的欣賞。那么舞蹈編創所需要的編導個人審美理想“真、善、美”通過組織結構、動作外化便得以實現。從理性的角度出發構建感性的情感表述結構，在理性與感性之間游走、穿梭，尋找可以有效表達的動作語言，再穿上舞種與形式的外衣，編導創作的心路歷程就可以實現最初夢想的“真、善、美”。（責任編輯楊建）