淺析唐墓壁畫《宮女圖》造像與意義

唐墓壁畫《宮女圖》出自陜西乾陵的陪葬墓——永泰公主墓。因其畫面中人物造像風(fēng)格的完美與新奇被視為武周風(fēng)格的典型代表，并且在線和色彩的運(yùn)用上都在前人的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，堪稱傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的典范，為研究唐代人物風(fēng)格提供了寶貴的資料。

一、《宮女圖》簡介及其歷史意義

唐墓壁畫中，《宮女圖》被稱為描繪仕女的杰出代表作。畫面中宮女分成兩組相對前行。在眾多宮女中，為首的宮女頭梳高髻，豐容端莊，肩披披帛，身著襦衫和紅裙，雙臂交叉于胸前，以目傳情，仿佛是在向?qū)γ鏋槭椎膶m女傳達(dá)某種示意。而緊跟在為首宮女身后的宮女們則是一手托著盤子，一手繞著披巾，面帶微笑。在畫師筆下，那些拿著燭臺、團(tuán)扇、食盒、如意、拂塵及包袱等物的宮女，個個形象生動，栩栩如生。

這幅《宮女圖》繪畫作品，從繪畫內(nèi)容上來看應(yīng)該是宮女們列隊(duì)前去侍奉主人，并沒有什么特殊的深層含義。這一頗難表現(xiàn)的生活情景，經(jīng)畫師巧妙的構(gòu)思，苦心經(jīng)營，卻使畫面妙趣橫生。那些拿高腳玻璃杯的宮女，從壁頭殘留的起草痕跡可以看出，作者在進(jìn)行起草之初必定是經(jīng)過多次推敲才最終確定下筆。一開始，宮女的頭部畫得比較平，似乎欠缺些情趣，和手持扇子的宮女們又不重疊，整體畫面顯得較為平板。經(jīng)過反復(fù)推敲，畫家最終將這宮女的頭部畫成稍微俯視，嘴角微微上翹，給人一種莊重而又面帶笑意的感覺，展現(xiàn)出少女的溫柔、賢淑、含情脈脈的一面。畫師對繪畫處理的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，在許多壁畫的起草痕跡中都留下了印記。能成功地塑造這些具有個性的人物形象，還在于畫師對宮廷生活的深入觀察了解和“識心記”“兼移其神氣”的能力。

《宮女圖》中宮女們所穿的服飾都是當(dāng)時(shí)盛行的裝扮。她們豐肌秀骨，云鬟霧鬢，身穿襦衫窄袖，長裙拖地，外罩披肩，高頭履露，正是“高髻云鬟別樣裝”的寫照，具有強(qiáng)烈而又鮮明的時(shí)代感。從宮女們的裝束上亦可看出“頗有胡氣”這一西域外來的影響。唐詩云：“女為胡婦學(xué)胡裝”，反映了唐時(shí)的社會風(fēng)尚。這種胡風(fēng)的裝束常常反映在許多畫面上。在《觀鳥捕蟬圖》和韋浩墓的侍女壁畫中，都有類似風(fēng)格裝扮的仕女形象。在永泰公主墓及咸陽邊方村出土的彩繪胡裝陶俑和石槨線刻畫中亦多有這種身著胡服的少女，說明這種女扮男裝的習(xí)尚，確曾風(fēng)靡一時(shí)。

很顯然，無論是人物的生動描寫，還是構(gòu)圖上的嚴(yán)謹(jǐn)與完美，都體現(xiàn)了《宮女圖》的價(jià)值，而從其創(chuàng)作背景和服飾我們又可以發(fā)現(xiàn)其重大的歷史價(jià)值。

二、《宮女圖》人物造像與武周風(fēng)格

考古學(xué)家把唐墓壁畫分為三個時(shí)期。通常把武則天至唐玄宗時(shí)期（684-756）劃分為第二部分，因?yàn)槲鋭t天在位時(shí)間長達(dá)22年，又稱這一階段為武周時(shí)期。這個時(shí)期人物造像所呈現(xiàn)出的風(fēng)格就被稱為武周風(fēng)格。

永泰公主墓壁畫繪制于武則天死后的第二年。武周風(fēng)格正是在武周后期成熟的，所以說《宮女圖》是這一時(shí)期的典范，其主要表現(xiàn)在畫面中仕女的動態(tài)上。她們的形體是在追求一種理想式樣，身材修長，輕盈靈動，苗條勻稱，身段的曲線造型也展現(xiàn)出人體曲線美的形態(tài)。與以前那種筆直站立的仕女不同，身段的曲線突出了人體形態(tài)美，人體的節(jié)奏感明顯增強(qiáng)。這種富有節(jié)奏的站姿使仕女們多了幾分嫵媚。這些在《宮女圖》中都得到了完美的體現(xiàn)。

盛行于武周時(shí)期的“s”狀曲線型女性形象可能導(dǎo)源于中國與印度文化交流的進(jìn)一步頻繁和佛教造像對畫工們的啟發(fā)。它原本產(chǎn)生于印度那種擅長舞蹈的民族文化中。畫工們對原先的仕女形態(tài)表現(xiàn)進(jìn)行了處理，結(jié)合傳統(tǒng)的中國元素，使畫面少了過激的姿勢而又具有了中國式的和諧，最終形成了令人神往的武周風(fēng)格。

三、《宮女圖》與傳統(tǒng)繪畫的傳承開拓

中國傳統(tǒng)的壁畫的主要表現(xiàn)手法以色彩和線描為主，而線描又主要體現(xiàn)在造型上。“應(yīng)物形象”“隨類賦彩”也是在強(qiáng)調(diào)中國畫先形而后色彩這一特點(diǎn)。所以中國畫歷來非常重視筆墨和線的表現(xiàn)力。在數(shù)千年的歷史長河中，畫師們并未一味地沿襲前人，而是在藝術(shù)的表現(xiàn)上不斷探索，創(chuàng)造出了描寫人物畫的各種不同用筆方法“十八描”，充分發(fā)揮了線描的高度表現(xiàn)力。

《宮女圖》中，人物造型的線描已十分純熟而驚人。畫師筆下的人物形象“如燈取影，得自然之?dāng)?shù)不差毫末”。像其中拿玻璃高腳杯的宮女，臉部刻畫則采用輕入落筆，刻畫過程中，既有輕輕的落筆也有重重的按捺起伏，在輕重變化的運(yùn)筆中刻畫出眉、眼、鼻、嘴之間的結(jié)構(gòu)變化。線描挺拔遒勁，準(zhǔn)確有力的面部用筆在臨撫中稍有偏差，便有失之千里之感。宮女的鬢發(fā)，虛出虛入，頗得“毛根出肉”之妙。這些宮女的頭部用筆，雖看起來很粗放，但和服飾相比，就表現(xiàn)出粗與細(xì)的變化。《觀鳥捕蟬圖》中的觀鳥婦人最為明顯。披肩的用筆線型渾厚圓潤，衣紋的組織主輔分明，有粗細(xì)疏密的變化，又有—波三折的韻味美感。這些細(xì)長的衣紋線條，下筆往往都是一揮而就、一氣呵成。筆勢波折起伏、圓轉(zhuǎn)，襯托出宮女服飾的飄逸和質(zhì)感。這種灑脫豪邁的氣概，線描的技法，明顯的和緊勁連綿或粗細(xì)均勻細(xì)若游絲的線型筆趣不同。

唐代畫家對色彩的運(yùn)用和渲染技法，也是值得我們加以探討和借鑒的。中國傳統(tǒng)的繪畫觀念中，隨類賦彩是藝術(shù)表現(xiàn)極其重要的另一面。所謂隨類賦彩，即表明中國傳統(tǒng)的賦彩規(guī)律是按不同的對象來表現(xiàn)色彩的。但通常而言，歷來的畫家都不去追求色彩在光源下的變化，也不是自由地去描繪對象的色彩，更不是去追求特定光源下色彩的復(fù)雜變化，而是不受外界自然光照和色彩的束縛，根據(jù)繪畫的主要內(nèi)容來分配色彩的搭配使用，以強(qiáng)烈、濃艷的色彩對比形成絢麗、明亮的裝飾效果和熱烈的氣氛。

四、結(jié)語

唐墓壁畫的研究是一個漫長的過程。每一個時(shí)期的壁畫都有自己的特點(diǎn)。《宮女圖》是武周風(fēng)格的典范，其人物造像和繪畫技法是具有劃時(shí)代意義的，值得我們?nèi)ミM(jìn)一步去探究和考察。

郭嵐：湖北美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系講師