一個人在雪中彈琴

文藝中青年爭相誦讀倉央嘉措的情詩，已然成為一種時尚。于是，那一年、那一月、那一夜，普羅信徒頂禮膜拜的詩僧，走上舞臺，用精妙的樂舞傳遞美妙的詩意。

大型舞劇《倉央嘉措》作為2015年度國家藝術基金資助項目、中央民族歌舞團年度巨獻，2015年12月27-29日首輪公演。前期宣傳攻勢并不強勁，在京城文化界、文藝圈卻贏得眾口交贊。“一票難求”的現象竟跨年度持續至2016年1月6、7日再度公演，寒冬的京城為此形成爭相圍觀追捧的熱潮。因受這股熱潮裹挾，筆者忍痛放棄票已到手的《劇院魅影》，毅然轉身前往民族劇院。

走進劇場，大幕開敞。天幕朵朵祥云，地面點點燭光。這是舞劇《倉央嘉措》展示的第一個場景，它概括了神俗兩界一段對話。全劇由序和五幕結構而成：一、山南的春天；二、幾年后的寺廟；三、幾年的宮里；四、拉薩八廓街；五、數日后的宮里。舞臺上特定時空的“點”與“線”，將倉央嘉措傳奇人生的重要篇章濃縮其問。

節目冊做得相當精美，一幅劇照配一首詩作，全部取自于道泉和劉家駒譯文。編劇：丹珠昂奔，導演：丁偉，編舞：費波、格日南加、李莎、饒國晶、張戈、索朗，作曲：李滄桑，服裝設計：麥青，舞美設計：劉罡，燈光設計：劉寧，造型設計：王婷，視頻設計：胡月鵬。2016年1月7日當晚演出陣容如下：倉央嘉措/黃琛迪（20歲）、孟子鑒（14歲）、王豪一（17歲），瑪吉阿米/王倩，母親/李雪艷，經師/高立松。賽博淵、肖榮浩、李金宜、梅郎等主演、領舞；巴吾-巴桑鬧江、白雪、才旦多杰、常勝等數十名演員擔任群舞。

在觀摩大型舞劇《倉央嘉措》之前，李滄桑于我只是一個陌生的名字。關于這位來自云南紅河州的白族青年作曲家及其創作成果，我竟然一無所知。她曾寫出《中國56個民族婚俗》這樣涵蓋眾多民族而又色彩斑斕的音樂作品，可見其優勢顯著。經過中央民族大學作曲系專業學習，奠定了她傳統與現代作曲理念與技術的堅實功底；通過田野采風積累了大量音樂素材，她掌握了豐富的民族音樂母語。有人評價李滄桑音樂“有著多色彩、多激情”的特點。在《倉央嘉措》里，這些優勢和特點又得到集中而完美的展現。作曲家用大量篇幅刻畫倉央嘉措傳奇人生造就的個性特質，音樂總體上強化了一種溫厚、安詳、平和與沉靜、內斂、含蓄的神韻。

序曲音樂起，在一片清寂靜默中，豎著耳朵，只聽見“叮、叮叮……”如手指淺觸琴鍵，從徵調式主音開始，單音大二度上行回到主音，接大三度下行至角音；“呤、呤呤、呤呤呤……”似碰鈴相擊發出的聲響，星光閃閃般神秘莫測，花露滴滴般晶瑩剔透。琴聲悠揚、弓牽弦引，從羽調式主音開始，作曲家用一段巴塘弦子，演化出溫暖柔美的旋律，精心勾勒點染母親的美麗形象。在接下來的一幕及后面“母與子”的戲里，這段主題音樂反復出現，胡琴（二胡模擬藏族弓弦樂器畢旺）特殊的音色、綿長的氣息、樸拙的氣質、深沉的氣韻，時而溫厚親和、時而寂寥凄楚，時而清晰完整、時而模糊零散，無疑為母親的標識。

全劇最感人的正是一段一段“母與子”的戲，因為母親的人物設置與形象刻畫的確相當有戲。即使兒子已被人為神化，她也永遠是他的母親。一幕“母子嬉戲”，少年郎無拘無束仰躺在母親脊背上，母親彎曲腰身移步前行，側臉回望笑顏如花。那一刻，音樂真美，舞姿真美，畫面更美。從二幕之后，“母子相會”“母子離別”，母親的音樂主題，基本幻化為兒子心靈深處的一個符號，表達著男主人公對親情的眷戀、對家鄉的感懷。“母與子”從親密無間到情止于禮再到兩界相隔，天然本真的凡俗情感，終是漸次疏淡且行且遠。

序曲尾部，倉央嘉措的音樂主題以鋼琴單音散“點”，點到為止。因全劇始于主人公的童年時光，開始時主題還不夠清晰完整。第一次相對成型出現在一幕，男孩離開母親的懷抱，同一群成年男子嬉戲，玩跨躬背“跳馬”時，竹笛吹奏出跳躍式的簡短音型，表現其天真爛漫歡悅明快的情緒。這是倉央嘉措的真實原型，此后，作曲家又為這段音樂主題，注入了更加豐富的精神內涵。在純樸善良的基調上，平添些許淡淡的憂郁孤寂和溫情脈脈、浪漫婉約的色彩。

最為扣人心弦的是以核心主題衍生的三首男聲獨唱，可視作主人公心靈潛藏的對母愛、對情愛的深切渴望。“潔白的仙鶴啊，請把翅膀借給我。不到遠的地方，去一趟理塘就回。”這首主題歌的文辭，采用倉央嘉措著名的絕筆之作。理塘原非他魂牽夢繞的故鄉，而是一個從未涉足卻心馳神往的地方。深情吟哦的音調，很容易使人聯想起另一首曾經流傳廣遠的藏風歌曲《遠飛的大雁》。在這兩首歌曲中，日喀則地區藏風民謠的“DNA”不同程度地若隱若現依稀可辨。

“潔白的仙鶴”無疑是倉央嘉措一顆圣潔而浪漫的心靈寫照，從序曲尾部碎片式的動機骨干音，經過一幕、二幕次第貫穿，在全劇中三次放飛，最終化為一聲詠嘆。那投射在聽眾心底的清寂孤獨的影子，總會觸發感應共鳴與悸動顫栗。三幕“在宮里”第一次完整演唱，第二次演唱A段，第三次在五幕尾聲，演唱A段前兩句之后，歌聲隱沒而樂音延續，最后形成全劇開放式的音樂終止。

在倉央嘉措和瑪吉阿米在四幕“拉薩八廓街”相遇相識的那場戲中，渾厚沉郁誦經式的基調與緊張急迫追逐式的音型，兩種音樂情緒此起彼伏，穿插交織纏繞疊置，表現倉央嘉措內心激烈的矛盾沖突與掙扎糾結。那一刻，男聲獨唱應聲而起：“住進布達拉宮，我是雪域最大的法王；流浪在拉薩街頭，我是世間宕桑旺波、宕桑旺波……”歌聲舒緩凝滯，悠悠的長音深深感嘆。再度重逢，兩人努力克制燃燒的激情。雙人舞的音樂，作曲家用一把大提琴，空弦及空弦泛音、長弓與彈撥結合的演奏法，那種奇異的音效猶似古琴的音色。音樂素材則取自人們耳熟能詳的一首藏風隋歌，變形異化之后自然融入作曲家的個性語言。

五幕開場，在一片誦經佛號梵歌中，倉央嘉措以絳紅袈裟蒙面蓋頭，仿佛超然度外。莊嚴肅穆儀式化的場景，使其顯得格外清寂孤單。二幕威嚴僵硬的“權貴群舞”音樂再現，舞者交頭接耳議論紛紛，音樂的緊張逼迫感，似乎讓倉央嘉措幾近窒息。終于，音樂從繁鬧喧囂歸于安詳寧靜。“我放下過天地，卻從未放下過你……”倉央嘉措又一聲嘆息，恰似一縷圣潔之光，穿透濃云翻卷霧靄氤氳，“我生命中的千山萬水，任你告別。”這段男聲獨唱，作曲家再次僅用一把大提琴。琴音與歌聲，互動感應觸及和鳴。合唱《心似白云自由自在》將全劇推向波瀾涌動的高潮。雪花靜靜飄灑，淚珠默默滾落……

精妙絕倫的聲樂章節，基本皆由“仙鶴”主題幻化而成，同倉央嘉措音樂形象如影隨形。藏族青年歌手扎西頓珠，將三段詠嘆式的男聲獨唱演繹得非常出彩。他的嗓音富于個性特色，音樂的理解力與表現力也不錯。他力圖角色化地唱出倉央嘉措的人物感，《潔白的仙鶴》如圣詠般發白天籟直透人心；《住進布達拉宮》耐人尋味令人動容；《我放下過天地》高亢激昂的一嗓“世間事除了生死，哪一件不是閑事”，深蘊的力度與寬闊的幅度兼而有善。在激情爆發的頂點也不恣意張揚，基本能夠合乎法度、節制表達，可謂濃墨重彩的點睛之筆。

因有高水平、高修為的導演與編舞將音樂文本化作視聽復合審美的藝術作品，這版《倉央嘉措》性靈悟覺、神形兼備，已然成功跳脫常規晚會上情緒化與色彩性藏風舞蹈的范式，在高度技巧性的基礎上，注重角色化、戲劇性的人物刻畫，獨樹一幟自成一派，藝術手法精道圓熟渾然天成。舞臺調度與造型角度高妙機巧，形成強烈的視覺刺激與心理沖擊。如，二幕金色轉經筒的騰挪移動，在旋轉中如光陰流轉，少年倉央嘉措“轉”進去、青年倉央嘉措“轉”出來；二幕開場，王公貴胄坐于臺口，背對觀眾與其處于同一視角觀賞女伶的囊瑪表演。四幕的八廓街景，富商、小販、行者、磕長頭的男女，形形色色繁而不亂，這一切，無非倉央嘉措眼里的世面光景。

該劇的群舞都非常好看。勞動場面，如一幕的打阿嘎。生活情境，如一幕的男子群舞、女子群舞。還有，二幕廟里的辯經功課、三幕宮內的囊瑪舞、四幕街頭的熱巴舞、五幕的祭祀儀式等等，編排高妙，美不勝收；圍繞倉央嘉措的男子雙人舞、男女雙人舞和倉央嘉措的單人舞段，亦可見其獨出心裁，別開生面。

參與二度創作的演員尤其值得稱贊。因為有了這些舞臺新秀，這部舞劇最終實現舞臺呈現的精彩與華彩。男一號，14歲的天真活潑、無憂無慮，17歲的溫厚馴服、安詳沉靜，20歲的儒雅內斂、瀟灑浪漫。三位容貌體量各異的演員，熟練的技術為角色服務、為藝術施展，自然、自在、自信、自為的表演令人信服。相對生活化的舞蹈語匯，如，一幕，母與子，揪耳朵、拍屁股，背著牽著、摟著抱著，無不親切自然。二幕，經師傳授、群僧辯經等，將生活化的語言提升為藝術化的表現。

在倉央嘉措的獨舞中，袈裟成為人物內心世界外化表現的一件得心應手的重要道具，一下拋出、一下抽縮、一下抖開，揮灑、飄舞，舒展、扭擰，傳情達意淋漓盡致，收放自如，富于美感。有幾個特性動態語言令人印象深刻，一幕尾部，倉央嘉措即將被帶走，最初天性活潑的少年郎，左腿半蹲，右腳置于左腿，右手上舉由上師牽動，左手胸前作揖，雙眼微闔，單盤腿順時針旋轉，這個典型化的“被動式”造型，重復出現意喻深長。二幕倉央嘉措和經師雙人舞，前者在后者脊背上雙盤打坐的瞬間定格，同樣具有一種內在力量，帶來難以名狀的心靈震撼。

倉央嘉措和瑪吉阿米的雙人舞段，美感豐盈、情感生動，養眼悅目、出神入化。因特殊身份與奇特關系，兩者在肢體上不應該也不可能親密接觸、無所顧忌。黃琛迪和王倩，兩位青年演員形神兼備，非常符合我們對人物的全部想象。舉手投足，一顰一笑，仿佛被兩個角色靈魂附體。雙唇問牽動的淺淡笑紋，眼眸里閃爍的深邃波光，欲縱又止，若即若離，神氣貫通，動靜相宜，無不互感照應、和諧默契。在舞劇中復蘇的一代詩僧，神性輝光未曾衰微黯淡，人文情懷更添鮮活魅力。

看那個褪去絳紅袈裟、走向蕓蕓眾生的背影，神采豐姿、清雅俊朗。我們相信，那就是倉央嘉措。他，牽引著你我，重新回歸月光皎潔的東山頂上，神往那片“一個人在雪中彈琴，另一個人在雪中知音”的詩意棲居的圣地……

陳志音：樂評人

責任編輯：雍文昴